Ieejas arka, Oranžas teātris

Ieejas arka, Oranžas teātris


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Papildu pierādījumi par romiešu varenību Oranžā, Triumfa arka ir iekļauta arī UNESCO pasaules mantojuma sarakstā. Faktiski tā ir piemiņas pilsētas arka, kas darbojas kā vārti uz pilsētu, nevis triumfa arka, ciktāl triumfus svinēja tikai Romā.

Uzcelts kā veltījums 2.galiešu leģiona veterāniem, kuri nodibināja pilsētu, tas ir ārkārtējs piemineklis Provansas romiešu mākslai. Tas sastāv no monumentāliem vārtiem ar trim ejām un dubultā bēniņos, un tas ir bagātīgi dekorēts ar ieroču paneļiem: vairogiem, ķiverēm, reklāmkarogiem uc jūras.
Tagad to atkal var redzēt visā krāšņumā, pateicoties izcilajai restaurācijai, kas tika veikta 2010. gadā Moniers Historiques galvenā arhitekta Didier Repellin kunga atbildībā.


Ieejas arka, Oranžas teātris - vēsture


Romas teātri iegūst savu pamata dizainu no Pompejas teātra, pirmā pastāvīgā romiešu teātra. Romiešu īpašības līdzās agrākajiem grieķu teātriem lielā mērā ir saistītas ar tās ietekmi uz romiešu triumviru Gnaeus Pompeius Magnus. Liela daļa arhitektūras ietekmes uz romiešiem radās no grieķiem, un teātra konstrukcijas neatšķīrās no citām ēkām. Tomēr romiešu teātriem ir īpašas atšķirības, piemēram, tie ir būvēti uz saviem pamatiem, nevis zemes darbiem vai kalna nogāzē, un ir pilnībā norobežoti no visām pusēm.

Romiešu teātris tika veidots ar pusloku vai orķestra telpu skatuves priekšā. Visbiežāk publika šeit sēdēja ērtos krēslos. Reizēm tomēr aktieri uzstājās šajā telpā. Lai atrisinātu apgaismojuma un skaņas problēmu - teātri atradās brīvā dabā.

Romieši uzcēla teātrus jebkur, pat uz līdzeniem līdzenumiem, paceļot visu struktūru no zemes. Rezultātā visa struktūra bija integrētāka un alā varēja iebūvēt ieejas/izejas, kā tas mūsdienās tiek darīts lielajos teātros un sporta arēnās. Arēna bija tikpat augsta kā pārējā struktūra, tāpēc skatītāji nevarēja skatīties ārpus skatuves. Tas arī radīja slēgtāku atmosfēru un, iespējams, palīdzēja izvairīties no pilsētas trokšņiem. Lai radītu ēnojumu, brezentu varētu salikt un pārvietot virs teātra.

Milzīgajam klātesošo skaitam joprojām bija problēmas ar skaņu, jo auditorija ne vienmēr klusēja. Lai atrisinātu šo problēmu, tika uzvilkti tērpi un maska, lai uz skatuves parādītu cilvēka tipu. Tika izstrādāti dažādi simboli. Aktieri valkāja maskas - vīriešiem brūnas, sievietēm baltas, smaidīgas vai skumjas atkarībā no spēles veida. Tērpi parādīja skatītājiem, kas tas bija - purpursarkans tērps bagātam vīrietim, svītraina toga zēnam, īss apmetnis karavīram, sarkana toga nabagam, īsa tunika vergam utt. nedrīkstēja rīkoties, tāpēc viņu lomās parasti spēlēja vīrietis vai jauni zēni, kas valkāja baltu masku.

Aktieri runāja rindas, bet otrs aktieris kopā ar fona mūziku noregulēja žestus, lai tie atbilstu līnijām. Dažas lietas tika attēlotas ar virkni žestu, ko auditorija atzīst par kaut ko nozīmīgu, piemēram, pulsa sajūtu, lai parādītu slimu cilvēku, ar pirkstiem veidojot liras formu, lai parādītu mūziku. Skatītājus bieži vien vairāk interesēja viņu mīļākie aktieri, nevis pati luga. Aktieri mēģinātu iekarot skatītāju uzslavu ar dekoratīvām maskām, tērpiem, dejām un mīmu.

Ja lugas scenārijs parādītu aktiera nāvi, nosodītais vīrietis pēdējā brīdī ieņemtu aktiera vietu un faktiski tiktu nogalināts uz skatuves. Romiešiem ļoti patika asinskārās brilles. Tādi imperatori kā Nero izmantoja teātri, lai parādītu savus talantus - labus vai citādus. Nero patiesībā mēdza dziedāt un neļāva nevienam aiziet, kamēr viņš nebija pabeidzis.

Lielākā daļa joprojām pastāvošo teātru ir no hellēnisma perioda, kas datēts ar 4. gadsimtu pirms mūsu ēras un vēlāk. Var pieņemt, ka liela daļa funkciju ir saglabātas, bet ne noteikti. Tas ir saistīts ar faktu, ka lielākajai daļai lugu pilnīgi nebija iestudējuma norāžu. Šos virzienus, kas atrodami mūsdienu tulkojumos, tulkotājs vienkārši pievienoja. Tomēr dažās lugās dažreiz ir iekļautas ainaviskas prasības.

Pompejas lielajā teātrī tika veiktas strukturālas izmaiņas no hellenistiskā stila uz grieķu-romiešu stilu. Tradicionālajos hellēnisma teātros skatuves sadaļa tika pārcelta uz orķestra zonu, samazinot to līdz puslokam. Ainas priekšējā daļa tika pārveidota par “proskeniontogeion” (augstu paceltu skatuvi). Posms bija 8-12 pēdas, 45-140 pēdas platumā un 6,5-14 pēdas dziļumā. Skatuves aizmugurējā sienā bija 1-3 durvis, kas atveras uz skatuves, bet vēlāk durvju skaits palielinājās līdz 1-7, atkarībā no teātra. Skatuvi priekšā atbalstīja atvērtas kolonnas.

Trīsstūrveida koka prizmas ar atšķirīgu ainu katrā pusē (periaktoi) tika izveidotas un atrodas netālu no skatuves sānu ieejas. Tas ļāva izveidot reālistiskāku šovu. Augstākā pakāpe ļāva labāk darboties, kas vēlāk piesaistīja aktierus un popularitāti.

Pēc tam, kad romieši pārcēlās uz teritoriju un uzcēla odiumu, Pompejas teātris piedzīvoja pilnīgas pārmaiņas, un 65. gadā mūsu ēras teātris no helēnisma stila pārvērtās grieķu-romiešu teātra stilā. Teātra aizmugurē tika pievienots portiks. Notikuma vietas gali tika noņemti.

Godātajiem viesiem tika pievienotas sēdekļu rindas. Skatuve tika pazemināta un pievienoti 2 īsi pakāpieni, kas ved uz leju līdz kāpnēm. Šīs izmaiņas bija svarīgas, jo teātra nolūks bija aizstāt pagaidu koka skatuves, kuras romieši izmantoja traģēdiju un komēdiju uzņemšanai. Jaunais teātra izskats ir tas, kas tika atstāts pasaulei pēc Vezuva liktenīgā izvirduma.

Agrākā zināmā itāļu drāma nāk no Kampānijas reģiona, kas atrodas Itālijas dienvidu pusē. Atellan Farces kļuva populāra Atella pilsētā. Sākotnēji tie tika uzrakstīti oskānu valodā un vēlāk tulkoti latīņu valodā, jo šie farsi nonāca Romā. Tomēr tas, kas ļāva tēzes lugām pieķerties, patiesībā bija saistīts ar etruskiem no ziemeļiem, kā arī grieķu kolonijām, kas atrodas pussalas austrumu pusē un kurām romieši ir devuši atzinību par daudzu mūzikas un dejas veidu ieviešanu. .

364. gadā pirms mūsu ēras romieši īpaši ieviesa baleta etrusku formu kā deju, lai nomierinātu dievus, lai tie varētu noņemt mēri no impērijas. Līvijam Andronikam, kurš, domājams, ir atbrīvots vergs 3. gadsimtā pirms mūsu ēras, tiek piedēvēts par pirmo grieķu lugu tulkošanu latīņu valodā, kā arī to producēšanu (Batlers, 79). Daudzas izrādes bija saistītas ar svarīgiem svētkiem, kā arī ar reliģiskiem svētkiem.


Romas teātri tika uzcelti visās impērijas teritorijās, sākot no viduslaiku Spānijas un beidzot ar Tuvajiem Austrumiem. Tā kā romieši spēja ietekmēt vietējo arhitektūru, mēs redzam daudzus teātrus visā pasaulē ar unikālu romiešu atribūtiku.

Pastāv līdzības starp senās Romas/Itālijas teātriem un amfiteātriem. Tie tika būvēti no tā paša materiāla, romiešu betona, un nodrošināja sabiedrībai vietu, kur doties un redzēt daudzus notikumus visā impērijā. Tomēr tās ir divas pilnīgi atšķirīgas struktūras ar specifisku izkārtojumu, kas atbilst dažādiem notikumiem, ko tās rīkoja. Amfiteātriem nebija nepieciešama izcila akustika, atšķirībā no romiešu teātra struktūras. Kamēr amfiteātros būtu skrējieni un gladiatoru pasākumi, teātros notika tādi pasākumi kā lugas, pantomīmas, kora pasākumi un oracijas. To dizains ar pusapaļu formu uzlabo dabisko akustiku, atšķirībā no apaļajiem romiešu amfiteātriem.

Šīs ēkas bija pusapaļas, un tām bija noteiktas arhitektūras struktūras, ar nelielām atšķirībām atkarībā no reģiona, kurā tās tika uzceltas. Scaenae frontes bija augsta skatuves grīdas aizmugurējā siena, ko atbalstīja kolonnas. Procenēms bija siena, kas atbalstīja skatuves priekšējo malu ar grezni dekorētām nišām uz sāniem. Helēnisma ietekme ir redzama, izmantojot proskaēniju. Romiešu teātrī bija arī pjedestāls, kas dažkārt atbalstīja scaenae frontes kolonnas. Scaenae sākotnēji nebija pašas ēkas daļa, tā tika uzbūvēta tikai tāpēc, lai aktieriem nodrošinātu pietiekamu priekšstatu. Galu galā tā kļuva par daļu no ēkas, kas izgatavota no betona. Pats teātris tika sadalīts skatuvē (orķestris) un sēdvietu daļā (auditorija). Skatītājiem bija pieejamas vemšanas zāles vai ieejas un izejas.

Auditorija, vieta, kur pulcējās cilvēki, dažkārt tika uzcelta uz neliela kalna vai nogāzes, kurā pēc grieķu teātru tradīcijām varēja viegli izveidot sakrautas sēdvietas. Auditorijas centrālā daļa bija doba no kalna vai nogāzes, savukārt ārējiem radiālajiem sēdekļiem bija nepieciešams konstrukcijas atbalsts un cietas atbalsta sienas. Tas, protams, ne vienmēr notika, jo romieši mēdza veidot savus teātrus neatkarīgi no kalnu nogāžu pieejamības. Visi Romas pilsētā uzceltie teātri bija pilnībā cilvēku veidoti, neizmantojot zemes darbus. Auditorijai drīzāk nebija jumta, virs galvas varēja novilkt nojumes (vela), lai nodrošinātu patvērumu no lietus vai saules gaismas.

Daži Romas teātri, kas būvēti no koka, tika nojaukti pēc festivāla, kuram tie tika uzcelti, noslēguma. Šī prakse bija saistīta ar moratoriju pastāvīgajām teātra struktūrām, kas ilga līdz 55. gadam pirms mūsu ēras, kad Pompejas teātris tika uzcelts, pievienojot templi, lai izvairītos no likuma. Dažos romiešu teātros ir pazīmes, ka tās nekad nav pabeigtas.

Romas iekšienē daži teātri ir izdzīvojuši gadsimtus pēc to uzcelšanas, sniedzot maz pierādījumu par konkrētajiem teātriem. Arausio, teātris mūsdienu Oranžā, Francijā, ir labs klasiskā romiešu teātra paraugs ar izliektām skaenajām frontēm, kas atgādina Rietumu romiešu teātra dizainu, tomēr trūkst dekoratīvākas struktūras. Arausio joprojām stāv šodien, un ar pārsteidzošo strukturālo akustiku un sēdvietu rekonstrukciju var uzskatīt par romiešu arhitektūras brīnumu.


Auditorijas skats no iekšpuses

1) Scaenae frontes 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium
5) orķestris 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium

Scaenae frontes ir izsmalcināti dekorēts romiešu teātra skatuves fons. Šai teritorijai parasti ir vairākas ieejas skatuvē, ieskaitot lielisku centrālo ieeju. Scaenae fronšu augstums ir divi vai dažkārt trīs stāsti, un tas bija galvenais teātra vizuālais efekts, jo to visu laiku redzēja romiešu auditorija. Līmeņus vai balkonus atbalstīja liels skaits klasisko kolonnu. Šo stilu ietekmēja grieķu teātris. Grieķu ekvivalents bija ēka "Scene". Tas aizdod savu nosaukumu "proscenim", kas apraksta skatuvi vai telpu "pirms skatuves".

Kancele ir kopīga iezīme viduslaiku katedrālē un klostera arhitektūrā Eiropā. Tas ir masīvs ekrāns, kas visbiežāk būvēts no akmens vai reizēm no koka, kas atdala kori (teritoriju, kurā atrodas kora stendi un lielais altāris katedrālē, koleģiālā vai klostera baznīcā) no navas un ambulatorās (baznīcas daļas) kam var piekļūt laicīgie pielūdzēji).

Procēnijs ir teātra zona, kas ieskauj skatuves atvēršanu. Ņemiet vērā, ka prosenija teātri nevajadzētu jaukt ar "prosenija arkas teātri".

Alas bija pazemes šūnas, kurās savvaļas dzīvnieki atradās pirms cīņām romiešu arēnā vai amfiteātrī.

Vēmeklis ir eja, kas atrodas zem vai aiz amfiteātra sēdekļu līmeņa, pa kuru izrādes beigās strauji var iziet lieli ļaužu pūļi. Tie ir arī ceļš aktieriem, lai iekļūtu un izkāptu no skatuves. Latīņu vārds vomitorium, daudzskaitļa vomitoria, cēlies no darbības vārda vomeo, vomere, vomitum, "izspiesties". Senās Romas arhitektūrā vomitoria tika veidota tā, lai nodrošinātu ātru izkļūšanu lieliem pūļiem amfiteātros un stadionos, kā tas notiek mūsdienu sporta stadionos un lielos teātros.

Vienīgo seno teātri, kas izdzīvoja Romā, Marcellas teātri, uzsāka Cēzars, un Augusts to pabeidza ap 11. vai 13. gadu. Tas stāv uz līdzenas zemes, un to atbalsta izstarojošās sienas un betona velves. Ap ēku iet pasāža ar piestiprinātām puskolonnām. Kolonnas ir doriskas un joniskas.

Teātrī vietējie iedzīvotāji un apmeklētāji varēja vērot drāmas un dziesmu izrādes. Mūsdienās tās senā celtne Sant'Angelo, Romā, atkal nodrošina vienu no pilsētas populārajām brillēm vai tūrisma objektiem. Tas tika nosaukts pēc imperatora Augusta brāļadēla Markusa Marčela, kurš nomira piecus gadus pirms tā pabeigšanas. Telpu teātrim atbrīvoja Jūlijs Cēzars, kurš tika noslepkavots pirms tā sākšanas. 12 BC pirms Augusta.

Teātris bija 111 m diametrā un sākotnēji varēja uzņemt 11 000 skatītāju. Tas bija iespaidīgs piemērs tam, kas kļuva par vienu no visizplatītākajām Romas pasaules pilsētu arhitektūras formām. Teātris tika būvēts galvenokārt no tufa un betona ar akmeņiem, kas veidoti kā opus reticulatum, pilnībā pārklāti ar baltu travertīnu. Arku, koridoru, tuneļu un rampu tīkls, kas ļāva piekļūt šādu romiešu teātru interjeram, parasti bija dekorēts ar aizraujošu kolonnu ekrānu grieķu pasūtījumos: doriskā pie pamatnes, jonu vidū. Tiek uzskatīts, ka korintiešu kolonnas tika izmantotas augšējam līmenim, taču tas nav skaidrs, jo teātris tika rekonstruēts viduslaikos, noņemot sēdvietu augšējo līmeni un kolonnas.

Tāpat kā citiem romiešu teātriem piemērotās vietās, tai bija atveres, caur kurām varēja redzēt dabisko vidi, šajā gadījumā Tibras salu uz dienvidrietumiem. Pastāvīgā vide - scaena - arī pacēlās alas augšpusē, tāpat kā citos romiešu teātros.

Nosaukums templum Marcelli joprojām palika pie drupām 998. gadā. Agrīnajos viduslaikos Teatro di Marcello tika izmantots kā Fabii cietoksnis, bet pēc tam 11. gadsimta beigās - Pjērs Leoni un vēlāk viņa mantinieki (Pierleoni). . Savelli to noturēja 13. gadsimtā. Vēlāk, 16. gadsimtā, Baldassare Peruzzi projektētā Orsini rezidence tika uzcelta virs senā teātra drupām.

Tagad augšējā daļa ir sadalīta vairākos dzīvokļos, un tās apkārtne tiek izmantota kā vieta nelieliem vasaras koncertiem. Portico d'Ottavia atrodas uz ziemeļrietumiem, kas ved uz Romas geto un Tiberu uz dienvidrietumiem.

Slavenais angļu arhitekts sers Kristofers Vrens 17. gadsimtā nepārprotami atzina, ka viņa dizainu Šeldonas teātrim Oksfordā ietekmēja Serlio gravējums uz Marcellas teātri.

Oranžas teātris ir senais romiešu teātris Oranžā, Francijas dienvidos, uzcelts 1. gadsimta sākumā. Tā pieder Orange pašvaldībai un ir vasaras operas festivāla Choregies d'Orange mājvieta.

Gadā tika dibināts viens no vislabāk saglabātajiem romiešu teātriem Arausio romiešu kolonijā (vai, konkrētāk, Colonia Julia Firma Secundanorum Arausio: "otrā leģiona karavīru izveidotā Arausio Jūlijas kolonija"). 40.g.pmē. Spēlējot lielu lomu pilsoņu dzīvē, kuri tur pavadīja lielu daļu sava brīvā laika, Romas varas iestādes teātri uztvēra ne tikai kā līdzekli romiešu kultūras izplatīšanai kolonijās, bet arī kā uzmanības novēršanas līdzekli. viņus no visām politiskajām aktivitātēm. Mīms, pantomīma, dzejas lasījumi un "attelana" (farsa veids, kas drīzāk atgādina commedia dell'arte) bija dominējošais izklaides veids, no kura liela daļa ilga visu dienu. Vienkāršiem cilvēkiem, kuriem patika iespaidīgi efekti, krāšņi skatuves komplekti kļuva ļoti svarīgi, tāpat kā skatuves mašīnu izmantošana. Piedāvātā izklaide bija pieejama visiem un bez maksas.

Tā kā Rietumu Romas impērija 4. gadsimtā samazinājās, līdz tam laikam kristietība bija kļuvusi par oficiālo reliģiju, teātris tika slēgts ar oficiālu rīkojumu 391. gadā, jo Baznīca iebilda pret necivilizētajām brillēm. Pēc tam teātris tika pilnībā pamests. To atlaida un izlaupīja "barbari", un viduslaikos to izmantoja kā aizsardzības posteni. 16. gadsimta reliģisko karu laikā tā kļuva par patvērumu pilsētniekiem.


Kādas ir labākās romiešu vietas Francijā?

1. La Maison Carrée

La Maison Carrée ir ļoti labi saglabājies romiešu templis Nīmā. Tas ir viens no vislabāk saglabātajiem romiešu tempļiem pasaulē. Tai izdevās izdzīvot nemierīgos laikus, kas sekoja Romas impērijas sabrukumam, kad tā tika pārveidota par baznīcu. Tiem, kam interesē redzēt romiešu vietas un paliek Francijā, La Maison Carrée ir obligāta.

La Maison Carrée cauri laikiem ir izmantota kā konsula māja, staļļi un pilsētas arhīvs. Gadu gaitā tā ir daļēji atjaunota un atjaunota, taču tā paliek uzticīga romiešu izcelsmei un noteikti nav atpūta. Apmeklētāji var apskatīt šo satriecošo struktūru visā tās krāšņumā, kā arī skatīties multimediju prezentāciju ēkas iekšienē, kas atdzīvina romiešu Nīmu.

2. Nimes arēna

Nimes arēna, kas pazīstama arī kā Nimes amfiteātris, ir viena no vislabāk saglabātajām romiešu amfiteātrēm pasaulē. Arēna, kas celta imperatora Augusta valdīšanas laikā mūsu ēras pirmajā gadsimtā, ir romiešu inženierijas brīnums. Plašs ovāls ar satriecošu fasādi, kas spoža ar arkām un rotājumiem, Nimes Arena 34 terasēs varētu uzņemt līdz 24 000 cilvēku.

Tagad pilnībā atjaunotā Nimes arēna ir populāra tūristu piesaiste un ļauj cilvēkiem patiešām izjust to, kas būtu bijis romiešu skatītājiem. Vietne, ieskaitot interaktīvu audio ceļvedi un dažus detalizētus eksponātus, tagad ir piemērots pagātnes muzejs. Tomēr ne tikai vēsturiskā nozīme, bet arī Nimes arēna joprojām tiek izmantota pasākumiem.

3. Pont du Gard

Pont du Gard ir ikonisks Senās Romas tilts un ūdensvads, kas uzcelts mūsu ēras pirmajā gadsimtā. Patiesībā tas bija augstākais tilts, kādu jebkad uzcēla romieši, paceļoties 160 pēdas.

Šodien ekskursijas pa Pont du Gard ekskursijām ved apmeklētājus tieši šīs ikoniskās struktūras centrā, lai redzētu, kā tika sasniegts šāds inženiertehnisks sasniegums un kā darbojās ūdensvads. Apmeklētāji var arī izstaigāt visu tiltu un izpētīt šo romiešu brīnumu tuvplānā. Šīs ekskursijas ilgst aptuveni 1,5 stundas.

Uz vietas ir arī Pont du Gard muzejs, kurā tiek pētītas inženiertehniskās metodes, ko romieši izmantoja tilta celtniecībā, kā arī tās teritorijas vēsture, kurā tas faktiski ir veidots pirms aizvēsturiskiem laikiem.

4. Arles amfiteātris

Arles amfiteātris ir lieliski saglabājusies romiešu vieta Francijā, kas tika uzcelta Romas imperatora Augusta valdīšanas laikā. Amfiteātris varēja uzņemt vairāk nekā 20 000 cilvēku un izdzīvoja izcili visu laiku. Šī UNESCO iekļautā romiešu celtā sporta arēna joprojām tiek izmantota šodien. Viena no labākajām romiešu vietām Francijā.

Tā lieliskais saglabāšanas stāvoklis nozīmē, ka to pat šodien izmanto nevis ratu sacensībām, bet vēršu cīņām. Šis lieliskais saglabāšanas stāvoklis ir par spīti tam, ka to izmantoja kā viduslaiku nocietinājumu. Arles amfiteātris tagad ir viens no pilsētas UNESCO pasaules mantojuma objektiem.

5. Lionas Lielais romiešu teātris

Lionas romiešu teātris tika uzcelts aptuveni 15 p.m.ē., un tajā varēja uzņemt līdz pat 10 000 cilvēku. Divdesmitā gadsimta sākumā labi atjaunotais teātris ir viena no vecākajām šāda veida celtnēm un atgādina par Lugdunumu, Gallo-romiešu pilsētu, kas kļūs par Lionu. Vietne parasti tika pamesta mūsu ēras trešajā gadsimtā. Aiz teātra atrodas vēl drupas, iespējams, Kibeles tempļa paliekas.

6. Crypte Archeologique - Parīze

Crypte Archeologique ir pazemes romiešu vieta un muzejs, kurā atrodas Gallo-romiešu Parīzes paliekas. Tajā ir drupas, tostarp pilsētas trešā gadsimta pirms mūsu ēras sienas, tās ielas un apkures sistēmas un pat katedrāles drupas. Dažas mirstīgās atliekas ir viduslaiku, datētas ar sešpadsmito līdz astoņpadsmito gadsimtu un ietver slimnīcu. Viena no mazāk pazīstamajām romiešu vietām Francijā, bet lieliska vieta, ko apmeklēt.

7. Apelsīnu romiešu teātris

Oranžas romiešu teātris ir satriecoši labi saglabājies pirmā gadsimta teātris un viena no vislabāk saglabātajām romiešu vietām pasaulē. Teātra fasādes siena ir iespaidīga 338 pēdas gara un 121 pēdu augsta, un struktūra joprojām saglabā sākotnējo skatuvi. Tas notiek neskatoties uz to, ka Oranžas princis Naso Moriss to sabojāja septiņpadsmitajā gadsimtā, izmantojot to kā celtniecības materiālu karjeru.

Mūsdienās teātris kopā ar Apelsīna triumfa arku ir iekļauts UNESCO Pasaules mantojuma vēsturiskajā vietā. To joprojām izmanto kā teātri, kas nozīmē, ka apmeklētāji var izbaudīt izrādi tās neticamajā un vēsturiski aizraujošajā vidē. Ieejas cenās ir iekļauti arī audio ceļveži (septiņas valodas), un tiek piedāvātas ekskursijas gida pavadībā.

8. Glanums

Glanum ir plaša arheoloģiskā vieta bijušajā romiešu apmetnē netālu no Saint-Rémy-de-Provence. Tiek uzskatīts, ka pati vietne ir pirms romiešu atnākšanas, lai gan lielākā daļa mūsdienās redzamo atlieku ir romiešu drupas no mūsu ēras pirmā un otrā gadsimta. Lai gan Glanum ir nedaudz mazāk pazīstams starp romiešu vietām Francijā, to ir vērts apmeklēt.

Vietnei ir gan dzīvojamās, gan monumentālās sadaļas. Vietas pirtis un mājokļi ir redzami vietnes ziemeļos, un apkārtnē ir vairākas senas kolonnas. Tomēr tas ir divi no tā senajiem pieminekļiem, kas veido Glanuma zvaigžņu atrakcijas, proti, tā arka un mauzolejs, kas kopā pazīstami kā “Les Antiques”.

Arka ir labi saglabājusies triumfa arka, kas, pēc dažu domām, tika uzcelta imperatora Augusta laikā. Tajā attēlota romiešu uzvara pār Galliju. Tikmēr Glanusa mauzolejs, kas pazīstams kā Mausolée des Jules un domājams, ka tas datēts ar 30. gadu pirms mūsu ēras, ir ievērojams 18 metrus augsts privāts ģimenes piemiņas memoriāls, kas spožs ar frīzēm un kolonnām.

9. Cryptoporticus

Reimsas Cryptoporticus ir ļoti labi saglabājusies trešā gadsimta ēras romiešu eja. Tajā laikā Reims bija Gallo-romiešu pilsēta, kas pazīstama kā Durocortorum. Tāpat kā citas šāda veida būves, Reimsas Cryptoporticus bija daļēji pazemes arkveida eja, kuras jumts būtu bijis celiņš. Tā būtu bijusi viena no trim šādām ejām, kas ieskauj Durocortorum forumu.

Reimsas Cryptoporticus ir lielisks šāda veida romiešu arhitektūras paraugs, jo īpaši tāpēc, ka tas ir tik ļoti labi saglabājies.

10. Horreum

Horreum Narbonne, Francija, datēts ar pirmo gadsimtu pirms mūsu ēras, un tas ir pazemes tuneļa un eju tīkls, kas, domājams, tika izmantots kā uzglabāšanas telpas Romas laikmetā.

Šie unikālie pazemes tuneļi kādreiz būtu veidojuši daļu no Narbo Martius pilsētas, kas romiešu laikā bija Narbonne reģiona galvaspilsēta.

Tiek uzskatīts, ka šie tuneļi tika izmantoti kā vietējā tirgus uzglabāšanas vieta, un šodien vietne lepojas ar skaņas un gaismas šovu, kas ir paredzēts, lai atkārtotu tik sena tirgus atmosfēru.


Romas teātris un tā apkārtne un Oranžas "Triumfa arka"

Senais Oranžas teātris ar 103 m garo fasādi, kas atrodas Ronas ielejā, ir viens no vislabāk saglabātajiem visiem lielajiem romiešu teātriem. Romiešu arka, kas uzcelta no 10. līdz 25. gadam, ir viens no skaistākajiem un interesantākajiem saglabājušajiem provinces triumfa arkas piemēriem no Augusta valdīšanas. To rotā zemi reljefi, kas piemin Pax Romana izveidi.

Apraksts ir pieejams saskaņā ar licenci CC-BY-SA IGO 3.0

Antīkais un antīkais teātris un Triumfa arka d'Orange

Dans la vall & eacutee du Rh & ocircne, le th & eacute & acirctre antique d'Orange, avec son mur de fa & ccedilade de 103 m de long, est l'un des mieux conserv & eacutes des grands th & eacute & acirctres romans. Izveidojiet 10. un 25. ierakstu, triumfa roma d'Orange est l'un des plus beaux et des plus int & eacuteressants arcs de Triomphe provinciaux d '& eacutepoque august & eacuteenne qui nous soit parvenu, avec des bas-reliefs qui retracent l' & eacutetl la Pax Romana.

Apraksts ir pieejams saskaņā ar licenci CC-BY-SA IGO 3.0

مسرح قديم وضواحيه وقوس النصر في مقاطعة أورانج

يُعتبر مسرح أورانج القديم الذي يقع في وادي نهر الرون بواجهة جداره التي تبلغ طولها 103 أمتار من أكثر المساةاح ويعتبر قوص النصر الروماني في أورانج الذي تم تشييده بين العامين 10 و 25 من أجمل أقواس النصر العائدة للحقبة الأغسطينية التي بلغت إلينا وأكثرها إثارة, بنتوءاته التي تعيد استتباب باكس رومانا أي السلام الروماني.

avots: UNESCO/ERI
Apraksts ir pieejams saskaņā ar licenci CC-BY-SA IGO 3.0

奥朗 日 古罗马 剧场 和 和 凯旋 门

avots: UNESCO/ERI
Apraksts ir pieejams saskaņā ar licenci CC-BY-SA IGO 3.0

Древнеримский театр с окружением и триумфальная арка в городе Оранж

Расположенный в долине реки Роны, античный театр Оранжа с фасадом длиной 103 м является одним из наиболее хорошо сохранившихся среди всех крупнейших древнеримских театров. Древнеримская арка Оранжа, построенная между 10 un 25 гг. н.э. при правлении Августа, признана одной из самых красивых и примечательных среди всех провинцииииииииииииииииииииииииииииииииииистель Она украшена барельефами, увековечивающими достижения древнеримского мира (Pax Romana).

avots: UNESCO/ERI
Apraksts ir pieejams saskaņā ar licenci CC-BY-SA IGO 3.0

Teātris romano y sus alrededores y “Arco de Triunfo” de Orange

Situation en el valle del R & oacutedano, la ciudad de Orange posee uno de los grandes teatros romanos mejor conservados del mundo, con una fachada esc & eacutenica de 103 metros de anchura. Asimismo, cuenta con un arco de triunfo buildido entre los a & ntildeos 10 y 25 de nuestra era, que es uno de los m & aacutes bellos ejemplos subsistentes de los monumentos romanos provinciales de este tipo erigidos en la & eacutepoca de Augusto. Sus bajorrelieves representan el establecimiento de la & ldquopax romana & rdquo.

avots: UNESCO/ERI
Apraksts ir pieejams saskaņā ar licenci CC-BY-SA IGO 3.0

オ ラ ン ジ ュ の ロ ー マ 劇場 と そ の 周 辺 及 び "凱旋 門"
Romeina teātris un Orange Triomfboog teātris

Het oude theatre van Orange, ar 103 metru krituma slīpumu, Rtône vallei en behoort tot de best bewaarde van alle grote Romeinse theatres. De Romeinse boog werd gebouwd tussen 10 en 25 na Christus. Het is een van de mooiste en meest interessante overgebleven voorbeelden van een provinciale triomfboog uit de regeringsperiode van Augustus. Hij ir versierd met lage reliëfs ter herinnering aan de vestiging van de Pax Romana (Romeinse Vrede). De boog ir vēlāk durvis Tiberius gereconstrueerd en bevat een inscriptie uit het jaar 27, ter ere van hem.

  • Angļu
  • Franču
  • Arābu valoda
  • Ķīniešu
  • Krievu
  • Spāņu valoda
  • Japāņi
  • Holandiešu
Romas teātris un tā apkārtne, Oranžas triumfa arka (Francija) un Gelbart kopijas izdevumi

Senās Romas oranžais teātris

Ārkārtas apliecinājums Romas impērijas krāšņumam - Senās Romas oranžais teātris, kas iekļauts UNESCO pasaules mantojuma sarakstā, ir vislabāk saglabājies romiešu teātris visā Eiropā.

Tā tika uzcelta imperatora Augusta valdīšanas laikā mūsu ēras 1. gadsimtā, un tā bija pirmā šāda veida Francijā. Vēl šodien apmeklētājus pārsteigs tās iespaidīgās fasādes jeb postcænum varenība.

103 metrus garš, 1,80 metrus biezs un 37 metrus augsts karalis Luijs XIV to nosauca par "skaistāko sienu visā manā valstībā". Salīdzinoši askētiski, sienas augšējā daļā ir redzamas korbeļu rindas. Pa vidu fasādei nav ornamenta. Ielas līmenī sienā ir trīs durvis, kuras atdala arkas: karaliskās durvis un viesu durvis, visas trīs ved tieši uz skatuves.

Teātra interjers, cavea, radīts ar domu izplatīt romiešu kultūru un atturēt iedzīvotājus no domām par jebkādiem politiskiem nemieriem, varēja uzņemt līdz 9000 skatītāju, kas sēdēja atbilstoši viņu sociālajam stāvoklim. Tieši virs pusmēness formas orķestra bedres pirmās sēdekļu rindas bija rezervētas ekvitiem jeb bruņiniekiem. Tirgotāji un Romas pilsoņi ieņēma vietas vidējās rindās. Augstākās (un reibinošākās) sēdekļu rindas tika atstātas prostitūtām un vergiem.

Varbūt pati skatuve ir teātra neparastākā daļa. Tas stiepjas vairāk nekā 61 metru augstumā no zemes. Aiz tās skatuves siena jeb scaenae frontes paceļas 37 metrus, joprojām sākotnējā augstumā. Atšķirībā no pārējā teātra, siena ir diezgan sarežģīta, ar kolonnām, frīzēm un nišām, kuras kādreiz rotāja krāsainas marmora mozaīkas un statujas. Centra nišā joprojām atrodas 3,5 metrus augsta statuja, kas attēlo Augustu, bet tiek uzskatīts, ka tā ir mākslas un mūzikas dieva Apollo statujas atjaunošana.

Šī siena teātrim ir ļoti svarīga: tā projicē nepārspējamas kvalitātes un tīrības skaņu.

Skats no gaisa uz Romas teātri un Orange pilsētu

Skats no gaisa uz Romas oranžo teātri

Oranžā romiešu teātra skatuves siena

Sānu skats uz romiešu teātri un izrakumu vietu

Pamests viduslaikos - tā kā Baznīca uzskatīja, ka lugas ir pārāk amorālas, teātris kalpoja kā aizsardzības struktūra un patvērums iedzīvotājiem daudzu gadsimtu karu laikā, pat apgrūtinot mājas.

Tās atjaunošana tika uzsākta 1825. gadā toreizējā vēstures pieminekļu direktora Prospera Merimē aizgādībā. 1869. gadā teātris sāka izrādīt romānus "Fêtes Romaines", un tur parādījās daži no izcilākajiem franču klasiskā teātra aktieriem, tostarp Sāra Bernarde filmā "Phèdre" 1903. gadā. Pēc tam festivāls tika pārdēvēts par "Chorégies d'Orange" ( nosaukums cēlies no nodokļa, kas uzlikts turīgajiem romiešiem, lai finansētu teātra izrādes), un 1969. gadā tā pieņēma tīri operas programmu. Katru vasaru lielākie operas vārdi dzied šajā cildenajā un vēsturiskajā vidē.

The Roman Theatre of Orange has been listed by UNESCO as a world heritage site since 1981. Since 2007, the classification includes the Saint Eutrope Hill. From the top of this hill you have a bird's eye view of the theatre's interior. Good to know if you can't afford the price of a seat, quite expensive, for one of the performances!


Hidden in Plain Sight: The Ghosts of Segregation

Vestiges of racism and oppression, from bricked-over segregated entrances to the forgotten sites of racial violence, still permeate much of America’s built environment.

The Edmund Pettus Bridge in Selma, Ala. Named after a former Confederate general and Ku Klux Klan leader, the bridge was the site of a brutal attack on protesters marching for Black voting rights in 1965, an event later known as Bloody Sunday. Kredīts.

Photographs and Text by Richard Frishman

The six faded letters are all that remain, and few people notice them. I would never have seen them if a friend hadn’t pointed them out to me while we walked through New Orleans’s French Quarter. I certainly wouldn’t have realized their significance.

On Chartres Street, above a beautifully arched doorway, is a curious and enigmatic inscription: “CHANGE.” Now part of the facade of the Omni Royal Orleans Hotel, the letters mark the onetime site of the St. Louis Hotel & Exchange, where, under the building’s famed rotunda, enslaved people were once sold.

All human landscapes are embedded with cultural meaning. And since we rarely consider our constructions as evidence of our priorities, beliefs and behaviors, the testimonies our landscapes offer are more honest than many of the things we intentionally present.

Our built environment, in other words, is a kind of societal autobiography, writ large.

Several years ago, I began to photographically document vestiges of racism, oppression and segregation in America’s built and natural environments — lingering traces that were hidden in plain sight behind a veil of banality.

Some of the sites I found were unmarked, overlooked and largely forgotten: bricked-over “Colored” entrances to movie theaters, or walls built inside restaurants to separate nonwhite customers. Other photographs capture the Black institutions that arose in response to racial segregation: a Negro league stadium in Michigan, a hotel for Black travelers in Mississippi. And a handful of the photographs depict the sites where Black people were attacked, killed or abducted — some marked and widely known, some not.

The small side window at Edd’s Drive-In, for example, a restaurant in Pascagoula, Miss., appears to be a drive-up. It was actually a segregated window used in the Jim Crow-era to serve Black customers.

The locked black double doors aside Seattle’s Moore Theatre might be mistaken for a service entrance. In fact, this was once the “Colored” entrance used by nonwhite moviegoers to access the theater’s second balcony.


The History of One of the Best Theaters in the World: Teatro Colón in Buenos Aires

Considered as one of best buildings for opera in the world, the Colón Theatre in Buenos Aires is internationally renowned for its acoustics and its heritage value, showcasing the Italian and French influence on cultural architecture in Argentina. It is situated in a privileged location of the city´s downtown, between the streets Cerrito, Viamonte, Tucumán, and Libertad.

Inaugurated on the 25th of May in 1908, it had a significant impact and is considered one of the most emblematic historical monuments of the country.

The Colón operated in two different buildings: it was first located in front of Plaza de Mayo between the years 1857 to 1888, it was then moved in front of Plaza Lavalle, where one of the city´s most important railway stations was located.

The Italian architect, Francesco Tamburini, completed the initial designs for the current theater in 1980. However, after his death in 1981, the plans were modified and construction began under his partner, architect Víctor Meano. Four years prior to the theatre´s inauguration, Meano was murdered and the completion of the project was taken over by the Belgian architect Jules Dormal.

In 1989, the Colón Theatre was declared a &ldquoHistoric National Monument&rdquo and between the years of 2006 to 2010 the building underwent a process of extensive conservation maintenance and technological modernization, which was carried out by Argentinean heritage specialists and technicians.

The building showcases an eclectic style from the beginning of the twentieth century. It has a total surface area of 58,000 meters squared. The main room is shaped in the form of an Italian horseshoe: its small diameter measures 29.25 meters, and its large diameter reaches 32.65 meters with a high of 28 meters. It has a capacity of 2,478 seats and can fit up to 3,000 including those standing.

Originally, the French artist Marcel Jambon painted the dome of the main room, but its subsequent deterioration around the 1930&rsquos resulted that it was left for decades without decorative painting. In December of 1965, Raúl Soldi was hired to restore the dome, which was completed by March of 1966.

In the center of the dome, a bronze chandelier hangs with a total weight of over a ton and a diameter of 7 meters. Within the dome, there is a space that allows musicians to generate different sound effects.

The Colón Theatre has specialized production workshops that are able to prepare all the necessary elements for staging a show, meaning that the majority of the curtains, stage designs and costumes are made in the same building.

For a theater of these characteristics, acoustic quality is an important virtue. The quality of the acoustics in the Colón Theatre is owed to the technical knowledge applied in the form of a horseshoe. As it causes a proper reflection of sound it becomes an echo chamber.

Additionally, the architectural proportions of the room and the quality of the materials &ndash the distribution of the wood, the tapestries, the curtain and the carpets- maintain an equilibrium that contributes to the favorable acoustic conditioning.


Skatīties video: Liepājas teātris Jūras Vārtos ar izrādi 1984