Sievietes krūtis no Laleli

Sievietes krūtis no Laleli


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Glabātas sievietes atzīšanās: BUST patiess stāsts


Citā dienā man vajadzēja lūgt vīru, lai viņš man atrauga 20 USD. Viņš pasmaidīja un bez piepūles paraustīja plecus, iebīdīdamies makā. Šis scenārijs bija kļuvis par normu mūsu mājā pēc tam, kad es pārstāju strādāt, lai paliktu mājās un rūpētos par mūsu divām jaunajām meitām. Šis scenārijs sāka mani apgrūtināt, jo tas bija acīmredzams atgādinājums par: 1) manu finansiālās neatkarības trūkumu 2) manu impulsīvo tieksmi tērēt un līdz ar to nespēju ietaupīt naudu un 3) (pieaugošo) nelīdzsvarotību mūsu partnerattiecībās.

Gan sievietēm, gan vīriešiem 2016. gadā bieži vien ir neērti runāt par kādu jautājumu, par kuru, mūsuprāt, sabiedrībā sen vairs nav. Mūsdienās daudzas sievietes ieņem amatus, kas kādreiz tika uzskatīti par nesasniedzamiem mūsu dzimumam. Sievietes visur cīnās par vienādu samaksu. Vairākas man pazīstamas sievietes ir ieguvušas maģistra grādu vai doktora grādu. Mēs ejam pareizajā virzienā. Vai arī es tā domāju. Esmu ieguvis augstāku izglītības līmeni nekā mans vīrs, taču šeit mēs dzīvojam tā, it kā tas būtu 1956.

Tas nenotika vienas nakts laikā, kā arī nebija uzspiests idejai. Mēs ar vīru kopā pirms pieciem gadiem pieņēmām lēmumu, kad paliku stāvoklī ar mūsu vecāko meitu Kali, ka palikšu mājās, kamēr viņa nebūs pilna laika skolā. Es biju audzināta jautrā dienas aprūpes iestādē no diviem līdz četriem gadiem, jo ​​mana vientuļā mamma darīja visu iespējamo, lai līdzsvarotu pilna laika darbu un vecāku pienākumus. Es negribēju to pašu savai meitai.

Kopš mūsu sapulces, pirms desmit gadiem, mana vīra diplomāta darbs noteica, kur un cik ilgi mēs dzīvosim. Tas man nodrošināja neprognozējamu profesionālo ceļu un maz darba drošības. Es biju uz kuģa, jo biju neprātīgi iemīlējusies un man ir klejojošs raksturs un divas ļoti pārnēsājamas prasmes - mācīšana un rakstīšana. Es muļķīgi ticēju, ka iespējas vienmēr būs.

Kad mēs apprecējāmies 2008. gadā, neviens nebija pārsteigts, ka es izvēlējos šo ceļu, jo tas ļautu man izpētīt valstis un kultūras visā pasaulē kopā ar vīrieti, kurš dalījās manā aizraušanās ar piedzīvojumiem. Mēs emocionāli atbalstām viens otru un mēdzam viens otram būt par skaņu visu personīgo un profesionālo. Pirms mazuļu ienākšanas attēlā mēs pelnījām un baudījām finansiālas partnerattiecības. Mēs abi samaksājām par vakariņām, braucieniem uz Bali un pirmo iemaksu pirmajā mājā. Man vēl bija uzkrājumi 2013. gadā, kad piedzima mūsu otrā meita Elle.

Un tad notika kaut kas negaidīts. Mani pārņēma un apmaldījos mājās audzināšanā. Es atdevu visu - savu mīlestību, enerģiju, ķermeni un prātu - vienlaikus ļaujot vissvarīgākajam (man) nokrist malā. Šī nolaidība pret sevi nebija tīša. Es izvairītos no sava izsīkuma, iepērkoties tiešsaistē, kamēr bērns snauda, ​​tērējot preces, kas man nepatika un nebija vajadzīgas. Es kļūdaini uzskatīju, ka šīs lietas piepildīs trūkstošo posmu manā dzīvē. Tolaik es neapzinājos, ka vissvarīgākā lieta esmu es pats, kur es iederas ārpus savas mātes un sievas lomas.

Es joprojām rakstīju un tiku publicēts, kas bija lieliski, bet nepalīdzēja samaksāt rēķinus. Mēs dzīvojām no vienas algas, un pirmo reizi mēs bijām stresā par naudu. Mana atbilde bija tērēt vairāk. Pusotra gada laikā es noplūku savus ietaupījumus. Tas nav kaut kas tāds, ar ko varu lepoties. Kā pieauguša sieviete, kura gadu gaitā vēroja, kā mana mamma smagi strādā, lai man dotu visu-jaunas drēbes, deju nodarbības, brīvdienas ārzemēs un pēcdiploma izglītība, kas man būtu jāzina labāk.

Šā gada janvārī es sapratu, ka man nav savas naudas, lai nopirktu vīram dzimšanas dienas dāvanu. Viņš to zināja, iedeva man 50 USD un teica: „Ej, nopērc man kaut ko, kas tev varētu patikt.” Tas bija nožēlojami. Es jutu viņa vilšanos. Bet tas ne tuvu nebija kauna apjoms, ko es jutu, kad viņš ziedoja desmit dolārus mūsu četrgadīgo deju a-thon līdzekļu vākšanas pasākumam skolā. Ievietojot naudu aploksnē, Kali paskatījās uz mums un jautāja: "Kāpēc mammai nav savas naudas?" Pat mūsu četrgadīgais saprata, ka tētis ir atbildīgs par naudu mūsu mājā. Es biju sasniedzis finanšu grunts. Bet dažreiz trāpīšana pa grunts ir tas, kas mūs izkratī no riesta.

Iepriekš minētie divi notikumi lika man saprast, ka man ir jāuzsāk pārmaiņas, kas virzītu mani uz finansiālu neatkarību. Nākamais notika Jaunā gada sākumā, kad Kali atnesa mājās grāmatu grāmatu projektu, kurā katrs skolēns teica, kādu karjeru viņi vēlētos iegūt, kad paaugsies. Tur uz lielās baltās lapas bija fotogrāfija, kurā mana meita turēja neveikli lielizmēra zīmuli ar uzrakstu “Rakstnieks”. Mana sirds izkusa, un es zināju, ka man jāpanāk finansiālās neatkarības īstenošana - ja ne man pašai -, lai to modelētu savai jaunajai meitai. Es viņai jau biju modelējis, cik svarīgi ir īstenot savu kaislību - viņa saprata, ka rakstīšana ir tas, ko viņas mamma mīl darīt - tagad mammai bija jāatrod veids, kā rakstīšanu padarīt par iespējamu ienākumu avotu.

Nākamais grūdiens notika ikmēneša sarunas laikā ar manu labāko draugu D. D un es, pirms piecpadsmit gadiem, saistījāmies ar degvīna kadriem, tehno reiva mūziku un abpusēju pievilcību austriešu vīriešiem. Viņa apprecējās ar vienu, un es turpināju apprecēties ar vācieti. Bet, ņemot vērā mūsu gaumi pēc vīriešiem, D nebeidzamā pozitīvisma plūsma gadu gaitā mūs turēja tuvu. Neatkarīgi no attāluma starp mums, mēs saglabājam stabilu saikni ar iknedēļas zvaniem un Skype sesijām, kad to atļauj laika joslas un bērni. D ir bijusi mana lielākā karsējmeitene (pēc vīra), kad runa ir par rakstīšanu. Viņa lasa visu, ko es viņai sūtu, un sniedz konstruktīvas atsauksmes. Kad es nejauši izvirzīju ideju atgriezties skolā, viņa no prieka kliedza. Es redzēju, kā viņa visā valstī spīd caur telefona līniju, viņas acis iemirdzējās tāpat kā tad, kad viņa par kaut ko aizraujas. "Jums tas būtu pilnīgi jādara!" viņa praktiski kliedza uztvērējā.

Ir pagājuši trīs mēneši kopš šīs sarunas ar D. Pagājušajā nedēļā es kopā ar vīru apsēdos un teicu, ka vēlos atgriezties skolā. Zinot, ka nauda ir ierobežota, un ka šovasar plānots pārcelties uz Manilu, es nebiju pārliecināta par viņa atbildi. Es sajutu viņa vilcināšanos un aizturēju elpu. "Es domāju, ka tā ir lieliska ideja," viņš patiesi teica. Kas? Tiešām? Viņš turpināja: “Mums ir daudz izdevumu, kas saistīti ar pārcelšanos, bet jūs smagi strādājāt, veidojot portfeli. Rakstīšana ir kaut kas, kas jums patīk un labi padodas. ” Vai es jautāju atļauju? Tas drīzāk šķita savstarpējs lēmums.

Pirms es varēju iesaistīties programmā un maksās, kas saistītas ar šādu pasākumu, man vispirms bija jāsaprot, no kurienes šī nauda tiks ņemta. Nedēļas vai divu viesuļvētrā Kijiji saliku un pārdevu vairākus pārus maigi lietotu dizaineru apavu un zābaku, sakārtoju un atgriezu “nemīlētās” un “nevajadzīgās” preces attiecīgajos veikalos, kā arī saliku pusduci somu. apģērbu, ko es varētu nogādāt jebkurā H&M veikalā par pieciem dolāriem par maisu turpmākajiem pirkumiem. Tas bija piliens spainī, bet tomēr gājiens pareizajā virzienā. Mēs arī nolēmām, ka pēc apmešanās Manilā es sākšu meklēt nepilna laika rakstīšanas iespējas, kas ļautu man līdzsvarot kursa darbu un praktisko (apmaksāto) praktisko pieredzi.

Vai es biju traks, atgriežoties skolā pēc četrdesmit gadiem? Var būt. Manuprāt, bija trakāk turpināt šo atkarības ciklu. Ironiski ir tas, ka pirms trīspadsmit gadiem es atteicos no uzņemšanas žurnālistikas programmā. Tajā laikā man nebija pārliecības turpināt rakstīt. Ceļš uz profesionālu piepildījumu var būt garš un līkumots ceļš. Pētot dažādas tiešsaistes programmas, es jūtos reibonis un satraukums, kā arī bailes no nezināmā. Es zinu, ka ir iespējama ne tikai finansiāla brīvība, bet arī personīga un profesionāla pilnība, un tas ir labākais, ko varu modelēt savām divām meitenēm.


Pārsteidzošā sieviešu un kabatu vēsture

1917. gada filmā ir aina Nabaga, bagāta meitene kad 11 gadus veco titulēto varoni tēlojošā pieaugušā aktrise Mērija Pikforda tiek sodīta par nerātnību, jo ir spiesta pārģērbties savā zibens tērpā zēnu apģērba uzvalka dēļ. Stāvot spoguļa priekšā, viņa vispirms iebrēcas, tad iebāž rokas kabatās un atklāj, kāds var būt smalks, atbrīvojošs un spēcīgs vīriešu apģērbs. Pikfordas seja izstaro prieku, kad viņa paceļas uz pirkstgaliem, tas ir brīnišķīgs brīdis.

Līdz tam kabata gadsimtiem ilgi bija spēcīgs dzimumu līdztiesības politikas simbols. Saskaņā ar vēsturnieces Barbaras Burmanes teikto, vīriešu un sieviešu apģērbu kabatu klātbūtne, neesamība, stils un skaits atspoguļo tādus ezotēriskus jēdzienus kā privātums, rīcības brīvība un nopelnīšanas spējas. 20. gadsimta 20. gadu sākumā vīrieša biznesa uzvalkā bija 13 kabatas biksēs, vestē un jakā. Valkātājs varēja glabāt atslēgas un seifu un vienoties par pasauli brīvroku režīmā. Tajā pašā laikā sieviešu kabatas bija vairāk dekoratīvas nekā utilitāras, atstājot viņus žonglēt ar “tīkliņu” (mazu savelkamu maciņu) kopā ar iepirkumu somām, zīdaiņiem un bērniem.

Iešūtas kabatas tika pievienotas Eiropas un Amerikas vīriešu apģērbam aptuveni 17. gadsimta vidū. Bet sievietes izmantoja šeit redzamās tipa kabatas, kuras bija sasietas ap vidukli un karājās starp apakšsvārku kārtām zem ārējās kleitas. Abu šķēlumi ļāva nēsātājam iebāzt roku kabatā. Viņi bija utilitāri: sieviete varēja nomainīt vienu sasienamu kabatu komplektu zem vairākām kleitām, un viņas varēja turēt milzīgas lietas. Burmans atklāja, ka sievietes kabatzagļi 17. gadsimta Londonā sasēja kabatās pildīja banknotes, monētas, “cimdus, rotaslietas, pulksteņus, pogas, auskarus un spoguļus” un citu laupīšanu.
Kaklasaites kabatas lielā mērā izgāja no modes 18. gadsimta beigās, kad pielipušais audums, kas veidots no jauna modernajām neoklasicisma kleitām, padarīja kunkuļus un izciļņus pārāk acīmredzamus. 19. gadsimtam attīstoties, svārki un krinolīni ļāva daudz vairāk nekustamā īpašuma kabatām, taču arguments, ka tie sabojās modesista profilu, saglabājās. Svārku kabatas palika “neiespējamas”, britu modes žurnāls Karaliene 1882. gadā stāstīja lasītājiem, jo ​​“ja tajos ir kaut kas, kas nav vissmalkākais lakatiņš, tie izliekas un kļūst nepārprotami redzami”.

Kabatas kļuva atklāti politiskas, sievietēm cīnoties par balsojumu. Ierosinātajā 1910. gada “sufražeta tērpā” bija attēloti “septiņi vai astoņi no tiem”, visi viegli pieejami. “Fancy cilvēks bez kabatām! Viņš nometa kabatlakatu un skraidīja apkārt, meklējot tādas lietas kā bezpalīdzīga sieviete, ”rakstīja Virdžīnija Jimana Modē 1918. gadā. Raksta nosaukums “Kabatas sievietēm” bija pagrieziens uz sufragistisko saukli “Balsojumi sievietēm”. Tagad, kad sievietes “varēja balsot”, Jeimans cerēja, ka viņas “balsos par kabatām”. (Jemena hronoloģija bija nedaudz novirzīta. 19. grozījums Pārstāvju palātā tika pieņemts 1918. gadā, bet Senātā tas neizdevās ar divām balsīm. Galu galā tas tika ratificēts 1920. gadā.) Vīriešu un sieviešu “līdzības un atšķirības”, viņa rakstīja, nekad netiks atklāts, kamēr nebūs iespējams salīdzināt viņu kabatas saturu.

Autore Lynn Peril
Modelēja Amy Mills
fotografēja Lanna Apisukh
Kleita ar I Do Declare
Leslijas Karinas tetovējums pie Black Iris tetovējuma

Šis raksts sākotnēji tika publicēts žurnāla BUST drukātajā izdevumā 2020. Abonējiet šodien!


Visaptveroša sieviešu apakšveļas vēsture

Lai gan vīrieši visā vēsturē valkāja apakšveļu (Čārlzs ll bija zīdainu bokseru cienītājs, FYI), tika uzskatīts, ka dāmai ir kaut kas starp kājām.

Alvas vīrs pat nevar saskarties ar ideju par kaut ko starp sievietes kājām. Tāds ir skandāla līmenis.

Vienīgās dāmas, kas uzdrošinājās šo tendenci izspiest, bija skandalozi bagātās itāļu sievietes sešpadsmitajā gadsimtā. Bet diemžēl ne visi vēsturē bija bagātāki par Midasu, tomēr tikumīgi nabadzīgi, tāpēc viduslaiku dāmas valkāja vienu garu apakšveļu (seksīgu), kas vēlāk pārvērtās par šleitēm un apakšsvārkiem.

Jau agrīnajā Viktorijas laikmetā mēs sākām redzēt, ka sievietes valkā “atvilktnes”. Karaliene Viktorija bija līdzjutēja un, tāpat kā jebkura karaliska mode, tā drīz vien kļuva par klases sinonīmu ... kas nozīmēja, ka drīz vien visi gaidīja atvilktņu pāri.

Viena gadsimta laikā atvilktnes piedzīvoja pilnu stila evolūciju - no modes pārkāpumiem līdz normai. Viņi pārgāja no funkcionāla uz frilly, seksuāli un krāsaini.

Līdz 1901. gadam tikai nabadzīgākās sievietes katru dienu nebija sporta atvilktnes. Taču evolūcija ar to neapstājās: nākamo 20 gadu laikā atvilktņu apakšlīnijas pacēlās uz augšu un līdz ar to piedzima šorti, kurus mēs pazīstam šodien. Patiesībā līdz pagājušā gadsimta četrdesmitajiem gadiem kādreiz modes jaunums tika uzskatīts par tik būtisku, ka Otrā pasaules kara laikā sievietes izvēlējās valkāt mājās adītus šortus, nevis komandēt!

Līdzīgi kā biksītes, arī vīrieši šo apakšveļas tendenci sportoja pirms sievietēm. Vikingi, ķelti un sakši valkāja garas zeķes, lai cīnītos ar vēsiem laikapstākļiem un novērstu berzi no apaviem (ticiet man, ja domājat, ka jūsu jaunās kurpes saspiež, tās nav sūdušās viduslaiku apavos!)

Bet tas nebija viss praktiskums: garas, gandrīz vēdera augstās zeķes bija modes un muižniecības zīme vīriešiem Tjūdoru pagalmā. Viens no zeķu mīļotājiem bija Henrijs Vllls, kurš, kā zināms, ar lepnumu komentēja savu teļu pievilcību.

Tie teļi. Diez vai es varu savaldīties!

Šajā laikmetā sievietes valkāja arī zeķes, bet viņas apstājās pie ceļa. Elizabete l bija milzīga zīda zeķu cienītāja, kas valkāta pēc iespējas vairāk spilgtās krāsās! Cilvēki, kas nebija karalienes, nevarēja atļauties šo izsmalcināto, dārgo, krāsoto zīda labestību, tāpēc lielākā daļa vienkārši iztika ar vienkāršām vecām vilnas zeķēm.

Tagad es būšu atklāts, zeķes lietas nākamajos gadsimtos palika gandrīz nemainīgas ... tāpēc ātri pārietim uz 30. gadiem! Šajā laikmetā hemlīnijas kopumā bija DAUDZ augstākas. Un, kad kājas tagad ir redzamas un atvērtas elementiem, sievietēm vairāk nekā jebkad bija vajadzīgs spēcīgs zeķes.

Diemžēl viņiem bija zīda zeķes, kas:

Bet tad kāds skaists nelietis izgudroja neilonus.

Šis nelietis, patiesībā. Iepazīstieties ar Volisu Karoteru, neilona izgudrotāju, siržu zagli.

Divu dienu laikā pēc tam, kad 1940. gadā tika sasniegts Ņujorkas universālveikals, neiloni bija pilnībā izpārdoti, un šī parādība neaprobežojās tikai ar Ņujorku, un sievietes visā Amerikā izmantoja neticamo jauno izgudrojumu. Visbeidzot, sievietes varēja sabojāt savas lietas, nebaidoties no kāpnēm!

Un tad notika Pērlhārbora ...

Pateicoties karam, neiloni tika normēti 1942. gadā, un materiāls tika izmantots tikai, lai palīdzētu ASV aizsardzībai.

Sievietes ķērās pie kāju krāsošanas, lai radītu ilūziju par zeķēm, un skaistie zīmoli pārdeva šķidras zeķes (AKA, shit fake tanans). Kad karš 1945. gadā bija beidzies, pirmā doma sieviešu prātos bija svinēšana, kurai ātri sekoja:

"Ak, mans dievs, man vajag dabūt man dažas NYLONS!"

Gandrīz uzreiz neilona nemieri izplatījās visā Amerikā, sievietēm apakšveļas vārdā iebrūkot universālveikalos. Pitsburgā vairāk nekā 40 000 cilvēku nokāpa vienā veikalā, izmisīgi cenšoties iegūt vienu no tikai 13 000 neiloniem.

Labi, tāpēc mums ir pamati, knikses un zeķbikses - bet tagad mums ir jāiegādājas ķermenis!

Bet kā panākt to smilšu pulksteņa formu, par kuru vēsture joprojām stāsta, ka tā ir IT? Vispirms tu ieej iekšā un tad izej ... ārā ...

No žurnāla Punch, 1856.

Būšu īss. Šeit ir viss, kas jums jāzina:

Krinolīnas bija modes priekšmets 1800. gados, iemīļotas ar spēju radīt smilšu pulksteņa formu. Diemžēl bija viens liels mīnuss, jūs redzat:

KRINOLĪNI IENĪST TEVI UN GRIB, KAD JŪS MIRSTI.

Nopietni runājot, nevienai citai apakšveļai nav asiņu slāpes gluži kā šiem apjomīgajiem nāves izdomājumiem.

1864. gadā viens Londonas ārsts lēsa, ka 2500 sievietes bija mirušas tieši krinolīnu nēsāšanas rezultātā. Redzi, apģērbam galu galā bija ieradums pieķerties lietām, tas bija asiņaini milzīgs. Diemžēl krinolīnus galvenokārt aizķēra uguns.

Tieši tā, krinolīni noveda pie tā, ka tūkstošiem sieviešu tika sadedzinātas dzīvās kleitās.

Bet briesmas ar to neapstājās. Kā minēts iepriekš, krinolīniem nebija asiņu!

Ir ziņojumi par to, ka sieviešu krinolīni tiek aizķerti pie kustīgiem ratiem un ratiņiem, kā rezultātā nelaimīgā dāma pēc tās tiek izvilkta pa ielu.

Es jums teikšu: vienā vasaras dienā Herefordšīrā viena dāma izbaudīja sauli. Kad viņa devās sēdēt uz zāles, daļa no viņas krinolīna tērauda balstiem sasprāga - nosūtot robainu metāla gabalu ļoti neērtā vietā un nodarot smagus iekšējos ievainojumus.

Nekas nekad nav tā vērts.

Krinolīnas nebija vienīgās lietas, kas nodarīja smagus miesas bojājumus. Arī korsetes bija vairāk nekā priecīgas, ja viņas iekšēji un ārēji izsita sievietes ķermeņus!

Jūs zināt, ka viņai ļoti sāp.

Korsetes vecvecvecvecmāmiņa, kuru mēs šodien pazīstam, ir cote, cieši savilkta ņieburs, ko valkāja viduslaiku sievietes, lai iegūtu smilšu pulksteņa siluetu (jāiegūst viņiem bērnu dzemdību gurni!).

Apmēram 16. gadsimtā cilvēki sāka izmantot stingrākus materiālus, piemēram, koku, vaļu kaulus un tēraudu, lai izveidotu daudz stingrāku vidukli, nekā tas būtu iespējams tikai ar mežģīņu palīdzību. Un tā, piedzima korsete!

Korsetes dizains bija ne tikai, lai izveidotu lapsenes vidukli, bet arī paceltu krūtis, uzsvērtu gurnus un izveidotu taisnu stieni.

Dažus nākamos gadsimtus sievietes tiks kalpotas, vilktas un parasti ar jebkādiem līdzekļiem piespiestas stingrākām un stingrākām korsetēm. Ar Viktorijas laikiem izmisīgi vēlas padarīt vidējo 28 collu vidukli atklāti šausminošus 16 collas.

Princis nav šeit jūsu saplēsto ribu dēļ.

Tas ir Viktorijas laika korsete, kas joprojām ir ikoniskākā. Šajā laikmetā impērijas vidukļi iepriekšējos periodos tika atlaisti, un, vairāk pievēršot uzmanību dabiskajai jostasvietai, korsete patiešām nonāca orgānu saspiešanas solī.

Ņemot vērā šo piezīmi, darīsim dažus mītu iznīcinošus:

KORSETES NENOBRĪS JŪS.

Es zinu, viņiem vajadzētu. Korsetes burtiski izspiež jūsu orgānus un sajauc tos ... bet izrādās, ka ķermeņi ir diezgan izturīgi un tipiskās korsetes, ko valkāja Viktorijas laikmeta sievietes, nebija nāvējošas. Neērti? Jā. Nāvējošs? Nē.

Tas nenozīmē, ka es piekrītu valkāt kaut ko tādu, kas grauj jūsu skeletu, mētājas ar jūsu orgāniem un parasti ir visneērtākā lieta. Es tikai saku, ka tas tevi nenogalinās. Kas ir labi, jo Viktorijas laika Anglijā visi valkāja korsetes. Pat grūtniecība nevarēja apturēt korseti!

Edvarda laikmets mēģināja novērst dažas korsetes komforta problēmas, izgudrojot korseti S līkumā (jo visi vēlas valkāt S līkumu ...).

S līkums bija paredzēts, lai samazinātu spiedienu uz vēderu, vienlaikus iesitot jostasvietā, spiežot krūtis un nodrošinot jauku stāju.

Šis bija rezultāts:

Drīz korsetes bija pilnas ar papildu uzlabojumiem, lai palīdzētu sievietēm sasniegt monumentālos varoņdarbus, ko Edvarda laika mode prasīja no viņu ķermeņa.

Mans personīgais mīļākais no tiem ir citrona krūzīte, sava veida sajaukums starp vistas fileju un uzvelkamo krūšturi. Šīs mazās kokvilnas krūzes bija pilnas ar zirgu matiem, kuru iekšpusē bija paslēpta atspere, kas piestiprināta pie vaļa kaula. Kad visi šie elementi apvienojās, nēsātāja krūtis tika strauji stumtas uz augšu un ārā.

Iespējams, kad krūtīm pievienojat atsperes, lietas ir aizgājušas pārāk tālu.

Edvarda mode piekrita. Kad parādījās modeļi, kas strādāja ar ķermeņa dabiskajām līknēm, korsetes sāka iziet. Telpas izveidošana apakšveļai, kas ļāva sievietēm reāli nodarboties ar sūdiem, piemēram, dejot, staigāt un kustēties bez čīkstēšanas.

Šis raksts sākotnēji parādījās F Yeah History un šeit ir atkārtoti izdrukāts ar atļauju.


Karalienes Nefertiti krūtis

Karalienes Nefertiti krūtis ir viens no slavenākajiem senās mākslas darbiem un neapšaubāmi viens no skaistākajiem. To izstrādāja Ehnatonas galvenais tēlnieks Tuthmosa, un tas tika atklāts darbnīcā, kas pievienota viņa mājai Akhetatenā (Amarna).

Tas ir veidots no kaļķakmens, kas pārklāts elsojoša apmetuma slāņos. No kvarca inkrustētajām acīm ir palikusi tikai viena, bet tā ir ļoti labā stāvoklī. Krūtim nav nosaukuma, taču tās subjekta identitāte nav īsti apšaubāma zilā vainaga klātbūtnes dēļ, ar kuru Nefertiti bija tik cieši saistīts.

Ehnatona un Nefertiti valdīšanas laiku raksturo pāreja no tradicionālajiem modeļiem, tostarp nacionālā dieva Amona noraidīšana un Atēnai veltītas jaunas galvaspilsētas celtniecība Akhetatenā. Šīs izmaiņas izpaužas Amarna Art pārspīlētajās un plūstošajās formās. Tomēr Nefertiti krūtis atbilst klasiskajam ēģiptiešu stilam.

Tuthmoses noteikti nebūtu pretrunā ar viņa patrona vēlmēm, tāpēc tas bija skaidri paredzēts. Tomēr tas tika atrasts ar daudziem citiem sejas fragmentiem, krūšturiem un statuetēm, liekot ēģiptologiem domāt, ka krūšutēls ir vai nu modelis (jāizmanto kā oficiālo portretu veidne), vai modelis, kas ļauj Tuthmosam pierādīt savas prasmes klientiem. Tuthmosis būtu bijis jāpārceļ sava studija uz Tēbām, kad Akhetatens tika pamests, atstājot aiz sevis visu, ko viņš uzskatīja par nevērtīgu, ieskaitot Nefertiti krūtis!

Nefertiti krūtīm ir mīklaina kvalitāte, kas izraisījusi daudz spekulāciju. Tā ir pilnīgi simetriska, pārdabiska skaistuma vīzija, kas pamudina Kamillu Pagliju komentēt pareizo reakciju uz Nefertiti krūtīm. Tomēr krūšu kurvja CT skenēšana apstiprināja, ka zem apmetuma ir reālistiskāks karalienes attēlojums ar mazāk pamanāmiem vaigu kauliem, pumpiņu uz deguna un grumbām.

Tas rada aizraujošu iespēju. Vai Timoss jau no paša sākuma plānoja izmantot savu brīnišķīgo prasmi, lai izveidotu skaistas, bet nepilnīgas sievietes krūtis un pēc tam paslēptu to zem dievišķā un nesasniedzamā skaistuma maskas? Novērotājs nevar zināt, ka zem nevainojamas sejas krāsas un nevainojamas simetrijas slēpjas īsta sieviete, bet, iespējams, tā bija būtība. Ja jā, tad kāpēc krūtis tika pamesta?

Ar to noslēpums neapstājas. Vieglas sejas krāsas, viņas vārda (skaistais ir atnācis) un šķietami ne-ēģiptiešu izskata dēļ daži ir ierosinājuši, ka Nefertiti ir ārzemju dzimtene. Šā viedokļa piekritēji parasti uzskata, ka viņa bija Tadukhepa, Mitanni karaļa Tušratas meita, vai princese no Vidusjūras kultūras, piemēram, minojiešu. Tomēr lielākā daļa ēģiptologu tagad piekrīt, ka viņa bija ēģiptiete, lai gan viņas izcelsme joprojām ir neskaidra un neapstiprināta.

Mēs zinām, ka viņas slapjā medmāsa bija Ejas sieva, taču viņš nepretendē uz viņas tēvu. Mēs gandrīz neko nezinām par viņas nāvi. Daži ir ierosinājuši, ka viņa kļuva par faraonu ar nosaukumu Neferneferuaten, citi - ka viņa nomira negodā. Dažiem viņa ir vecākā dāma, kas atrasta kapā KV55, bet citi cer, ka viņas kaps vēl ir atrodams.

Krūtis atklāja vācu komanda Ludviga Boršarda vadībā, kuri 1912./13. Tolaik Ēģiptē atklātie artefakti tika pakļauti šķelšanai - sistēmai, kurā atradumi tika dalīti starp ārvalstu ekskavatoriem (kuri nodrošināja zināšanas un naudu darbu finansēšanai) un Ēģiptes valsti. Ēģipte paturēja tiesības uzlikt veto konkrētu priekšmetu noņemšanai, bet Boršards it kā raksturoja šo gabalu kā princeses ģipša krūšutēlu un parādīja amatpersonām tikai nekvalitatīvu tā fotoattēlu. Šķiet ļoti maz ticams, ka, ja kāda Ēģiptes amatpersona būtu redzējusi krūšutēlu, viņi labprāt to atlaistu. Diemžēl Gustavs Lēfevrs (kura uzdevums bija uzdot atradumus) neatstāja nekādus ierakstus par saviem lēmumiem attiecībā uz krūtīm, vai arī, ja viņš to izdarīja, tie ir pazuduši.

Nefertiti krūtis tika nogādātas Berlīnē pie Džeimsa Saimona (kurš finansēja rakšanu) mājām, un vēl viena nepabeigta kvarcīta krūšutēls palika Ēģiptē. Lai gan lielākā daļa šīs ekspedīcijas darbu tika izstādīti Ēģiptes muzejā Berlīnē, Nefertiti krūtis izstādes atklāšanā parādījās tikai īsu laiku. Muzeju ieraksti liecina, ka Borčārds baidījās, ka Ēģiptes varas iestādes pieprasīs atgriezt krūšutēlu, liekot dažiem secināt, ka viņš zināja, ka tās izvešana no Ēģiptes nav bijusi pārāk augsta.

Nefertiti krūtis beidzot tika izstādīta Berlīnes Nacionālajā muzejā 1923. gadā, Ēģiptes varas iestādēm par lielu satraukumu. 1924. gadā Ēģiptes senlietu dienesta direktora Pjēra Lako uzraudzībā sākās sarunas par krūšu repatriāciju. 1929. gadā Ēģiptes valdība izteica neveiksmīgu piedāvājumu apmainīt Nefertiti krūtis pret kādu citu skaistu gabalu, taču tās tika noraidītas. Pēc sešiem gadiem Prūsijas premjerministrs Hermans Gorings piekrita nosūtīt Nefertiti mājās, bet Ādolfs Hitlers viņu atcēla. Hitlers apstiprināja Nefertiti it kā āriešu iezīmes un plānoja padarīt krūšutēlu par vienu no galvenajām atrakcijām Ģermānijas muzejā (viņa jaunais nosaukums Berlīnei pasaules galvaspilsētas lomā).

Kad Berlīne tika sadalīta pēc Otrā pasaules kara, Nefertiti krūtis palika Rietumberlīnē un kļuva par neoficiālu pilsētas kultūras simbolu. Tomēr Ēģiptes varas iestādes nav atmetušas cerību. Pēc atkārtotiem neveiksmīgiem lūgumiem to repatriēt, 2005. gadā viņi nesekmīgi vērsās UNESCO šķīrējtiesā.

Pēdējos gados Dr Zahi Hawas ir draudējis aizliegt Ēģiptes senlietu izstādes Vācijā, mēģinājis organizēt boikotēt aizdevumus Vācijas muzejiem un ierosinājis vienošanos, saskaņā ar kuru Ēģipte un Vācija varētu sadalīt krūšutēlu katras puses interesēs. Vācijas varas iestādes ir noraidījušas jebkādus ierosinājumus, ka Nefertiti krūtis no Ēģiptes izņemtas nelikumīgi, un apgalvo, ka krūtis ir pārāk trausla, lai to pārvietotu.

Gadā divi mākslinieki slepeni skenēja krūšutēlu un izdrukāja 3D kopiju, ko viņi ziedoja Kairas muzejam, protestējot pret Ēģiptes artefaktu lielo skaitu muzejos ārpus Ēģiptes.


Astoņdesmito gadu naftas bust atstāja paliekošu zīmi

4 no 18, 21.11.1986. - Pirms gada Alans Hačinsons bija savas dibinātās neatkarīgās naftas izpētes firmas Hjūstonas prezidents. Mūsdienās 46 gadus vecais Hačinsons ir atrodams gaidīšanas galdos jaunajā, elegantajā restorānā Mamies Mamies. John Everett/HC darbinieki Parādīt vairāk Parādīt mazāk

5 no 18 FOTO IESNIEGTS: Bezdarbs-Hjūstona. HOUCHRON CAPTION (22.07.1982.): Zīme, ko uzlika W.S. Bellows Construction Co. 45 stāvu Unitedbank Plaza vietā informē garāmgājējus, kurus interesē iespējamais darbs, par dažām sliktām ziņām: tādu nav. Bellows amatpersonas sacīja, ka kopš 14. decembra būvniecības uzsākšanas 90 miljonu ASV dolāru vērtās struktūras ietvaros katru dienu no diviem līdz 20 cilvēkiem ir interesējušies par iespējamo darbu. Ēku, kas ir Hjūstonas izstrādātāju R.W.Vorthema III un Džeferes Van Ljū projekts, plānots pabeigt nākamā gada vasarā. HOUCHRON CAPTION (12/12/1999): zīme attur darba meklētājus būvlaukumā pilsētas centrā astoņdesmito gadu ekonomiskās lejupslīdes laikā. HOUSTON HRONICLE SPECIAL SECTION: HOUSTON GADSIMTS. E. Džozefs Dērings/Personāls Rādīt vairāk Rādīt mazāk

7 no 18 08/30/1985 - Izslēgtā īpašuma remonts un pārdošana kļūst par jaunu uzņēmējdarbības virzienu Hjūstonas aizdevējiem. Mary Urech Roberts/HP darbinieki Rādīt vairāk Rādīt mazāk

1987. gada 8. no 18 - pārdodamā HUD zīme uz mājas ierobežošanas Jerry Click/HP darbinieki Rādīt vairāk Rādīt mazāk

10 no 18 03/31/1986 - Stīvs Cimmermans ārpus restorāna La Colombe D'or ar uzrakstu “Oil Barrel Special”. Džons Everets/Personāls Rādīt vairāk Rādīt mazāk

11 no 18 02/07/1986 - Harijs Bredlijs no R.E.Q. Pārvaldības pakalpojumi uzstāda norobežošanas zīmi dzīvojamam īpašumam, gatavojoties VA ierobežošanas izsolei, kas notiks 1986. gada 8. februārī Hjūstonā. Mary Urech Roberts/HP darbinieki Rādīt vairāk Rādīt mazāk

13 no 18 02/07/1986 - Harijs Bredlijs no R.E.Q. Pārvaldības pakalpojumi uzstāda norobežošanas zīmi dzīvojamam īpašumam, gatavojoties slēgšanas izsolei, kas notiks 1986. gada 8. februārī Hjūstonā. Mary Urech Roberts/HP darbinieki Rādīt vairāk Rādīt mazāk

14 no 18 07.07.1979. Tā kā daudzas degvielas uzpildes stacijas bija slēgtas vai bez benzīna, automašīnu līnijas bija ierasta parādība Hjūstonā, 1979. gada 5. jūlijā. HOUCHRON CAPTION (27.05.2001.): Autovadītāji 1979. gadā ierindojas degvielas uzpildes stacijā Veslajā un ASV 59. Tā kā daudzas degvielas uzpildes stacijas ir slēgtas vai bez benzīna, automašīnu līnijas Hjūstonā bija ierasta parādība. HOUCHRON CAPTION (05/17/2004): Enerģijas krīze 1973. gada decembris - 1974. septembris. HOUCHRON CAPTION: (08/04/2004): Arābu naftas embargo, 1973. Mike Robinson/HC darbinieki Rādīt vairāk Rādīt mazāk

16 no 18 06/1985 - Goose Creek naftas lauks atrodas Hjūstonas austrumos. Betty Tichich/HC darbinieki Parādīt vairāk Parādīt mazāk

17/18/04/1986 - federālie regulatori slēdza kontinentālās uzkrājumu asociāciju 1986. gada aprīlī. Tā bija lielākā taupības neveiksme ASV vēsturē, kad tā neizdevās. Tas paliek Dienvidrietumu automaģistrāles atrašanās vietā. Ben DeSoto/HC darbinieki Rādīt vairāk Rādīt mazāk

Sākoties astoņdesmitajiem gadiem, Hjūstonas naftas rūpniecība bija gandrīz desmit gadu bagātības vidū, ko atbalstīja rekordaugstas jēlnaftas cenas, kas sekoja 1973. gada arābu naftas embargo un 1979. gada Irānas revolūcijai.

Gludas dienesta automašīnas plosījās pilsētas ielās. Dalība Tonija golfa klubos pieauga. Korporatīvās lidmašīnas bija gatavas nosūtīt vadītājus uz jebkuru vietu pasaulē.

Bet tikai dažus gadus vēlāk tas viss sabruka līdz ar naftas cenu. Sprauslas tika iezemētas, celtņi demontēti un komerciāli projekti nodoti metāllūžņos. Tūkstošiem darba ņēmēju zaudēja darbu, un daudzi uzņēmumi kļuva vēderā.

"Tas nebija īpaši jautri," sacīja Rietumu Teksasā dzīvojošais ģeologs Patriks Fērčilds, kura naftas kompānija Midland bankrotēja, kad grūtībās nonākušie aizdevēji 1986. gadā piezvanīja viņa aizdevumam, lai gan viņš joprojām veica maksājumus.

Kamēr Hjūstone cīnās ar jaunāko naftas ieguves apjomu, astoņdesmito gadu avārija joprojām ir lejupslīde, pret kuru tiek vērtēti visi pārējie, un tas ir episks sabrukums, kas lika reģionam stāties pretī savai atkarībai no vienas nozares un sākt ilgu procesu, lai dažādotu savu ekonomisko bāzi. Vēstures studenti var strīdēties par to, kurš naftas birsts spēcīgāk skāra Hjūstonas enerģētikas nozari, taču ir maz diskusiju, ka astoņdesmito gadu sabrukums nodarīja daudz lielāku kaitējumu vietējai ekonomikai.

Kolosālais naftas cenu kritums, kas sākās 1982. gadā un paātrinājās 1986. gadā, ne tikai sagrāva Hjūstonas mežonīgo garu, bet arī iedragāja Hjūstonas ekonomiskos pamatus. Hjūstona zaudēja vairāk nekā 225 000 darbavietu, apmēram katru astoto, un bezdarba līmenis pieauga virs 9 procentiem - gandrīz divreiz vairāk nekā šodien. Biroja brīvo darba vietu skaits pieauga virs 20 procentiem. Biroju īres maksa samazinājās.

Drīz sekoja kredītu maksājumi bankām. Riskantam komerciālajam nekustamajam īpašumam un enerģētikas aizdevumiem kļuva slikti, un simtiem banku piedzīvoja neveiksmi. Būvlaukums apstājies. Vairāk nekā 200 000 māju bija brīvas.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


Pablo Pikaso

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

Tālāka lasīšana
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

Does this text contain inaccurate information or language that you feel we should improve or change? We would like to hear from you.


Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.


Skatīties video: Čipsis un Dullais - Kad Meitene Skumst


Komentāri:

  1. Egomas

    Jums nav taisnība. Esmu pārliecināts.

  2. Binge

    Paldies par skaidrojumu. Es to nezināju.

  3. Whitcomb

    Esmu pārliecināts, ka jūs kļūdāties.

  4. Nicol

    Understandably, thank you for their assistance in this matter.

  5. Oris

    Bravo, lieliska atbilde.

  6. Haley

    Un kā rīkoties šajā gadījumā?

  7. Dariel

    Lieliska un savlaicīga komunikācija.

  8. Brik

    Es uzskatu, kas tā ir ļoti interesanta tēma. Iesaku to apspriest šeit vai PM.



Uzrakstiet ziņojumu