Džakopo Galli dārzs Romā

Džakopo Galli dārzs Romā



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Romas Trasteveres rajona Orto Botanico piedāvā skaistu izkļūšanu no pilsētas burzmas un rsquos ielām.

Lai iegūtu paradīzes attēlus, apmeklētāji pulcējas Siksta kapelā un Vatikāna muzejos. Tomēr Orto Botanico, tā debeszils, kas pārklāts ar papagaiļiem, un nesen iebrukusi invazīva suga - nodrošina zemes alternatīvu, kurai jums jāstājas rindā.

No Trilussa laukuma Trastevere nogriezieties pa labi iekšā Via della Lungara un pēc tam pa kreisi uz Via Corsini, kur lieliskā magnoglia grandiflora atrodas augstumā ar Galleria Nazionale di Arte Antica (pazīstama arī kā Galleria Corsini).

Kur bruģakmens apstājas, ir biļešu kase. Satiksme pēkšņi dod ceļu putnu dziesmām, kamēr gar Orto & rsquos fermas malu Garibaldi (vai viņa statuja) var redzēt, braucot pa koku līniju.

Citiem vārdiem sakot, & ldquorus urbē& rdquo-frāze, ko Martiāls izdomājis epigrammā, kurā dzejnieks, noguris no dusmām ap Suburras dārzu, apskauž savu draugu Sparsus & rsquos lauku stila muižu šeit, Žanikolo, un tās labvēlīgo nakti un rsquos miegu.


Stipendiāti un vieszinātnieki dārza un ainavu pētījumos

Programma aicina apsvērt visus šīs starpnozaru un starptautiskās jomas aspektus: lauksaimniecības, arhitektūras, mākslas vēsturisko, botānisko, kultūras, ekoloģisko, ekonomisko, ģeogrāfisko, dārzkopības, sociālo un tehnoloģisko. Stipendiāti tiek aicināti apsvērt tēmas no dažādām perspektīvām, tostarp dizaina, patronāžas, ikonogrāfijas, ideoloģijas, uzņemšanas, saglabāšanas, ainavu izpildījuma un lietotāju pieredzes, kā arī izmantojot metodes no citām atbilstošām humanitāro zinātņu jomām (mākslas un arhitektūras vēsture un kritika, literatūra studijas, filozofija) un sociālajām zinātnēm (sociālā vēsture, kultūras ģeogrāfija, kultūras studijas, sociālantropoloģija). Papildinot tradicionālo uzmanību dārzu vēsturei, programma aicina izpētīt ainavu arhitektūras un visu veidu kultūrvēsturisko ainavu vēsturi.

Nesen pēc Endrjū V. Melona fonda piešķirtās galvenās dotācijas Dumbartons Oukss uzsāka jaunu starpdisciplināru stipendiju programmu pilsētu ainavu pētījumos, kas ietvers jaunas semestra stipendijas, kas tiks dalītas starp dizaineriem un akadēmiķiem, un īsāka termiņa uzaicinājumus vecāko praktiķu rezidences. Uzziniet vairāk par Mellon iniciatīvu pilsētu ainavu pētījumos.


Mikelandželo māksla Romā

Mikelandželo bez šaubām, ir viens no visu laiku ievērojamākajiem, izcilākajiem un universālākajiem māksliniekiem. Un starp Mikelandželo daudzajām izstāžu zālēm jūs atradīsit Roma, pilns ar viņa statujām, gleznām, freskām un arhitektūru visapkārt. Citējot savu draugu Vasari: “Starp dzīvajiem un mirušajiem plaukstas nesējs ir Mikelandželo, galvenokārt ne tikai vienā no šīm mākslām (arhitektūra, tēlniecība, glezniecība), bet visās trijās”. Romā ir daudz piemēru: nepārspējama daudzuma un kvalitātes freskas rotā Siksta un Paulīnas kapelas. Skulptūras ir “Pjetā ”, S. Marijas sopras Minervas„ Augšāmceltais Kristus ”, pēc tam S. Pietro Vincoli filmā„ Mosé ”. Arhitektūra ietver S. Pētera kupola ‘bungas’, redzams visā pilsētā. Lūk, mēs jūs izvedam cauri Mikelandželo slavenākie darbi Romā.

Mikelandželo biogrāfija

Dzimis Florences tirgotāju ģimenē, Mikelandželo di Lodoviko Buonarroti Simoni kalpoja par mācekli Ghirlandaio vadībā, tad Medici skulptūru dārzā, kur Lorenco Lieliskais viņu vadīja, padarot viņu faktiski par Mediči galma locekli. Saikne ar Romu sākās ar viltību. Viņa Kupidons, kas tika nodots kā romiešu antikvariāts, tika pārdots kardinālam Riario Romā. Tēlnieks tika izsaukts, bet kā patrons kardināls izrādījās vīlies. Tēlnieka pirmais lielais romiešu līgums ar Florences banku bakara Džakopo Galli starpniecību bija radīt darbu, kas būtu skaistāks par jebkuru, kas redzams Romā, un kuru neviens mūsu laika meistars nevarētu uzlabot, un tas nozīmē, ka ‘Pietà.‘ Kad kardināls Rūvers (pāvesta Siksta brāļadēls) kļuva par pāvestu Jūliju, Mikelandželo tika uzticēts palīdzēt pārveidot S. Pēteri un#8217. Tā sākās viena no vētrainākajām mākslas attiecībām. Jūlija kaps viņu mocīja naudas problēmas, kari un 1508. gadā aicinājums gleznot Siksta kapela. Nāc 1541 – un vairāki pāvesti vēlāk un#8211 Mikelandželo joprojām gleznoja – šoreiz Pēdējais spriedums un tad Paulīnes kapela. Arhitektūras darbi nāca vēlu, Mikelandželo 70 gadu vecumā kļuva par pāvesta arhitektu. The Kampidoglio un Porta Pia ir viņa, tāpat kā viņa Pētera ‘bungas’, vainagojot mīlestības un naida attiecības ar pilsētu, lai biogrāfi būtu aizņemti vēl vienu tūkstošgadi.

La Pietà

Svētā Pētera bazilika, Vatikāns

"Viņš ļoti mīlēja cilvēka skaistumu, lai mākslā atdarinātu, spējot izvēlēties no skaistā no skaistā," atkal Vasari izliek visu iespējamo. Aiz skaistuma slēpjas smagi apgūts anatomijas pētījums: par aizkariem un krokām, pēc tam par cilvēka ķermeņiem, jaunais tēlnieks naktis apmeklēja Florences Santo Spirito morgu. “Pietà” pierāda Boccioni novērojumu: “Viņā anatomija kļūst par mūziku.” Visā vērtnē “MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT”, kas vēlāk tika iecelts par labojumu pēc tam, kad S. Pētera apmeklētāji tika noklausīti, raksturojot darbu mazāk zināmam sāncensim. .

Mozus (un Jūlija un#8217 kaps)

S.Pietro Vincoli, San Pietro laukums Vincoli

Pēc pāvesta Jūlija pasūtījuma 1505. gadā Mozus bija paredzēts kā viena no 40 figūrām trīs līmeņos, kas ir mazāk kapa nekā milzu mauzolejs, kas ieņem centrālo vietu jaunajā Sv. Vienkārši, atnesot blokus no Carrara, Mikelandželo bija nepieciešami 8 mēneši. Tikmēr pāvests, kaprīzs, būdams impērisks, nemitīgi mainīja prioritātes. Turpmākie pāvesti atnesa citas novirzes un/vai šedevrus, un Mikelandželo bija Mikelandželo - tāpēc mākslinieks pamudināja kapu nosaukt par “savas dzīves traģēdiju”. Pēc 30 gadiem Farnese pāvests Pāvils III apmeklēja Mikelandželo savā studijā. Mozus pabeidza pabeigšanu, bet ne pārējo, lai gan statuju skaits kopš tā laika tika apspriests lejup. Tēlnieks, kuru satrauca kareivīgā Urbīno hercoga (Jūlija brāļadēls) prasības, tika pārliecināts par pāvesta aizsardzību: "Lai godinātu Jūlija kapu, pietiek ar vienu statuju." Izņemot – kopā ar Liju un Reičelu vēlāk pievienoja Mozus stendus , visas astoņas pēdas no viņa, nevis St Petersā, bet S. Pietro Vincoli. Salīdzinoši neliels uzstādījums tikai palielina darba iespaidīgumu. Freida iecienītākā statuja, kad nedzīvais marmors ir piesātināts ar izteiksmes intensitāti, nevienu īpašības vārdu nevar uztvert. Pašpārvalde, enerģija, dusmas, iekšējs miers, “terribilità”: tas viss un vēl vairāk ir nosakāms. “Runājiet,” vienā apokrifiskā stāstā Mikelandželo pasūta statuju pēc tam, kad viņš ir pielicis pēdējos pieskārienus. Nesaņēmis atbildi, viņš paņem āmuru un trāpa statujas ceļgalā, un iespiedums ir tur līdz šai dienai.

Siksta kapelas griesti

Vatikāna muzeji, Vatikāns

"Tātad Dievs radīja cilvēku pēc sava tēla pēc Dieva tēla, viņš to radīja." Šim pantam nav labākas ilustrācijas par Siksta griestiem un#8211 no starojošo plecu Lībijas Sibilijas līdz tumši pieres Jeremijam, no sodītā Amana līdz uzvarošajam Dāvidam un Kristus senčiem, no Ādama un Ievas gan pirms, gan pēc grēkā krišanas pie paša Dieva. viens panelis horizontāli sagriezās gaisā, sadalot gaismu no tumsas, spoguļattēlu Mikelandželo uz augšu uz sastatnēm, un viņa acīs pilēja krāsa.

Pēdējais spriedums

Vatikāna muzeji, Vatikāns

Iepriekšējie attēli bija tikai pēc notikuma, Kristus sēdēja savā tronī. Turpretī Mikelandželo attēlo Pēdējo spriedumu tieši tajā brīdī, kad tas notiek. Kristus labā kāja ir atvilkta, lai radītu maksimālas enerģijas iespaidu un “terribilità”, glābto un nosodīto ķermeņi (apmēram 300) veido ciklonu, ko apvieno viens neatsaucams žests.

Svētā Pētera un kupola kupols

Mikelandželo nedzīvoja, lai redzētu savu romiešu sapni - Svētā Pētera kupolu - pabeigtu. Kamēr Mikelandželo sekoja galvenās bungas celtniecībai, faktiskais kupols, kas tika balstīts uz viņa projektiem, tika uzcelts vēlāk 1590. gadā ar nelielām izmaiņām.

Piazza del Campidoglio

Lielo koncentrisko laukumu Campidoglio, kas atrodas Kapitolija kalnā, Mikelandželo izstrādāja 1536. gadā pēc pāvesta Pāvila III pasūtījuma.

Augšāmceltais Kristus

Bazilika di Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Aiz muguras augšāmcēlies Kristus viegli atbalsta savas mocekļa emblēmu. Pirmā skulptūra, kas pasūtīta, izveidojot melnu zīmi vaigu zonā, statuja šeit, Santa Maria Minerva baznīcā, ir aizstājēja versija, kuru uzsāka Mikelandželo Florencē un kuru (daži saka, pārāk kompromitējoši) pabeidza asistents Pjetro Urbīno.

Santa Maria degli Angeli

Diokletiāna vannas, kas bija lielākās impērijā, renesanses laikos lielākoties palika neskartas, ņemot vērā to attālumu no viduslaiku pilsētas centra. Mikelandželo 80 gadu vecumā mantoja jau esošas jaunas baznīcas skeletu. Sākot ar fasādi un daļu no kaldārija, viņš pārveidoja esošo bazilikas struktūru. Sv. Eņģeļu Marija un mocekļi, ieliekot logus, tomēr taupot iekšējo apdari, lai radītu “gaismas teātri”. Lai gan citi arhitekti ir pārkārtojuši un pievienojuši transeptus, šis apraksts joprojām ir spēkā.


Mikelandželo

21 gada vecumā Mikelandželo pirmo reizi devās uz Romu. Mums joprojām ir divi viņa radītie darbi šajā periodā (Bacchus un Pieta) citiem ir jābūt zaudētiem, jo ​​viņš tur pavadīja piecus gadus.

Bača statuju savam dārzam pasūtīja baņķieris Džakopo Galli, un viņš vēlējās, lai tā tiktu veidota pēc seno cilvēku modeļiem. Šī piedzērušā un satriecošā dieva ķermenis rada iespaidu gan par jaunību, gan par sievišķību. Vasari saka, ka šī dīvainā efektu sajaukšanās ir raksturīga grieķu dievam Dionīsam. Taču Mikelandželo pieredzē šādas dievišķas dabas jutekliskumam cilvēkam ir trūkums: kreisajā rokā dievs ar vienaldzību tur lauvasku, nāves simbolu, un vīnogu ķekaru, dzīvības simbolu, no kura Fauns ir barošana. Tā mēs pēkšņi saprotam, kāda nozīme cilvēkam ir šim tīras jutekliskuma brīnumam: dzīvojot tikai īsu brīdi, viņš nonāks fauna stāvoklī, ierauts nāves, lauvas ādas tvērienā.


Ceļojumi pa Itāliju

Mikelandželo. Tas ir nosaukums, kas rada attēlus ar krāsotām acīm, dusmīgiem pāvestiem un marmora putekļiem.

Bacchus, neparastu un pretrunīgu darbu, Mikelandželo radīja laikā no 1496. līdz 1497. gadam, kad jaunajam māksliniekam bija divdesmit gadu. Komisija nāca no diezgan negaidīta avota, Rafaila Sansoni Galeoti Riario, kurš kļuva par kardinālu Riario. Aizraujoties ar tēlniecību un jo īpaši savu dārzu, Riario bija pasūtījis šo gabalu pievienot savai mājas skulptūru dārzam Romas pils Palazzo della Cancelleria.

Palazzo della Cancelleria

Interesants blakus stāsts šai komisijai. Riario tika pārdots miega kupidons kā īsts senās romiešu mākslas darbs. Kardināla paziņa bija plaši pazīstama, un galu galā viņš atklāja, ka šo gabalu ir cirsts Mikelandželo. Kaut arī Riario, iespējams, bija satraukts, viņš bija arī gudrs uzņēmējs. Tieši viņa pavēles atveda Mikelandželo uz Romu, kur mākslinieks strādāja lielāko daļu atlikušo dzīves gadu.

Kā apliecina Vatikāna kancelejas Kancelērijas foto, Riario bija pieejami milzīgi finanšu līdzekļi, lai atbalstītu savas komisijas.

Tomēr, redzot Bakhu, Riario reakcija nebija līdzīga vārdiem, kurus daudzus gadus vēlāk uzrakstīja Pērsijs Šellijs, un tas izskatās piedzēries, brutāls un šaursirdīgs, un tas ir visnepatīkamākais.

Riario ienīda darbu un atteicās to pieņemt. Tomēr viņa līdzstrādnieks Vatikānā, viens Džakopo Galli, Riario baņķieris, Mikelandželo patrons un draugs, samaksāja par komisijas naudu un ievietoja to savā privātajā kolekcijā.

Tikai 1847. gadā statuja tika pārcelta uz Florenci, kur tā tagad atrodas Florences Museo Nazionale del Bargello.

Tas ir dīvains darbs, lai neteiktu vairāk. Bakha izpausme, viņa ķermeņa aseksuālā daba, viņa parādītā reibuma poza bija spožas un tīšas mākslinieka zīmes. Tas, kas aizvainoja Riario un kas bieži aizvaino cilvēkus līdz šai dienai, ir tas, ka statuja neatbilst lielākās daļas cilvēku cerībām uz dievu. Cilvēks visos aspektos ar vīnogu ēdēju faunu šajā pusē, es uzskatu, ka Mikelandželo nebija pārāk netiešs veids, kā attēlot savu skatījumu uz Riario kā personu un, iespējams, uz baznīcu kopumā.

Pazīstams kā saasinošs, grūts, neparedzami emocionāls, jaunais tēlnieks, iespējams, uzskatīja šo pasūtījumu par veidu, kā paust savu nicinājumu pret jaunības patroniem. Iespējams, ka Mikelandželo bija iemācījies uzzināt, ka guļošs amors bija līdzeklis, ar kuru no pāvesta Jūlija II, viena no Riario radiniekiem, nāca pavēles māksliniekam ziņot Romā.

Kad esat Florencē, noteikti veltiet rītam (skatiet darba laiku zemāk, ja dodaties), lai izpētītu Bargello muzeja galerijas. Pirmā stāva galerijā ir daudz ievērojamu skulptūru gabalu, starp kuriem ir Bacchus. Otrā stāva galerijās atrodas Donatello ’s David, darbnīcas Della Robbia darbi un daudzi citi renesanses mākslas dārgumi.

Muzejs Nazionale el Bargello

Biļetes: 4,00 eiro vienai personai

Darba laiks: Lūdzu, ņemiet vērā muzeja darba laiku: 8:15 un#8211 13:50 katru dienu izņemot:

Slēgta, mēneša 1., 3., 5. svētdiena, slēgta mēneša 2. un 4. pirmdiena un slēgta 1. janvārī, 1. maijā un 25. decembrī


Džakopo Galli dārzs Romā - vēsture

Kapitolija muzeji ir galvenā pašvaldības pilsoniskā muzeja struktūra Romā, daļa no koplietošanas muzeju sistēmas un#8221 ar izstāžu platību 12 977 m². Atvērti sabiedrībai 1734. gadā, pāvesta Klementa XII laikā, tie tiek uzskatīti par pirmo muzeju pasaulē, kas ir paredzēts kā vieta, kur mākslu varētu izmantot ikviens un ne tikai īpašnieki. Runā par “museums ” daudzskaitlī, jo Pinacoteca tika pievienota pāvesta Benedikta XIV 18. gadsimta oriģinālajai skulptūru kolekcijai, kas sastāv no darbiem, kas ilustrē galvenokārt romiešu tēmas.

Muzeji un#8217 kolekcijas ir izstādītas divās no trim ēkām, kas kopā ietver Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori un Palazzo Nuovo, trešā ir Palazzo Senatorio. Šīs divas ēkas savieno pazemes tunelis, kurā atrodas Galleria Lapidaria un kas ved uz seno Tabularium, kura monumentālās arkas paveras skats uz Forumu.

Palazzo Nuovo atrodas seno skulptūru kolekcijas, ko veidojušas lielās pagātnes dižciltīgās ģimenes. Kopš astoņpadsmitā gadsimta viņu burvīgais izkārtojums ir būtiski nemainīgs. Tajos ietilpst slavenās romiešu filozofu un imperatoru krūšu kolekcijas, Kapitolija Gallijas statuja, Kapitolijas Venera un iespaidīgā Marforio statuja, kas dominē pagalmā.

Dzīvoklī Conservators ’ ir ēkas sākotnējais arhitektūras kodols, kas dekorēts ar lieliskām freskām, kas attēlo Romas vēsturi. Šeit apskatāmās senās Kapitolija bronzas papildina cēlu atmosfēru: Kapitolija vilks, Spinario un Kapitolijs Brutus.

Pils pirmajā stāvā, nesen uzcelta milzīga stikla istaba, atrodas Markusa Aurēlija jāšanas statuja, kas savulaik stāvēja Piazza del Campidoglio, un iespaidīgās Kapitolīna Jupitera tempļa paliekas. Sadaļa ir veltīta arī senākajai Kampidoljo vēstures daļai, sākot no tās pirmās apdzīvotās vietas līdz svētās ēkas celtniecībai, parādot nesen veikto izrakumu rezultātus. Zālēs, no kurām paveras skats uz istabu, ir darbi no Horti no Esquiline, zāles, kas savieno telpu ar Palazzo dei Conservatori dzīvokļiem, ir Castellani kolekcija, kas liecina par deviņpadsmitā gadsimta kolekcionēšanas praksi.

Otrajā stāvā Kapitolija attēlu galerijā ir daudz nozīmīgu darbu, kas sakārtoti hronoloģiskā secībā no vēlajiem viduslaikiem līdz astoņpadsmitajam gadsimtam. Kolekcijā ir Karavadžo (Labas veiksmes un Sv. Jāņa Kristītāja) gleznas, masīvs Gercino audekls (Sv. Petronilas apbedījums) un daudzas Gvido Renī un Pjetro da Kortonas gleznas.

Palazzo Caffarelli-Clementino ir numismātikas kolekcija, kas pazīstama kā Medagliere Capitolino. Parādītas daudzas retas monētas, medaļas, dārgakmeņi un dārgakmeņi, kā arī teritorija, kas veltīta pagaidu izstādēm.

Muzeja vēsture
Kapitolija muzeju izveide aizsākusies 1471. gadā, kad pāvests Siksts IV Romas tautai dāvināja bronzas statuju grupu ar lielu simbolisku vērtību. Kolekcijas ir cieši saistītas ar Romas pilsētu, un lielākā daļa eksponātu ir no pašas pilsētas.

Pamats un pirmās iegādes
Pāvests Siksts IV bija atbildīgs par Musei Capitolini ’s kodola izveidi, kad 1471. gadā viņš romiešu tautai ziedoja dažas bronzas statujas, kas iepriekš bija novietotas Laterānā (She-Wolf, Spinarius, Camillus un kolosālā galva) no Konstantīna, ar roku un globusu).

Dažu Romas pagātnes diženuma pēdu atgriešanos pilsētā vēl svarīgāku padarīja to izvietošana Kapitolija kalnā, senās Romas reliģiskās dzīves centrā un civilās maģistratūras centrā, sākot no viduslaikiem. ilgs kritums. Skulptūras bija sākotnēji izvietotas Palazzo dei Conservatori ārējā fasādē un pagalmā. Sākotnējais kodols drīz vien bagātinājās, vēlāk iegūstot atradumus no pilsētā veiktajiem izrakumiem, kas visi bija cieši saistīti ar Senās Romas vēsturi.

16. gadsimta vidū uz Kapitolija kalna tika izlikti vairāki svarīgi skulptūru gabali (tostarp apzeltītā bronzas Hērakla statuja no Boarius foruma, Konstantīna akrolīta marmora fragmenti no Maxentium bazilikas). reljefa paneļi, kuros redzami Markusa Aurēlija darbi, tā sauktais Kapitolijs Brutus, un svarīgi uzraksti (tostarp Romas forumā atklātā Kapitolija Fasti).Abas kolosālās Tibras un Nīlas statujas, kas pašlaik atrodas ārpus Palazzo Senatorio, aptuveni vienlaicīgi tika pārvietotas uz Palazzo del Quirinale, savukārt Markusa Aurēlija jāšanas statuja pēc pāvesta Pāvila III vēlmēm tika izvesta no Laterāna 1538. gadā. .

Kapitolija muzejs un attēlu galerija
Kopējais kolekcijas izkārtojums tika mainīts XVI gadsimta otrajā pusē, kad muzejs ieguva nozīmīgu skulptūru grupu pēc pāvesta Pija V.#8217 lēmuma atbrīvot Vatikānu no pagānu un#8221 attēliem: palielinājās ievērojami mākslas darbi. kolekcijām, tādējādi pievienojot estētisko dimensiju to līdz šim vispārīgi vēsturiskajai dabai.

Uzbūvējot Palazzo Nuovo laukuma otrā pusē, no 1654. gada kļuva iespējams apmierinošāk izmitināt lielo darbu kolekciju, kas tika savākta Palazzo dei Conservatori, izmantojot daļu no jaunās ēkas. Tomēr Kapitolija muzejs tika atvērts sabiedrībai tikai nākamā gadsimta laikā pēc tam, kad pāvests Klements XII iegādājās kardināla Albani statuju un portretu kolekciju. Pāvests Klements atklāja muzeju 1734. gadā.

Dažas desmitgades vēlāk, XVIII gadsimta vidū, pāvests Benedikts XIV (kurš bija atbildīgs par Senās Romas lielākā marmora ielu plāna Severus laikmeta Forma Urbis fragmentu pievienošanu) nodibināja Kapitolija attēlu galeriju , kurā tika sajauktas divas svarīgas kolekcijas - Sacchetti un Pio.

19. gadsimta pārvērtības
XIX gadsimta beigās kolekcijas tika ievērojami paplašinātas pēc tam, kad 1870. gadā Roma tika atzīta par nesen apvienotās Itālijas galvaspilsētu, un sekoja izrakumi jaunu dzīvojamo kvartālu celtniecībai.

Lai pielāgotos lielajiem materiāliem, kas rodas šajos izrakumos, Palazzo dei Conservatori tika izveidotas jaunas izstāžu zonas, vienlaikus izveidojot pilsētas arheoloģisko noliktavu Kaēlijas kalnā, kas vēlāk pazīstams kā antikvārijs.

Vairākas skulptūras tika novietotas astoņstūra formas paviljonā, kas pazīstams kā “Octagonal Hall ”, kas šim nolūkam būvēts iekšējā dārzā Palazzo dei Conservatori pirmajā stāvā. Šajā periodā, tāpat kā iepriekšējos, arī tika veikti vairāki nozīmīgi ziedojumi, pateicoties privāto kolekcionāru dāsnumam, pirmām kārtām jāpiemin Castellani senās keramikas kolekcija un Cini porcelāna kolekcija.

Šajā periodā tika izveidota arī Kapitolija monētu un medaļu kolekcija, iegādājoties vairākas nozīmīgas privātās kolekcijas, un arheoloģisko izrakumu laikā pilsētā tika atklātas vairākas monētas.

20. gadsimts
XX gadsimta sākumā kolekcijas pārkārtoja Rodolfo Lanciani, kam sekoja krasāka iejaukšanās 1925. gadā, kad tikko iegādātajā Palazzo Caffarelli tika izveidots Musolīni muzejs (vēlāk Museo Nuovo). Tieši tur tika pārvietoti tēlniecības darbi, kas iepriekš bija izvietoti antikvārijā uz Kaēlijas kalna, kas līdz šim bija rezervēti tā dēvētajai “minor mākslai ”.

1952. gadā Palazzo dei Conservatori spārnā tika izveidota papildu izstāžu telpa, kas pazīstama kā Braccio Nuovo (jaunais spārns). 1957. gadā Musei Capitolini ’ Junction galerija tika atklāta sakarā ar trešo starptautisko grieķu un latīņu epigrāfijas kongresu. Tā tika uzcelta laika posmā no 1939. līdz 41. gadam, lai kopā apvienotu Kapitolija ēkas. Tā kļuva par mājvietu aptuveni 1400 seno latīņu un grieķu uzrakstiem, kuru izcelsme galvenokārt bija pilsētas domes un Antikvārija telpās, kas atrodas Kaēlijas augstienē, un daļēji no pašu Musei Capitolini.

Nopietnas ūdens noplūdes un paaugstināta mitruma problēmas galu galā noveda pie tā, ka galerija Junction tika slēgta sabiedrībai, un muzeja maršrutā tika izslēgtas arī telpas Museo Nuovo un Palazzo dei Conservatori jaunajā spārnā.

1997. gadā, lai radītu vietu apgabalos, kuriem nepieciešama atjaunošana, Palazzo dei Conservatori, Museo Nuovo un New Wing skulptūras tika īslaicīgi izstādītas neparastajā izstāžu zonā, kas izveidota vecajā Acea spēkstacijā Via Ostiense. , kas pazīstama kā Montemartini elektrostacija.

“Lieliskais Kapitolijs ”
Kapitolija kalna vēsturisko, arhitektūras un mākslas resursu attīstības programmas centrā, lai gan pilnībā ievērojot tradicionālo politiskās varas vietu, mēs atrodam muzeja teritoriju attīstību un pārkārtošanos.

Pārbūves projekts tika uzticēts studijām Dardi un Einaudi, savukārt par Romas dārzu atbild arhitekts Karlo Aimonīno. Projekta mērķis bija izveidot sarežģītu un pilnībā integrētu muzeja ķēdi, vienlaikus atklājot jaunas izstāžu zonas, reorganizējot dažas esošās nozares un atverot dažas līdz šim sabiedrībai slēgtas sadaļas. Izstāžu laukums ir ievērojami palielinājies, atverot sabiedrībai Tabularium, kas ir saistīts ar citām ēkām, izmantojot Galleria di Congiunzione, reorganizējot Palazzo Caffarelli un iegādājoties Palazzo Clementino, kas kādreiz bija biroju ēka.

Muzeja maršruts ir papildināts, pievienojot jaunas sadaļas: Kapitolija monētu kabinets Klemento pilī un Galleria Lapidaria galerijā Galleria di Conjunzione. Turpmākie atjaunošanas darbi attiecas uz Romas dārza (Romas dārza) pārveidošanu par lielu stiklu pārklātu zāli un Castellani kolekcijas, Romas Horti zāļu un Kapitolija Jupitera templim veltītās nodaļas reorganizāciju.

Muzejs
Varbūt visslavenākais darbs, kas tur saglabājies, ir Markusa Aurēlija jāšanas statuja, kura laukuma centrā ir kopija, bet oriģināls pēc restaurācijas darbiem tagad tiek ievietots jaunajā stikla telpā, Esedra. Marco Aurelio, Romas dārzā, aiz Palazzo dei Conservatori.

Citas muzeja ēkas, Palazzo Nuovo, apmeklējums ir iekļauts tajā pašā ieejas biļetē, un tai vienmēr var piekļūt no laukuma vai no pazemes tuneļa, kas tika izrakts (savienojošais tunelis) 1930. gados un pašlaik ir izveidots kā Lapidary galerija (ti, atbild par epigrāfu demonstrēšanu), kas arī nodrošina piekļuvi Tabularium un savieno abas ēkas. Šeit ir muzeju mākslas galerija, kuras katalogā ir slavenā San Giovanni Battista glezna, Karavadžo darbs.

Bet tur ir arī pilsētas simbols, Kapitolijas vilkas bronza, kas ilgu laiku tika uzskatīta par etrusku darbu piektajā gadsimtā pirms mūsu ēras un tikai nesen daži restauratori, visticamāk, uzskatīja to par XII gs. statuja neietvēra leģendas Romulus un Remus dvīņus, kuri, šķiet, ir pievienoti renesansē. Slavenā kolosālā Konstantīna I galva, kas redzama pagalmā, datēta ar ceturto gadsimtu. Vēl viena bronzas skulptūra ir Zirgs no Palmu alejas.

Viduslaiku tēlniecības šedevrs ir Arnolfo di Cambio (1277) Anjou Kārļa I portrets (1277), pirmais iespējamais Eiropā cirsts dzīvās figūras portrets, kas pie mums nonācis kopš postklasicisma laikmeta.

Laika gaitā šeit tika eksponētas citas un daudzas vēsturiskas kolekcijas, piemēram, Protomoteca (izcilu vīru krūšu un hermu kolekcija pēc Pija VII gribas 1820. gadā no Panteona uz Kapitoliju pārcelta) kardināla Alesandro Albani kolekcija, ko ziedoja Augusto Castellani ‘ 800 otrajā pusē sastāv no arhaiskiem keramikas materiāliem (no ’ VIII līdz ceturtajam gadsimtam pirms mūsu ēras), galvenokārt no etrusku apgabala, bet arī no grieķu un itāļu valodas.

Konservatorija Palazzo dei
Palazzo dei Conservatori atrodas Piazza del Campidoglio, pa labi no Palazzo Senatorio un pretī Palazzo Nuovo. Konservatorija Palazzo dei Conservatori ir nosaukta par to, ka tā bija pilsētas izvēles tiesu sistēma - Konservatorijas, kas kopā ar senatoru pārvaldīja mūžīgo pilsētu. Ēku šajā vietā uzcēla pāvests Nikolajs V. Mikelandželo Buonaroti, kurš bija saņēmis uzdevumu strādāt pie laukuma kopējās pārkārtošanas, projektēja jauno fasādi, kuru viņš tomēr nevarēja redzēt pabeigtu, jo nomira darbu laikā ( 1564).

Viņa projekts pārveidoja ēkas viduslaiku fasādi, aizstājot portiku ar diviem pasūtījumiem: korintiešu, ko veidoja augsti pilastri, kas novietoti uz lieliem pjedestāliem pilnā augstumā, un jonu, kas atbalsta portika velves. Starp šiem pasūtījumiem tika ievietota virkne lielu, vienāda izmēra logu. Darbus turpināja Gvido Gvideti, un 1568. gadā tos pabeidza Džakomo Della Portavju, kurš uzticīgi sekoja Mikelandželo dizainam, un tikai pirmajā stāvā tika uzcelta lielāka uzņemšanas telpa un līdz ar to arī lielāks logs, salīdzinot ar visiem pārējiem ēkas fasāde. Pils iekšienē notika arī pārvērtības gan lielu monumentālu kāpņu celtniecībai, gan “Konservatoru ’ dzīvokļa ” telpu pārdalei, kā rezultātā tika iznīcināts agrīno fresku cikls sešpadsmitajā gadsimtā, kas dekorēja numurus ar skatu uz Piazza del Campidoglio.

Pirmais stāvs
Pēc servisa telpu (biļešu kases, garderobes, grāmatnīcas) iziešanas jūs ieejat pagalmā.

Pagalms
Palazzo dei Conservatori pagalms no paša sākuma vienmēr ir bijis pievilcības punkts senās atmiņas saglabāšanai: pilī ieplūstošie darbi pārstāvēja šo kultūras nepārtrauktību, kas pārmantota no antīkās pasaules, it kā tie pārstāvētu tilts virtuālajā savienojumā ar krāšņu pagātni.

Labajā pusē ir kolosālās Konstantīna I statujas fragmenti (galva, rokas, kājas, daļa no rokām), kas tika atrasti 1486. ​​gadā pie pāvesta Inocenta VIII. Statuja stāvēja Maksentija bazilikas rietumu apsīdē, kur daži no tās mirstīgajām atliekām tika atrasts ķermeņa trūkums, kas liecināja, ka tas bija akrolīts, kas daļēji izgatavots no marmora un daļēji apzeltītā bronzā uz nesošās konstrukcijas, kas izgatavota no koka un ķieģeļiem, un kura kopējais augstums bija līdz 12 metriem. Galvas augstums vien ir 2,60 metri, bet pēdas 2. Darba datējums svārstās no 313. gada (gads, kurā bazilika tika veltīta Konstantīnam I) līdz 324. gadam (kad diadēma sāk parādīties Romas imperatora portretos).

Pagalma kreisajā pusē ir izvietoti reljefi, kas attēlo provinces no Hadriāna tempļa Piazza Pietra. Daži no šiem reljefiem tika atrasti 16. gadsimta beigās, citi - 1883. gadā. Senais templis tika uzcelts par godu imperatoram Adrianam, kurš tika dievināts pēc viņa nāves. Iespējams, ka būvlaukumu jau bija uzsācis pats Hadrians, pieminot savu sievu Vibiju Sabinu, kura nomira un tika dievināta 136. gadā. Īstā celtniecība bija viņa pēcteča Antonino Pio dēļ, kurš to pabeidza ap 145. gadu.

Pagalma aizmugurē, zem Alessandro Specchi uzceltā portreta, atrodas: divas kolosālas dāņu statujas bigio morato marmorā (no Trajāna un#8217s foruma), ko pāvests Klements XI 1720. gadā iegādājās no Cesi kolekcijas un novietoja uz sānos centrā sēdošās dievietes Romas statuja, kas veidota pēc Fidiasa grieķu statujām, kas, iespējams, piederēja 1. gadsimta arkai, beidzot ir divas citas dāķu statujas, vienmēr no Cesi kolekcijas, kas iegādātas Kapitolija muzejiem.

Kāpņu telpa
No pagalma, lai uzkāptu pirmajā stāvā, ir pieejamas kāpnes, kurās ir daži reljefi, no kuriem trīs bija daļa no Markus Aurēlijam veltītās triumfa arkas un ieradās Kapitolijā kopš 1515. gada. Tie piederēja divpadsmit sērijām. reljefi (astoņi no tiem tika atkārtoti izmantoti Konstantīna arkā un viens pēdējais-pazuda, no kuriem fragments saglabājies Kopenhāgenā). Reljefi, kas cirsti divos posmos, 173. un 176. gadā, tika attiecināti uz arcus aureus vai arcus Panis Aurei in Capitolio, uz kuriem atsaucās viduslaiku avoti un kas stāvēja Kapitolija nogāzēs, krustojumā starp thevia Lata un clivus Argentarius, netālu no Santi Luca e Martina baznīcas, kur atkārtoti tika izmantoti trīs Kapitolija muzeju reljefi. vai varbūt netālu no Markusa Aurēlija kolonnas kā monumentāla ieeja portikā, kas ieskauj “colchide ” pieminekli.

Divi citi tā vietā piederēja triumfa arkai ar nosaukumu "##8220of Portugal ”" (nodota Kapitolijam 1664. gadā pēc arkas iznīcināšanas), kas attiecās uz imperatora Publija Elio Traiano Adriano figūru. Pirmajā panelī Adriano ir liecinieks savas sievas Vibijas Sabinas apoteozei, otrajā viņu sveic dieviete Roma un Senāta un romiešu tautas ģēnijs. Savukārt trešais panelis nāk no Piazza Sciarra, kas vienmēr attiecas uz imperatoru Hadrianu, un 1573. gadā ziemas dārzi to iegādājās, lai pabeigtu dekoratīvo ciklu.

Tad atrodam divas brīnišķīgas mozaīkas ar tīģeri un teļu, kas ir gandrīz simetriskas viena otrai (abas 1,24 m augstas un 1,84 m platas). Tie būtu divi paneļi opus sectile, kas būvēti krāsainā marmorā (ceturtā gadsimta otrā ceturkšņa romiešu darbi), kas nāk no Džunio Basso bazilikas uz Esquiline, Romas konsula 317. gadā. Palazzo Massimo Nacionālajā romiešu muzejā.

Cēlā grīda
Kāpnes ved uz “Konservatori ’ dzīvokli ”, kas sastāv no 9 istabām. Šis dzīvoklis bija cieši saistīts ar ziemas dārzu veikto funkciju, kas kopā ar Kapo Rioni prioru pārstāvēja trīs 1305. gada romiešu tiesnešus.

Tomēr, sākot ar 15. gadsimta beigām / 16. gadsimta sākumu, pēc pirmā fresku cikla pieņemšanas pieņemšanas telpās, papildus dažu svarīgu bronzas skulptūru ieviešanai notika īsta mākslinieciskā un dekoratīvā pils atdzimšana. konservatīvie. Šajā fresku pirmajā posmā izmantotās tēmas, kas nonākušas pie mums, iedvesmoja Tito Livio Romas vēsture (Ab Urbe condita libri), precīzāk, pilsētas dzimšana un dažu reprezentatīvāko personību maksimālie tikumi republikas vēsturē. Starp tiem izceļas freskas “Sala di Annibale ” un “Sala della Lupa ”.

Pēc tam pat freskas, kas pasūtītas nākamajos gados, turpināja ievērot šo dekoratīvo kritēriju, kurā par Romas seno vēsturi stāstīto epizožu tēmas turpināja būt par visu šī dzīvokļa mākslinieciskā raksturojuma centrālo punktu. 8221, lai gan tas tika izpildīts pilnīgi citos kultūrvēsturiskos kontekstos.

Horatii un Curiatii zāle
Pēc Mikelandželo renovācijas Sabiedriskā padome sanāca lielajā zālē. Pat šodien to bieži izmanto svarīgām ceremonijām, piemēram, piemēram, 1957. gada Romas līguma parakstīšanai, ar kuru tika izveidota Eiropas Ekonomikas kopiena.

1595. gadā Džuzepei Sezari tika pasūtīta jauna fresku sērija ar nosaukumu Cavalier d ’Arpino, lai aizstātu iepriekšējo. Visā ziemas dārzu struktūrā Čezari veiks tādus darbus kā: vilka atrašana (1595 – 1596), kauja starp romiešiem un Veienti (1597) un cīņa starp Horatii un Curiazi (1612 – 1613) viņš atgriezās, lai pabeigtu ciklu 1636. gadā, lai izpildītu Sabines izvarošanu, Numa Pompilio nodibināja Vestali kultu Romā un Romas fondu.

Numurā ir arī Gian Lorenzo Bernini marmora statuja, kas attēlo Urbanu VIII Barberīni (izpildīts no 1635. līdz 1640. gadam), un bronzas, ko veidojis Alessandro Algardi, kas pārstāv Innocentu X Pamphili (izpildīts no 1646. līdz 1650. gadam). Istabu beidzot savienoja trīs riekstkoka durvis, visas cirsts ar ģerboņiem un flīzēm, kas attēloja dažas ainas, kas ņemtas no Romas vēstures.

Kapitani istaba
Sicīliešu gleznotāja Tommaso Laureti freska no 1586. līdz 1594. gadam saskaņā ar stilu, kas attiecināms uz Džulio Romano, Mikelandželo Buonarroti un Rafaēlu. Senās Romas tikumu paaugstināšana turpinās arī šīs telpas attēlojumos, kuros ir redzamas šādas gleznas: “Muzio Scevola un Porsenna ” (kuru iedvesmojis Buonarroti), un#8220Orazio Coclite uz Sublicio tilta “ 8221, “Justice di Bruto “ (acīmredzot iedvesmojies no Rafaēla gleznas) un ” La Vittoria del Lago Regillo “. Šīs četras freskas galvenokārt iedvesmojis romiešu vēsturnieks Tito Livio un viņa Ab Urbe condita libri.

Šī istaba pēc izmēra un dekoratīvās bagātības bija tikai otrā salīdzinājumā ar iepriekšējo, “Sala degli Orazi e Curiazi ”. Tā tika izvēlēta arī svinēšanai papildus seno romiešu tikumiem, arī tiem mūsdienu vīriešiem sešpadsmitā gadsimta beigās, kuri bija izcēlušies ar nopelniem un vērtībām Pāvesta valstīs. Tā tika novietotas uz piemiņas plāksnīšu sienām, kā arī virkne lielu svinīgu vadītāju statuju, atkārtoti izmantojot senos atradumus, kas daļēji bija satriekti (ieskaitot Alesandro Farnese, Marcantonio Colonna, Lepanto uzvarētājs 1571. gadā). 1630. gadā, lai atzīmētu pāvesta Urbāna VIII brāli Karlo Barberīni, tika atkārtoti izmantots senās statujas lorikāta stumbrs, kuram tēlnieks Alesandro Algardi izgatavoja kājas, rokas, turklāt vairogs Džans Lorenso Bernīni pabeidza statuju, izveidojot tās krūtis. Tad vēl divas citas Erkoles Ferratas skulptūras, viena veltīta Tommaso Rospigliosi, otra - Džanfrancisko Aldobrandīni.

Hanibāla zāle
Vienīgā telpa, kurā saglabājušās 16. gadsimta pirmo gadu desmitu sākotnējās freskas (ap 1516. gadu). Jaunākie pētījumi apšauba galvenās freskas izpildi, kas, domājams, piederēja gleznotājam Džakopo Ripandam. Fresku sērija telpā pieder pie pūniešu karu cikla. Zem ainām atrodama vesela virkne apgleznotu romiešu militāro vadītāju bistu. Stāstītās epizodes ir šādas: “Trompoh of Rome over Sicily ”, “Hannibal in Italy ”, “Miera sarunas starp Lutazio Catulo un Amilcare ” un “Naval Battle 241. gadā pirms mūsu ēras Egadi salas.

Kapela
Veltīts pilsētas patroniem Madonai un svētajiem Pēterim un Pāvilam, to 1575. gadā un#1588. gadā freskoja gleznotāji Mišela Alberti un Iakopo Ročeti. Sākotnēji ziemas dārzi varēja apmeklēt funkcijas no blakus esošās Horatii un Curiazi istabas un#8221, izmantojot režģi. Atgriežoties Hannibal ’s istabā, jūs varat iekļūt nākamajā istabā “degli Arazzi ”.Nesen veiktajos remontdarbos tika atjaunots altāris (demontēts pēc 1870. gada), ko rotāja dārgās krāsainās bumbiņas, kas, iespējams, tika izgatavotas pāvesta Urbāna VIII (1623-1644) laikā. To pārklāj Marcello Venustinam glezna Madonna ar bērnu starp svētajiem Pēteri un Pāvilu (1577-1578).

Istabu bagātina arī dažas gleznotāja Džovanni Frančesko Romanelli gleznas, kas attiecas uz abu svēto un evaņģēlistu dzīvi. Ir arī freska ar nosaukumu Madonna ar bērnu un eņģeļiem, kas attiecināma uz Andrea d ’Assisi.

Gobelēnu istaba
Paredzēts 1770. gadā novietot pāvesta nojumes. Gobelēnus izgatavoja Pāvesta rūpnīca San Michele a Ripa. Gobelēnu priekšmetus izpildīja Domeniko Korvi un reproducēja Kapitolijā saglabātos darbus, piemēram, Pītera Pāvila Rubensa romulus un remus, Romas dievietes skulptūru (sauktu Roma Cesi, saglabāta Palazzo dei Conservatori pagalmā). , Vestale Tuccia un Camillo un “Falerii ” meistars.

Telpa iepriekš (1544. gadā) bija krāsota ar fresku uz Āfrikas Scipio, kas tika piedēvēta Daniele da Volterra. Griesti tika izgatavoti ar XVIII gadsimta sešstūra kasetni ar zilu fonu, kur izvietoti zelta kokgriezumi, ķiveres, vairogi un dažādi ieroči.

No šejienes, lai turpinātu maršrutu numuru numerācijas secībā, jums jāatgriežas Sala dei Capitani.

Triumfa zāle
Pirmais no numuriem, kas vērsti uz pilsētu, tiek saukts par “Sala dei Trionfi ”, jo 1569. gadā dažas freskas tika pasūtītas iekšpusē, gleznotājiem Mišelai Alberti un Iakopo Ročeti (abi Daniele da Volterra skolēni). Frīzs attēlo Romas konsula Lūcija Emilio Paolo triumfu pār Maķedonijas Persiju, kas notika 167. gadā pirms mūsu ēras saskaņā ar to, ko vēsturnieks Plutarhs mums nodeva. Un arī šai telpai ir izgatavotas citas gleznas, piemēram: “La deponēšana ” Paolo Piazza (no 1614), “Santa Francesca Romana “ Giovanni Francesco Romanelli (no 1638), ” Vittoria di Alessandro su Dario un#8220Pjetro da Kortona.

Koka griesti ir saistīti ar Flaminio Boulanger, kurš darbus veica 1568. gadā.

Visbeidzot, mēs atrodam dažas slavenas romiešu bronzas: Spinario, Camillus (1471. gadā dāvināja pāvests Sixtus IV), tā saukto Lucio Giunio Bruto portretu (dāvināja kardināls Rodolfo Pio 1564. gadā), ko parasti sauc par Kapitolīnu Brutu, un vienu lielisks Mithridates VI Eupatore bronzas krāteris.

Viņa-Vilka zāle
Šī istaba, uz kuras sienām ir piestiprināti Fasti konsulari (no 483. līdz 19. gadam pirms mūsu ēras) un tie triumfi (no 753. līdz 19. gadam pirms mūsu ēras), kas atrasti Romas forumā piecpadsmitajā gadsimtā (un rotā Augusta partiešu arku 19. gadsimtā pirms mūsu ēras) , senāk bija lodžija, kas pavērās pilsētas virzienā, rotāta ar gleznainām freskām, kas tagad ir gandrīz pilnībā pazudušas. Šīs freskas gandrīz tika iznīcinātas, ievietojot seno Fasti sienās un divu nozīmīgu tā laika līderu Alesandro Farnesa (1545-1592) un Marcantonio Colonna (1535-1584) kapakmeņus. Tās bija gleznas, kas datētas ar aptuveni 1508. un#8211 1513. gadu (attiecināms uz Džakopo Ripandu), kuru tēmas, šķiet, bija Lūcija Emilio Paolo triumfs un#8221 un kampaņa pret Tolistobogi un#8220.

Istabas centrā ir tā sauktais ” Capitoline Wolf ” (dāvinājis pāvests Sixtus IV), savukārt 1865. gadā tika izgatavoti pašreizējie koka griesti.

Zosu zāle
Tajā atrodas Džena Lorenco Bernīni medūzas galva, kas attēlo Kostanzu Pikolomīni Bonarelli, astoņpadsmitā gadsimta Mikelandželo Buonarroti portrets un vesela virkne mazu bronzas darbu, kurus bija iegādājies pāvests Benedikts XIII. Mēs atceramies arī bronzas vāzi, kurā atrodam Isisas krūšutēlu, kurā attēloti bagātīgie kasešu griesti ar zelta vāzēm un vairogiem tieši zem frīzes, kur ierāmētas dažādas ainavas. Istabas centrā ēdnīca, kas dekorēta ar ainām no Ahileja dzīves.

Darbu grupa bija saistīta ar Romas maisu, ko veica Galli Senoni 390. gadā pirms mūsu ēras, kad Juno Kapitolija tempļa svētās zosis brīdināja 392. gada pirms mūsu ēras konsulu Marko Manlio par ielenkšanas gallu mēģinājumu iekļūt, tādējādi padarot savus plāns neizdodas.

Ērgļu zāle
Tā ir neliela istaba, ko rotā daudzi skati uz Romu, piemēram, Piazza del Campidoglio (neilgi pēc tam, kad tika nodota jāšanas statuja Markuss Aurēlijs), Kolizejs un citi, kā arī bagātīgi koka griesti, kuros attēlotas ainas. krāsotas un apzeltītas rozetes. Tad ir neliela dievietes Diānas skulptūra -Artemide Efesina.

Castellani zāle
Šajās trīs telpās eksponēti 1867. gada (“Tirēnu vāžu kolekcija “) un 1876. gada (liela seno priekšmetu kolekcija) ziedojumu objekti. Šeit, lai saglabātu vizītes konceptuālo kārtību, ieteicams atgriezties pie ieejas kāpnēm. Augusto Kastellani bija zeltkalis, kolekcionārs un senlietu tirgotājs, kas aktīvi darbojās Romā ar lielu starptautisku klientu loku. Atšķirībā no brāļa Alesandro, viņa biznesa mērķis galvenokārt bija – un vienmēr palika –, lai palielinātu savu kolekciju, kas, kā viņš pats norādīja, “ jāpaliek Romā ”. Itālijas apvienošanās laikā Augusts aktīvi piedalījās jaunās galvaspilsētas izveidē, piedaloties arī kā pašvaldības arheoloģiskās komisijas dibinātāja (kurai tajos celtniecības drudža gados bija pieejams iespaidīgs daudzums jaunu atradumu). , un Romas Rūpniecības mākslas muzeju, ko 1872. gadā dibināja divi Kastellani un princis Baldassarre Odelscalchi, pēc Parīzes, Londonas un Vīnes analogu parauga. Šajā kontekstā viņš tika iecelts arī no 1873. gada par Kapitolija muzeju goda direktoru.

Castellani kolekcijā ir aptuveni 700 atradumi, kas iegūti no Etrūrijas, Latium vetus un Magna Grecia, hronoloģiskā diapazonā, kas ilgst no VIII līdz IV gadsimtam pirms mūsu ēras. Pirmā atradumu grupa sastāvēja no Veio, Cerveteri, Tarquinia un Vulci etrusku nekropolēm, kā arī Lazio vietām, piemēram, Palestrina, dažiem Sabina centriem un agro falisco (Civita Castellana), kā arī acīmredzami Romesame. Viņa brālis Alesandro nodeva Augustam daudzus materiālus no savām Kampānijas un Dienviditālijas kolekcijām.

Telpas ir sakārtotas šādi: pirmajā tika pasūtīta keramika, ieskaitot no Grieķijas importēto, otrajā - vietējā ražošana. Daudzās bēniņu vāzes, kas atrodamas it īpaši etrusku nekropolēs, tādējādi ļauj arheologiem rekonstruēt ne tikai senās Grieķijas, bet arī visu citu Vidusjūras civilizāciju mākslas vēsturi VIII-IV gadsimtā pirms mūsu ēras.

Mūsdienu krāšņuma zāle
Šīs telpas, kurās pilsētas margo galdos Fasti consulares capitolini ir iegravēti pilsonisko tiesnešu (senatores) vārdi no 1640. līdz 1870. gadam. No nākamās XV telpas sākas galerijas ar materiāliem no deviņpadsmitā gadsimta beigu izrakumiem dažādās Horti piepilsētās, kuras šajā laikā tika intensīvi būvētas, lai apdzīvotu jaunās galvaspilsētas iedzīvotājus (dubultojās pirmajos trīsdesmit gados, Itālija), starp Esquilino, Quirinale un Viminale. Šo izrakumu liecinieks un aktīvs varonis bija Rodolfo Lanciani, kurš par to sniedza plašu dokumentāciju, arī būdams Pašvaldības arheoloģijas komisijas sekretārs.

Horti Lamiani zāles
Šeit ir apkopoti materiāli no izrakumiem Esquilino apgabalā, starp Piazza Vittorio un Piazza Dante. Starp tiem - daļa no lieliskas alabastra grīdas un arhitektūras dekorācijas fragmenti kriptogrāfijas opusā, Venus Esquiline un slavenais Commodus portrets kā Hercules.

Taurijas un Vetijas Horti un Horti di Mecenate zāles
Šeit, cita starpā, tiek pakļauti spīdzināšanas marsieši un tā dēvētais Amazones galva Ronjons no Pontios (neobēniņu strūklaka no Horti Maecenatis).

Galerija
Šeit ir divi lieli dekoratīvi krāteri un Adriano, Vibia Sabina un Matidia portreti no Taurijas Horti.

Marko Aurēlija eksedra
Šo eksedru arhitekts Karlo Aimonīno ieguva romiešu dārza teritorijā, kur 1876. gadā Virgilio Vespignani jau bija novietojis paviljonu, kur tika izstādīti labākie atradumi no tā laika izrakumiem. Divi galvenie gabali, kas tagad pastāvīgi eksponēti lielajā stiklotajā eksedrā, ir sākotnējā Markusa Aurēlija jāšanas statuja, kas pēc restaurācijas novietota iekštelpās, apzeltīts bronzas Hercules no Forum Boarium, kolosālās bronzas Konstantīna statujas fragmenti, kas pieder ziedojuma iniciālam. Sixtus IV (kopā ar Kapitolija vilku).

Faktiski 2005. gada decembrī tika atklāts šis jaunais spārns, kas ar stikla telpu paplašina muzeju izstāžu telpu. Projekts ietver arī jaunu Jupitera Kapitolija tempļa pamatu sakārtošanu. Šī jaunā spārna atvēršana ir daļa no lielāka projekta (“Grande Campidoglio ”) par muzeju pārkārtošanu un paplašināšanu, kura laikā tika sagatavota Galleria Lapidaria (slēgta vairākus gadus agrāk atjaunošanai), iegādājoties Palazzo Clementino , tagad atrodas Kapitolijas monēta (numismātikas kolekcija) un atiestatīja Palazzo Caffarelli. Blakus esošajās telpās ir izvietoti Castellani kolekcijas logi, kurus Romas pašvaldībai ziedojis Augusto Castellani.

Jupitera tempļa teritorija
Izstādes telpa ceļa beigās piedāvā atradumus no arhaiskajiem tempļiem 6. gadsimtā pirms mūsu ēras, kas tika izrakti divdesmitā gadsimta vidū Sant ’Omobono apgabalā, un nozari, kas ilustrē pēdējo gadu laikā veikto izrakumu rezultātus. šīs Kapitolija kalna apgabala apakšējās kārtas, kas dokumentē tās okupāciju no 10. gadsimta pirms mūsu ēras.

Kapitolija attēlu galerija
Kapitolija attēlu galerija, kas sākotnēji tika iegūta no marķīza Sačeti ģimenes un Pio di Savoia prinču kolekcijas. tā ir daļa no Kapitolija muzeju kompleksa, kas atrodas Kapitolijā Palazzo dei Conservatori un Palazzo Nuovo. Kapitolija kolekcijas un vecākās publiskās kolekcijas pasaulē radās 1471. gadā, kad pāvests Sixtus IV della Rovere ziedoja dažas senās bronzas: tajā laikā slavenā Lupa tika iekļauta grupā joprojām bez dvīņiem, pievienots vēlāk. 1734. gadā tika nodibināts Kapitolija muzejs, kas atrodas Palazzo Nuovo zālēs. Pinacoteca radīšanas nopelni ir sadalīti starp pāvestu Benediktu XIV un viņa valsts sekretāru, kardinālu Silvio Valenti Gonzagu, vienu no astoņpadsmitā gadsimta Romas patroniem un kolekcionāriem. 1748. gadā Sacchetti ģimene, kas ir vienas no vissvarīgākās romiešu kolekcijas īpašniece, iegādājās vairāk nekā 180 gleznas, kuras septiņpadsmitajā gadsimtā izveidoja Marčello Sačeti un viņa brālis kardināls Džulio.

Laika gaitā Pinacoteca mantojums ir ievērojami palielinājies, pateicoties tam, ka ir parādījušās daudzas gleznas, kuru kapitāls ir paredzēts pirkumiem, novēlējumiem un ziedojumiem. Ar Cini ziedojumu 1880. gadā kolekcijā tika iekļauti daudzi dekoratīvās mākslas priekšmeti, tostarp ievērojama porcelāna kolekcija. Kapitolija attēlu galerija, ko pirmajos simts dzīves gados pārvalda Kamerlengato un Svēto Apustulisko piļu struktūras, kopš 1847. gada ir Romas pašvaldības jurisdikcijā. Kolekcija saglabā Karavadžo, Ticiāna, Pītera gleznas. Pols Rubenss, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi un Garofalo.

Clementino-Caffarelli pils
Kapitolija medaļu kolekcija: pašvaldības monētu, medaļu un dārgakmeņu kolekcija, kas izveidota 1872. gadā un atvērta sabiedrībai 2003. gadā.

Medaļu kolekcija radās pēc 1872. gada Ludoviko Stanzāni mantojuma un tika izveidota pēc Augusto Kastellāni interesēm. Pēc tam kolekcijā pulcējās liela grupa romiešu un bizantiešu aurei un cietvielu, kas iegūti no Giampietro Campana kolekcijas, un republikāniskais denars no Giulio Bignami. 1942. gadā Via Alessandrina dārgums kļuva par daļu no Medagliere, kas tika atrasta nojaukšanas laikā, lai uzceltu via dell ’Impero, pašreizējo via del Fori Romani, senlietu tirgotāja mājās, kurš tos bija paslēpis savās mājās. Dārgums sastāvēja no 17 kilogramiem zelta starp monētām un dārgakmeņiem. Medaļu galds tika atvērts sabiedrībai 2003.

Uzglabāšanas vieta
Saskaņā ar vispārpieņemto viedokli ēka bija paredzēta valsts publisko arhīvu glabāšanai: Senās Romas svarīgākajiem publiskajiem darbiem, sākot no Senāta dekrētiem un beidzot ar miera līgumiem. Šie dokumenti tika iegravēti uz bronzas tabulām (līdz ar to tabularium nosaukums jebkuram arhīvam no Romas pasaules). Tomēr Kapitolija ēkas nosaukums cēlies no uzraksta, kas ēkā saglabājies renesanses laikā, minot arhīvu: tā varēja būt viena vai vairākas istabas, ne vienmēr iespējamais valsts arhīvs, kas aizņēma visu kompleksu. . Cita starpā valsts pārvaldes arhīvi bija izkaisīti dažādās pilsētas ēkās.

Pašlaik Tabularium ir daļa no Kapitolija muzeju kompleksa, un tam var piekļūt no Lapidary galerijas, kas savieno Palazzo Nuovo ar Palazzo dei Conservatori. Pagrabs, kura garums ir 73,60 m, ar sienām no Aniene un tuva akmeņiem, liecina šodienas Senatora pils, Romas pašvaldības mītne. Sākumā Tabulārijam bija iespējams piekļūt no foruma pa 67 pakāpienu kāpnēm, kas joprojām ir ļoti labi saglabājušās, bet Domitiāna laikā, kad tika uzcelts Vespasianas templis, ieeja forumā bija bloķēta.

Lapidāra galerija
Starp daudzajiem uzrakstiem mēs atceramies, ka ex voto pie dieviete Caelestis par laimīgu ceļojumu (III gs.). Veltīšanas tekstā teikts: ” Caelestis vittoriosa Iovinus izšķīdināja savu solījumu “.

Jaunā pils
Pils tika uzcelta tikai 17. gadsimtā, iespējams, divās kārtās, Žirolamo Rainaldi un pēc tam viņa dēla Karlo Rainaldi vadībā, kurš to pabeidza 1663. gadā. Tomēr vismaz fasādes dizains jāpiešķir Mikelandželo. Buonarroti. Tā tika uzcelta iepretim konservatorijai Palazzo dei Conservatori (aizverot skatu uz Santa Maria baziliku Aracoelif no laukuma), no kuras patiesi atveidota Mikelandželo projektētā fasāde ar portiku pirmajā stāvā un nedaudz slīpi orientāciju, salīdzinot ar Palazzo Senatorio, lai pabeigtu simetrisku laukuma dizainu, ko raksturo trapecveida forma. Kopš 19. gadsimta to izmanto muzejiem. Koka un apzeltītā apmetuma iekšējie rotājumi joprojām ir oriģinālie.

Atrium
Pirmā stāva iekšējā telpā atrodas pasāža ar lielām statujām (piemēram, Minerva vai Faustina maggiore – Cerere), kas reiz piederēja Vatikāna Belvedere kolekcijai un vēlāk tika ziedota Romas pilsētai.

Pagalms
Pagalms atveras ātrija vidū, un mēs atrodam strūklaku, kuru pārklāj statuja ar nosaukumu del Marforio, tāpēc tā tika atklāta pēc sešpadsmitā gadsimta atklāšanas Marsa forumā (Martis Forum, nosaukums, ko senie cilvēki attiecināja uz forumu) no Augusta). Marforio tika novietots pagalmā ar senu statuju kontūru. Divas taisnstūrveida nišas, kas ierāmētas travertīnā, pēc dažādām izmaiņām atzinīgi novērtēja abas Satīra statujas, kurām galvā bija augļu grozs. Tās ir divas spoguļstatulas, kurās attēlots dievs Pans, iespējams, izmantotas kā telamoni Pompeja teātra arhitektūras struktūrā un ilgu laiku turētas netālu no atklāšanas vietas, Palazzo della Valle pagalmā (ne līdz iespēja, ka tos sauc par ielejas satīriem). Marmora apstrāde un modelētā atveidošana ļauj tos datēt ar vēlo hellēnisma laikmetu. Marmora apstrāde un modelētā atveidošana ļauj tos datēt ar vēlo hellēnisma laikmetu.

Uz jaunās strūklakas pagalma fonā 1733. gadā Klements XII novietoja piemiņas plāksni Kapitolija muzeja atklāšanai, pārvarot to ar savu ģerboni.

Arī pagalmā pašlaik atrodas kolosāla Marsa statuja, kas atrasta 16. gadsimtā Nervas forumā. Līdz astoņpadsmitajam gadsimtam identificēts ar Epiras karali Pirru, vēlāk viņš tika atzīts par kara dievu militārajā tērpā, uz kura bruņām ir izgrebti divi spārnoti grifi un medūzas. Tad ir grupa, kuru raksturo Polifēms, kurš pie kājām tur jaunu ieslodzīto.

Ēģiptes pieminekļi telpā
Klementa XI pontifikāta laikā tika iegūtas virkne statuju, kas atrastas Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) teritorijā un kas rotāja Ēģiptes paviljonu, ko uzcēla Romas imperators Hadrians. Tā sastāvēja no četrām statujām, kuras tika novietotas Palazzo Nuovo. Tomēr vēlāk (no 1838. gada) gandrīz visas Ēģiptes skulptūras tika nodotas Vatikānā.

Ēģiptes pieminekļu istabai šodien var piekļūt caur pagalmu aiz lielas stikla sienas, kur atrodas lieli granīta darbi. Starp reprezentatīvākajiem darbiem liels zvana formas krāteris no Villa Adriana un dzīvnieku sērija, kas simbolizē vissvarīgākos Ēģiptes dievus: krokodilu, divus cynocephalicus, zvirbuļus, sfinksi, vaboles utt.

Zemes telpas labajā pusē
Nosaukums “zemes telpas ” identificē trīs istabas pirmajā stāvā pa labi no ātrija, kurās atrodas epigrāfiskie pieminekļi, kas ir ļoti interesanti, un starp visiem ir svarīgi pieminēt pēc ķeizariešu romiešu kalendāru fragmentus, kuros parādījās jaunais gads , kuru Cēzars noteica 365 dienas, kā arī maģistrātu sarakstus ar nosaukumu Fasti Minori saistībā ar slavenākajiem Fasti konsulāriem, kas saglabāti Palazzo dei Conservatori.

Pirmajā istabā ir daudz romiešu privātpersonu portretu, starp kuriem mēs atzīmējam to, ko, iespējams, ir ģērbies Džuliuss Cēzars, Druze major dēls, vai pats Drusus, T. Statilio Apro un Orcivia Anthis the sarkofāga maršruts ar reljefiem, kas attēlo epizodi. no Ahileja dzīves.

Galerija
Dodoties no pirmā stāva, jūs nonākat dubultā kāpņu priekšā, kura beigās sākas galerija. Garā galerija, kas gareniski stiepjas Kapitolija muzeja pirmajā stāvā, savieno dažādas izstāžu telpas un piedāvā apmeklētājam plašu un daudzveidīgu statuju, portretu, reljefu un epigrāfu kolekciju, ko nejauši iekārtojuši astoņpadsmitā gadsimta ziemas dārzi, ar vienu aci vairāk pievērsās arhitektūras simetrijai un kopējam ornamentālajam efektam, nevis vēsturiski mākslinieciskajai un arheoloģiskajai.

Uz sienām, laukumos, ir neliela izmēra epigrāfi, tostarp liela grupa no brīvību un Līvijas brīvību kolumbārija.

Galerijā ir daudzas statujas, piemēram, Hērakla statuja, kas atjaunota kā Hērakls, nogalinot Hidru (marmors, romiešu kopija 4. gadsimta pirms mūsu ēras grieķu oriģinālam, atjaunota 1635. gadā. Izcelsme: Santa Agneses baznīcas atrašanās vieta Romā) no Hērakla kājas, kas cīnās ar Hidru (spēcīgi pārstrādāta septiņpadsmitā gadsimta atjaunošanā), ievainota karavīra statuja, saukta arī par Capitoline discobolus (no kuras vienīgais rumpis ir sens, bet pārējais ir restaurācijas darbs, kas veikts laikā no 1658. un 1733. gads, autors Pjērs Etjēns Monno, tā varētu būt Myron ‘s diska metēja kopija, to varētu atjaunot pēc Pergamas statuju parauga, kas pazīstams kā mazie barbari ”)

Ledas statuja ar gulbi (dievišķības Zeva attēlojums), kuras tēma ir erotiska (statuja varētu būt romiešu kopija grupai, kas piedēvēta Timotejam ceturtajā gadsimtā pirms mūsu ēras), zēna statuja Hērakls, kurš aizrij čūsku (150-200 kardināla Alesandro Albani kolekcija), kas nesen vēlējās tikt atzīta jaunā Karakalā vai pat Marko Aurēlija dēlā, Marko Annio Vero Cesare Eros ar loku (romiešu kopija no Lysippus, no Tivoli) Statuja par piedzēries vecu sieviete, marmora skulptūra, kas datēta ar aptuveni 300-280 gadu pirms mūsu ēras un pazīstama no romiešu eksemplāriem, starp kuriem labākie ir Monako gliptotēkā (h 92 cm) un Kapitolija muzejos Romā.

Kolumbas zāle
Numurs ir nosaukts no slavenās grīdas mozaīkas: baložu mozaīkas, kas atrasta Tivoli pie Villa di Adriano un kas ir piedēvēta grieķu mozaīkai vārdā Soso. Šeit ietvertie darbi lielākoties piederēja kardināla Alesandro Albāni kolekcijai, kuras iegūšanas pamatā ir Kapitolija muzejs. Vīriešu un sieviešu portretu izkārtojums (ieskaitot Romas imperatora portretu, Trajāns-republikāņu laikmeta vīriešu portrets) gar plauktiem, kas stiepjas pa visu istabas sienas perimetru, aizsākās astoņpadsmitā gadsimta dizaina projektā. joprojām ir redzams, lai gan ar dažām nemanāmām izmaiņām. Izkārtojums, kas nekad nav mainīts, ir romiešu kapa uzraksti, kas izvietoti astoņpadsmitā gadsimta vidū sienu augšējā daļā. Istabas iekšpusē mēs atceramies:

Bronzas tabula (III gadsimts), ar kuru Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) piešķīra Coretius Fuscus patrona goda nosaukumu
Ilijas tabula (1. gadsimts)
Bronzas uzraksts no Aventino ar veltījumu Septimijam Severusam un imperatora ģimenei, ko 203. gadā ievietojuši karaļnama IV kohortas modrība
Gneo Pompeo Strabone dekrēts (tā sauktā Askoli bronza), ar kuru dažiem kareivīgiem spāņu bruņiniekiem tika piešķirtas īpašas privilēģijas par labu romiešiem Ascoli kaujā (90.-89. G. P.m.ē.)
Senātā bronzas dekrēta vecākā palieka gandrīz pilnībā saglabājusies: Senatoconsulto par Asclepiade di Clazomene un sabiedrotajiem (78.g.pmē.), Kur romiešu Populi draugu tituls tika piešķirts trim grieķu navarhiem, kuri cīnījās līdzās romiešiem sociālajā jomā. karā vai varbūt Sillanas karā (83-82 BC). Teksts tika uzrakstīts latīņu valodā ar tulkojumu grieķu valodā, kas palika tabulas apakšdaļā, kas ļāva integrēt mutilo skriptu.
Papildus baložu “mosaikam ”, telpā atrodam gleznaino masku “mosaic ”.
Atrodas centrā, mazas meitenes statuja ar balodi (marmors, romiešu kopija no hellenistiskā oriģināla otrajā gadsimtā pirms mūsu ēras), tēlains motīvs, kas atrod iespējamo priekšteci piektās un otrās grieķu bēru stilu reljefos. ceturtais gadsimts pirms mūsu ēras.

Venēras kabinets
Šī nelielā daudzstūra istaba, līdzīga nimfai, ierāmē statuju ar nosaukumu Venere Capitolina, kas tika atrasta Klemente X (1670-1676) pontifikāta laikā San Vitale bazilikā. citas skulptūras. Pāvests Benedikts XIV 1752. gadā iegādājās statuju Stazi ģimenei un uzdāvināja Kapitolija muzejam. Pēc dažādām peripetijām Tolentinohe līguma beigās 1816. gadā galīgi atgriezās muzejā. Venērai ir nedaudz lielāki izmēri nekā reālajai (aug. 193 cm) un tā ir izgatavota no dārga marmora (iespējams, Parijas marmora), un meitene ir pārstāvēta, atstājot vannas istabā, bet pieticīgā attieksmē viņa nosedz savu pubi un krūtis no romiešu kopijas no Praxiteles. Skulptūra, kas mūsdienās ir viena no pazīstamākajām muzejā, visā skaistumā parādās šajā mazajā 19. gadsimta telpā. kas atveras galerijā, ierosinošā un ēteriskā vidē.

Imperatora zāle
Imperatora istaba ir viena no vecākajām Kapitolija muzeja telpām. Kopš izstāžu telpu atklāšanas sabiedrībai 1734. gadā, kuratori vēlējās vienā telpā sakārtot Romas imperatoru portretus un viņu apļa personāžus. Pašreizējais izkārtojums ir dažādu pagājušā gadsimta laikā veikto pārstrādājumu rezultāts. To veido 67 portreta krūšturi, sēdoša sievietes statuja (centrā), 8 reljefi un mūsdienīgs goda epigrāfs. Portreti ir sakārtoti divos marmora plauktu līmeņos, tādējādi apmeklētājs var hronoloģiski sekot romiešu portretu evolūcijai no republikas laikmeta līdz vēlajam senajam periodam.

Istabas Flavia Julia Helena, Romas impērijas Augusta, statujas centrā, imperatora Konstantija konkubīne (vai varbūt sieva), kā arī imperatora Konstantīna māte. Katoļi viņu godā kā ķeizariene Svētā Helēna.

Starp ievērojamākajiem portretiem var minēt jaunos Augustus ar lauru lapu vainagu un pieaugušo Augustu, kas pieder pie “Actium tipa ”, Nero, Flavian dinastijas imperatoriem (Vespasian, Titus un Domitian) vai imperatora portretus. otrais gadsimts (Trajans, Adriano, Antonino Pio, Marko Aurēlijs jauni un pieauguši, Lucio Vero, Commodo jaunieši un pieaugušie).

Arī Severian dinastija bija labi pārstāvēta ar Septimius Severus, Geta, Caracalla un Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo un Diocletian portretiem. Sērija beidzas ar Teorosija dēlu Honoriju.

Netrūkst sieviešu portretu, ar sarežģītajām frizūrām, parūkām un izkoptajām cirtām mēs atceramies Augusto Livijas Drusiljas, Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore un Giulia Domna dzīvesbiedri.

Caur portretu sēriju apmeklējuma ceļš vijas spirālveida virzienā pulksteņrādītāja virzienā, sākot no augšējā plaukta, kas ieiet kreisajā pusē, beidzot ar apakšējā plaukta galu labajā pusē. Apmeklētājs novērtēs mākslinieciskās gaumes attīstību romiešu portretu un modes attēlojumā (frizūras, bārdas utt.).

Filozofu zāle
Tāpat kā “Sala degli Imperatori ” gadījumā, filozofu istaba radās Kapitolija muzeja dibināšanas laikā no vēlmes savākt dzejnieku, filozofu un retoriku portretus, krūšturus un hermas. no senatnes. Istabā ir 79 no tiem. Ceļojums sākas ar slavenāko senatnes dzejnieku Homēru, kuru attēlo kā vecu vīru, ar bārdu, plūstošiem matiem un blāvu skatienu, kas liecina par aklumu. Ar savu turbānu galvā seko Pindars, cits pazīstams grieķu dzejnieks Pitagors, un Sokrāts ar gaļīgu degunu, kas līdzīgs Silenus. Klāt ir arī izcilie Atēnu traģogrāfi: Eshils, Sofokls un Eiripīds.

Starp daudzajiem grieķu pasaules varoņiem tiek eksponēti arī daži romiešu laikmeta portreti, tostarp Marko Tullio Cicerone, slavens valstsvīrs un zinātnieks, kurš savu intelektuālo un politisko spēju pilnībā pārstāvēja nedaudz vairāk par piecdesmit gadiem.

Lielā zāle
Palazzo Nuovo zāle noteikti ir monumentālākā vide visā Kapitolija muzeju kompleksā. Ir vērts pieminēt lielo portālu, kas atveras garajā komunikācijas sienā ar galeriju, ko astoņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē veidojis Filips Barigioni, izliekts, ar divām spārnotajām izsmalcinātās uzvaras uzvarām.

Telpas sānos un centrā uz augstām un senām pamatnēm ir izvietotas dažas no skaistākajām Kapitolija kolekcijas skulptūrām. Telpas centrā ir lielās bronzas statujas, starp kurām izceļas vecā Kentaura un jaunā Kentaura bigio morato marmora skulptūras (atrastas Villa Adriana un nopirka pāvests Klements XIII Kapitolīnas kolekcijai 1765. gadā). Visapkārt otrajā līmenī plaukti ar bistu sēriju (piemēram, viens no Trajāna, 16. gadsimta kopija). Pēc tam ir dažas Romas imperatoru statujas, piemēram, Markuss Aurēlijs militārā apģērbā (datēts ar 161. -180. Gadu, no albāņu kolekcijas), Augusts, kurš tur pasauli rokā (ar ķermeni kopēts no Diadumeno di Policleto) un Adriano -Marte (no albāņu kolekcijas).

Galerijā ir arī citas un daudzas statujas, piemēram: Asclepius (bigio morato marmorā, 2. gs. No agrīnās hellēnisma izcelsmes oriģināla: Albani kolekcija) Apollo no Omphalos (no grieķu valodas versijas no 470. līdz 460. gadam pirms mūsu ēras) tēlnieks Calamide) no albāņu kolekcijas un Ermes (romiešu marmora kopija no Lisippo izcelsmes Villa Adriana no Tivoli) Pothos statuja, kas atjaunota kā Apollo Citaredo (Kitharoidos, romiešu kopija no grieķu oriģināla no Skopas) Markuss Aurēlijs un Faustina minor (vecāki no imperatora Commodus, kas atkārtoti apskatīts kā Marss un Venēra un datējams ar aptuveni 187 un#8211 189), jauns satīrs (2. gadsimts no vēlā hellēnisma albāņu kolekcijas oriģināla) un mednieks ar zaķi ” (datējams ar III gs., vecums Gallieno), atrasts netālu no Porta Latina (1747. gadā) Harpokrāts, Isis un Osiris dēls, atrasts Villa Adriana aitās un pāvesta Benedikta XIV dāvināts Kapitolija kolekcijai 1744. gadā Athena promachos (5. gadsimta pirms mūsu ēras prototipa kopijas atribūts) Plicleto, Albani kolekcija) un daudzi citi.

Fauno zāle
Numurs ir nosaukts no slavenās skulptūras, kas atrodas vides centrā kopš 1817. gada, un ” Red Faun ”, kas atrasta Tivoli Adriano villā. Fauna statuja tika atrasta 1736. gadā, un to atjaunoja Klemente Bjanki un Bartolomeo Kavaceppi. To muzejs iegādājās 1746. gadā un ļoti drīz kļuva par vienu no šī gadsimta apmeklētāju visaugstāk novērtētajiem darbiem.

Sienas ir pārklātas ar uzrakstiem, kas ievietoti astoņpadsmitajā gadsimtā, sadalīti grupās pēc satura un ar sadaļu, kas izveidota ķieģeļu pastmarkām. Starp epigrāfiskajiem tekstiem mēs pieminam 1. gadsimta Lex de imperio Vespasiani (dekrētu, ar kuru imperatoram Vespasianam tiek piešķirta īpaša vara), pie labās sienas. Šis dārgais dokuments, par ko liecināja četrpadsmitais gadsimts Kampidoljo, ir bronzā un tam ir tehniska īpatnība: teksts nav iegravēts, bet ir veidots saplūšanas ceļā. Ir arī krūšturi un statujas.

Galata zāle
Šī istaba savu nosaukumu ieguvusi no centrālās skulptūras Galata Capitolino (III gadsimta romiešu darbs, grieķu oriģināla kopija III gadsimta pirms mūsu ēras bronzas), kas kļūdaini uzskatīta par gladiatoru, nokrītot uz vairoga, iegādāta 1734. gadā Kapitolija muzeja prezidenta Alesandro Kaponī kardināls Ludoviko Ludovisi kļuva par, iespējams, vispazīstamāko no kolekcijām, vairākkārt atkārtots uz gravējumiem un zīmējumiem.

Galata ieskauj citi izcilas kvalitātes eksemplāri: ievainotā Amazone, Hermesa un#8211 Antinous statuja (kardināls Albani nopirka pāvests Klements XII ap 1734. gadu, tā nāk no Villa Adriana) un satīrs miera stāvoklī (no oriģināla 4. gadsimta pirms mūsu ēras praxiteles, ko Benedikts XIV dāvināja Kapitolija muzejiem 1753. gadā), bet pretī logam burvīgā rokoko Cupido un Psihes grupa simbolizē cilvēka dvēseles maigo savienību ar dievišķo mīlestību saskaņā ar tēmu, kas aizsākās jau sen. Platoniskajai filozofijai, kurai bija lieli panākumi mākslinieciskajā ražošanā kopš agrīnā hellēnisma. Tad vēl ir ķeizaricīda, Marko Džunio Bruto un Maķedonijas līdera Aleksandra Lielā krūšturi (marmors, romiešu kopija no helēnisma oriģināla III-II gadsimtā pirms mūsu ēras).

Ievainotā Amazone (no piektā gadsimta pirms mūsu ēras izcelsmes Villa d ’Este oriģināla Tivoli, Villa Adriana perimetrā) tiek saukta arī par “Sosikles tipu ”, pamatojoties uz šo kopiju. Parasti tiek attiecināts uz Policleto (vai Fidia), tam ir nedaudz lielāki izmēri nekā patiesībai. Pacelta roka ir restaurācijas rezultāts, iespējams, sākotnēji turot šķēpu, uz kura figūra balstījās. Galva ir pagriezta pa labi, kreisā roka tā vietā paceļ drapējumu, kurā redzama brūce. To Benedikts XIV dāvināja Kapitolija muzejiem 1753. gadā.

Montemartini
1997. gadā nopietnu ūdens un mitruma iefiltrēšanās problēmu dēļ galerija Lapidary un dažādas Palazzo dei Conservatori nozares bija jāslēdz sabiedrībai, lai varētu veikt atjaunošanas darbus, simtiem skulptūru tika pārvietotas uz dažām bijušās Montemartini spēkstacijas teritorijām ( kas atrodas gar Via Ostiense), kur tika ierīkota izstāde. Kolekcijā ir 400 romiešu statujas, kā arī epigrāfi un mozaīkas. Lielākā daļa atradumu ir nesen iegūtie gabali, kas iegūti pēc izrakumiem, kas veikti pēc Itālijas apvienošanās, jo īpaši senās Romas kalnos.


Mikelandželo

Wikipedia || LV || IT || DE || ES || VIŅŠ || NĒ
Daniele da Volterra Mikelandželo portrets

Mikelandželo di Lodoviko Buonarroti Simoni (1475. gada 6. marts un#1564. gada 18. februāris), pazīstams kā Mikelandželo, bija itāļu renesanses gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, dzejnieks un inženieris. Neraugoties uz to, ka viņš nespēja īstenot tikai dažus uzbrukumus ārpus mākslas, viņa daudzpusība izvēlētajās disciplīnās bija tik augsta līmeņa, ka viņš bieži tiek uzskatīts par pretendentu uz arhetipiskā renesanses cilvēka titulu kopā ar savu sāncensi un kolēģi itālieti Leonardo da Vinči.

Mikelandželo iznākums visās jomās viņa ilgās dzīves laikā bija brīnišķīgs, ja tiek ņemts vērā arī lielais korespondences apjoms, skices un atmiņas, kas saglabājušās, viņš ir vislabāk dokumentētais 16. gadsimta mākslinieks. Divi viņa pazīstamākie darbi-Piet à un Dāvids-tika veidoti pirms trīsdesmit gadu vecuma. Neskatoties uz zemo viedokli par glezniecību, Mikelandželo izveidoja arī divus no Rietumu mākslas vēsturē visietekmīgākajiem freskas darbiem: ainas no Ģenēzes uz griestiem un Pēdējais spriedums uz Siksta kapelas Romā altāra sienas. Būdams arhitekts, Mikelandželo aizsāka manieristu stilu Lorāna bibliotēkā. 74 gadu vecumā viņš kļuva par Svētā Pētera bazilikas arhitekta Antonio da Sangallo Jaunākā pēcteci. Mikelandželo pārveidoja plānu, rietumu gals tika pabeigts pēc Mikelandželo dizaina, kupols tika pabeigts pēc viņa nāves ar nelielām izmaiņām.

Demonstrējot Mikelandželo unikālo stāvokli, viņš bija pirmais rietumu mākslinieks, kura biogrāfija tika publicēta, kamēr viņš bija dzīvs. Viņa dzīves laikā tika publicētas divas biogrāfijas, no kurām viena, Džordžo Vasari, ierosināja, ka viņš ir visu māksliniecisko sasniegumu virsotne kopš Renesanses sākuma. Dzīves laikā viņu bieži sauca arī par Il Divino (& quotthe dievišķo & quot). Viena no īpašībām, ko visvairāk apbrīnoja viņa laikabiedri, bija viņa briesmīgais un#x00e0, bijības iedvesmojošā varenuma izjūta, un tieši nākamo mākslinieku mēģinājumi atdarināt Mikelandželo kaislīgo un ļoti personīgo stilu izraisīja manierismu-nākamo lielo kustību Rietumos. māksla pēc augstās renesanses.

Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Kapresē netālu no Areco, Toskānā. (Šodien Kaprese ir pazīstama kā Kaprese Mikelandželo). Vairākas paaudzes viņa ģimene bija maza mēroga baņķieri Florencē, bet viņa tēvs Lodoviko di Leonardo di Buonarroti di Simoni nespēja saglabāt bankas finansiālo stāvokli un laiku pa laikam ieņēma valdības amatus. Mikelandželo dzimšanas brīdī viņa tēvs bija mazās Kapreses pilsētas tiesu administrators un vietējais Chiusi administrators. Mikelandželo māte bija Frančeska di Neri del Miniato di Sjēna. Buonarrotis apgalvoja, ka cēlies no Kanosas grāfienes Matildes, šis apgalvojums paliek nepierādīts, bet pats Mikelandželo tam ticēja. Vairākus mēnešus pēc Mikelandželo dzimšanas ģimene atgriezās Florencē, kur uzauga Mikelandželo. Vēlāk, ilgstošas ​​slimības laikā un pēc mātes nāves 1481. gadā, kad viņam bija tikai seši gadi, Mikelandželo dzīvoja kopā ar akmens griezēju un viņa sievu un ģimeni Settignano pilsētā, kur viņa tēvam piederēja marmora karjers un maza saimniecība. Džordžo Vasari citē Mikelandželo: "Ja manī ir kaut kas labs, tas ir tāpēc, ka esmu dzimis jūsu valsts Areco smalkajā atmosfērā. Kopā ar māsas pienu es saņēmu prasmi rīkoties ar kaltu un āmuru, ar kuru es veidoju savas figūras. & Quot

Mikelandželo tēvs viņu kā mazu zēnu sūtīja mācīties gramatiku pie humānista Frančesko da Urbino Florencē. Jaunais mākslinieks tomēr neizrādīja nekādu interesi par savu skolu, dodot priekšroku gleznu kopēšanai no baznīcām un meklēt gleznotāju kompāniju. Trīspadsmit gadu vecumā Mikelandželo bija māceklis gleznotājam Domeniko Girlandaio. Kad Mikelandželo bija tikai četrpadsmit gadu, viņa tēvs pārliecināja Ghirlandaio samaksāt savam māceklim kā māksliniekam, kas tajā laikā bija ļoti neparasti. Kad 1489. gadā de facto Florences valdnieks Lorenco de 'Medici lūdza Ghirlandaio savus divus labākos skolēnus, Ghirlandaio nosūtīja Mikelandželo un Frančesko Granači. No 1490. līdz 1492. gadam Mikelandželo apmeklēja Humānistu akadēmiju, kuru Mediči bija dibinājuši saskaņā ar neoplatoniešu līniju. Mikelandželo studēja skulptūru pie Bertoldo di Džovanni. Akadēmijā gan Mikelandželo uzskati, gan viņa māksla bija pakļauta daudzu tā laika ievērojamāko filozofu un rakstnieku ietekmei, tostarp Marsilio Ficino, Pico della Mirandola un Angelo Poliziano. Šajā laikā Mikelandželo veidoja reljefus pakāpienu Madonna (1490 �) un Kentauru kaujas (1491 �). Pēdējā pamatā bija Poliziano ierosinātā tēma, un to pasūtīja Lorenco de Medici. Kamēr abi bija Bertoldo di Giovanni mācekļi, Pjetro Torriāno iesita 17 gadus vecam jaunietim pa degunu un tādējādi izraisīja šo izkropļojumu, kas ir tik pamanāms visos Mikelandželo portretos.

Agrīna pilngadība

Lorenco de 'Medici nāve 1492. gada 8. aprīlī izraisīja Mikelandželo apstākļu maiņu. Mikelandželo atstāja Mediči tiesas apsardzi un atgriezās tēva mājā. Turpmākajos mēnešos viņš uzgrieza koka krucifiksu (1493) kā dāvanu Florences baznīcas Santo Spirito priekšniekam, kurš viņam bija atļāvis dažus pētījumus par baznīcas slimnīcas līķu anatomiju.Laikā no 1493. līdz 1494. gadam viņš nopirka marmora bloku par Hēraklija statuju, kas lielāka par mūžu, kas tika nosūtīta uz Franciju un vēlāk pazuda aptuveni 18. gadsimtā. 1494. gada 20. janvārī pēc spēcīgām sniegputeņiem Lorenco mantinieks Pjero de Mediči pasūtīja sniega statuju, un Mikelandželo atkal ienāca Mediču galmā.

Tajā pašā gadā Mediči tika izraidīti no Florences Savonarolas pieauguma rezultātā. Mikelandželo pameta pilsētu pirms politiskā satricinājuma beigām, pārceļoties uz Venēciju un pēc tam uz Boloņu. Boloņā viņam tika uzticēts pabeigt Svētā Dominika svētnīcas pēdējo mazo figūru grebšanu baznīcā, kas veltīta šim svētajam. 1494. gada beigās Florences politiskā situācija bija mierīgāka. Pilsēta, kuru iepriekš apdraudēja franči, vairs nebija apdraudēta, jo Kārlis VIII bija piedzīvojis sakāvi. Mikelandželo atgriezās Florencē, bet nesaņēma komisijas naudu no jaunās pilsētas pašvaldības Savonarolas vadībā. Viņš atgriezās Medici darbā. Pusgadu, ko viņš pavadīja Florencē, viņš strādāja pie divām mazām statujām - bērna Svētā Jāņa Kristītāja un guļošā Amorona. Saskaņā ar Condivi teikto, Lorenco di Pjerfrancisko de Mediči, par kuru Mikelandželo bija skulpturējis svēto Jāni Kristītāju, lūdza Mikelandželo to „salabot” tā, lai tas izskatītos tā, it kā tas būtu aprakts, lai viņš varētu to nosūtīt uz Romu un#nodot tālāk ] senu darbu un …pārdot to daudz labāk. & quot; Gan Lorenco, gan Mikelandželo starpnieks neapzināti izkrāpa skaņdarba patieso vērtību. Kardināls Raffaele Riario, kuram Lorenco to bija pārdevis, atklāja, ka tā ir krāpšana, taču skulptūras kvalitāte viņu tik ļoti pārsteidza, ka uzaicināja mākslinieku uz Romu. Šie acīmredzamie panākumi, pārdodot savu skulptūru ārzemēs, kā arī konservatīvā Florences situācija varēja mudināt Mikelandželo pieņemt prelāta uzaicinājumu.

Mikelandželo ieradās Romā 1496. gada 25. jūnijā 21 gada vecumā. Tā paša gada 4. jūlijā viņš uzsāka darbu pie komisāra kardinālam Raffaele Riario-romiešu vīna dieva Bakha statujas, kas ir pārāk liela. Tomēr pēc pabeigšanas kardināls darbu noraidīja un pēc tam iekļuva baņķiera Džakopo Galli kolekcijā savam dārzam.

1497. gada novembrī Francijas vēstnieks Svētajā Krēslā pasūtīja vienu no viņa slavenākajiem darbiem - Piet à, un par līgumu tika panākta vienošanās nākamā gada augustā. Mūsdienu viedokli par šo darbu — un kvotu atklāšanu par visām tēlniecības mākslas iespējām un spēku & quot; Vasari apkopoja: & quot; Tas noteikti ir brīnums, ka bezveidīgs akmens bluķis jebkad varēja tikt samazināts līdz pilnībai daba knapi spēj radīt miesā. & quot

Romā Mikelandželo dzīvoja netālu no Santa Maria di Loreto baznīcas. Šeit, saskaņā ar leģendu, viņš iemīlēja Peskaras gājēju un dzejnieci Vitoriju Kolonu. [Nepieciešama atsauce] Viņa māja tika nojaukta 1874. gadā, un atlikušie jauno īpašnieku izglābtie arhitektūras elementi tika iznīcināti 1930. gadā. Gianicolo kalnā var redzēt mūsdienu Mikelandželo mājas rekonstrukciju. Tieši šajā laikā skeptiķi apgalvo, ka Mikelandželo izpildījis skulptūru Laoco ön un Viņa dēli, kas dzīvo Vatikānā.

Mikelandželo atgriezās Florencē 1499. gadā un#x20131501. Republikā lietas mainījās pēc antirenesanses priestera un Florences līdera Žirolamo Savonarolas (nāves sods 1498. gadā) krišanas un gonfalonjēra Pjēra Soderīni uzplaukuma. Vilnas ģildes konsuli lūdza viņu pabeigt nepabeigtu projektu, ko Agostino di Duccio uzsāka 40 gadus agrāk: kolosāla statuja, kas attēlo Dāvidu kā Florences brīvības simbolu, novietot Piazza della Signoria laukuma priekšā. Palazzo Vecchio. Mikelandželo atbildēja, pabeidzot savu slavenāko darbu - Dāvida statuju 1504. gadā. Šis meistardarbs, kas izveidots no marmora bloka no Karāras karjeriem, pie kura jau bija strādājusi kāda cita roka, galīgi nostiprināja viņa kā ārkārtas tēlnieka izcilību. tehniskās prasmes un simboliskās iztēles spēks.

Arī šajā periodā Mikelandželo gleznoja Svēto ģimeni un Svēto Jāni, kas pazīstams arī kā Doni Tondo vai Tribūnas Svētā ģimene: tā tika pasūtīta Angelo Doni un Maddalena Strozzi laulībām un 17. gadsimtā karājās pazīstamajā telpā. kā Tribūna Ufizi. Viņš, iespējams, arī gleznoja Madonu un bērnu kopā ar Jāni Kristītāju, kas pazīstams kā Mančestras Madonna un tagad atrodas Londonas Nacionālajā galerijā.

1505. gadā jaunievēlētais pāvests Jūlijs II uzaicināja Mikelandželo atpakaļ uz Romu. Viņam tika uzticēts uzcelt pāvesta kapu. Pāvesta aizbildnībā Mikelandželo bija nepārtraukti jāpārtrauc darbs pie kapa, lai veiktu daudzus citus uzdevumus. Šo pārtraukumu dēļ Mikelandželo pie kapa strādāja 40 gadus. Kaps, kura galvenā iezīme ir Mikelandželo Mozus statuja, nekad netika pabeigts, lai apmierinātu Mikelandželo. Tas atrodas S. Pietro baznīcā Vincoli Romā.

Tajā pašā laika posmā Mikelandželo uzņēma komisiju Siksta kapelas griestu krāsošanai, un tā pabeigšana prasīja apmēram četrus gadus (1508 �). Saskaņā ar Mikelandželo stāstīto, Bramante un Rafaels pārliecināja pāvestu pasūtīt Mikelandželo māksliniekam nepazīstamā vidē. Tas tika darīts, lai viņš, Mikelandželo, ciestu nelabvēlīgus salīdzinājumus ar savu sāncensi Rafaēlu, kurš tolaik bija pats mākslinieciskuma virsotnē kā primārais gleznotājs. Tomēr mūsdienu vēsturnieki šo stāstu diskontē, pamatojoties uz mūsdienu pierādījumiem, un, iespējams, tas tikai atspoguļoja paša mākslinieka skatījumu.

Mikelandželo sākotnēji tika uzdots apgleznot 12 apustuļus pret zvaigžņotām debesīm, bet lobēja citu un sarežģītāku shēmu, kas atspoguļo radīšanu, cilvēka sabrukumu un pestīšanas solījumu caur praviešiem un Kristus ģenealoģiju. Darbs ir daļa no lielākas kapelas dekorēšanas shēmas, kas pārstāv lielu daļu katoļu baznīcas doktrīnas.

Galu galā kompozīcijā bija vairāk nekā 300 figūru, un tās centrā bija deviņas epizodes no Pirmās Mozus grāmatas, kas iedalītas trīs grupās: Dieva radītais Zemes Dievs - Cilvēces radīšana un to krišana no Dieva žēlastības un, visbeidzot, Cilvēces stāvoklis, ko attēlo Noa un viņa ģimene. Uz griestiem balstītajiem piekariņiem ir uzzīmēti divpadsmit vīrieši un sievietes, kas pravietoja Jēzus atnākšanu. Viņi ir septiņi Izraēlas pravieši un piecas Sibilles, klasiskās pasaules pravietiskās sievietes.

Starp slavenākajām gleznām uz griestiem ir Ādama, Ādama un Ievas radīšana Ēdenes dārzā, Lielie plūdi, pravietis Jesaja un Kumijas Sibilla. Ap logiem ir krāsoti Kristus senči.

Virtuālā ekskursija pa Siksta kapelu www.vatican.va. Šī virtuālā ekskursija pa Siksta kapelu ir neticama. Acīmredzot to izdarīja Villanova pēc Vatikāna lūguma.

Lai apskatītu katru šī Mikelandželo šedevra daļu, vienkārši noklikšķiniet un velciet bultiņu vēlamajā virzienā. Apakšējā kreisajā stūrī noklikšķiniet uz pluszīmes (+), lai tuvotos, un uz mīnusa (-), lai attālinātos. Koris tiek iemests bez maksas.

Medici Popes vadībā Florencē

1513. gadā nomira pāvests Jūlijs II, un viņa pēctecis pāvests Leo X, mediči, uzdeva Mikelandželo rekonstruēt Florences San Lorenco bazilikas fa 󧫞 un izrotāt to ar skulptūrām. Mikelandželo negribīgi piekrita. Trīs gadi, ko viņš pavadīja, veidojot rasējumus un modeļus fasādei, kā arī mēģinot atvērt jaunu marmora karjeru Pietrasantā tieši šim projektam, bija vieni no nomāktajiem viņa karjerā, jo viņa finansiāli ierobežotie patroni pēkšņi atcēla darbu. pirms bija panākts reāls progress. Bazilikai līdz šai dienai trūkst fasādes.

Acīmredzot ne mazāk neērti par šo pagriezienu, Mediči vēlāk atgriezās Mikelandželo ar vēl vienu lielisku priekšlikumu, šoreiz par ģimenes bēru kapelu San Lorenco bazilikā. Par laimi pēcnācējiem, šis projekts, aizņemot mākslinieku lielāko daļu 1520. un 1530. gadu, tika pilnīgāk realizēts.

1527. gadā Florences iedzīvotāji, Romas maisa mudināti, izmeta Medičus un atjaunoja republiku. Sākās pilsētas aplenkums, un Mikelandželo devās palīgā savai mīļotajai Florencei, strādājot pie pilsētas nocietinājumiem no 1528. līdz 1529. gadam. Pilsēta krita 1530. gadā un Mediči tika atjaunoti pie varas. Pilnīgi līdzjūtības dēļ hercogistes Mediči represīvajai valdīšanai Mikelandželo 1530. gadu vidū neatgriezeniski pameta Florencei, atstājot palīgus Mediči kapelas pabeigšanai.

Pēdējie darbi Romā

Pēdējā sprieduma fresku uz Siksta kapelas altāra sienas pasūtīja pāvests Klements VII, kurš nomira neilgi pēc komisijas norīkošanas. Pāvilam III bija liela nozīme, redzot, ka Mikelandželo sāka un pabeidza projektu. Mikelandželo strādāja pie projekta no 1534. gada līdz 1541. gada oktobrim. Darbs ir milzīgs un aptver visu sienu aiz Siksta kapelas altāra. Pēdējais spriedums ir Kristus otrās atnākšanas un apokalipses attēlojums, kurā cilvēces dvēseles uzlec un tiek iedalītas dažādos likteņos, kā to vērtē Kristus, svēto ieskauts.

Kad tas bija pabeigts, kailuma attēlojumi pāvesta kapelā tika uzskatīti par neķītriem un svētlaimīgiem, un kardināls Karafa un monsinjors Sernīni (Mantujas vēstnieks) aģitēja, lai freska tiktu noņemta vai cenzēta, bet pāvests pretojās. Pēc Mikelandželo nāves tika nolemts aizēnot dzimumorgānus (& quotPictura in Cappella Ap.ca coopriantur & quot). Tātad Daniele da Volterra, Mikelandželo māceklis, tika uzdots pārklāt ar perizomām (biksītēm) dzimumorgānus, atstājot nemainīgu ķermeņu kompleksu. Kad darbs tika atjaunots 1993. gadā, konservatori izvēlējās nenoņemt visas Daniele perizomas, atstājot dažas no tām kā vēsturisku dokumentu, un tāpēc, ka daži Mikelandželo darbi iepriekš tika nokasīti, izmantojot pieskārienu mākslinieka pieteikumu & #x201cdecence ” uz šedevru. Neapoles Capodimonte muzejā var apskatīt Marcello Venusti oriģinālu oriģinālu, necenzētu kopiju. Virtuālā ekskursija pa Siksta kapelu.

Mikelandželo projektēja Svētā Pētera bazilikas kupolu, lai gan, kad viņš nomira, tas bija nepabeigts.

Cenzūra vienmēr sekoja Mikelandželo, kurš savulaik tika aprakstīts kā "quinventor delle porcherie" ("neķītrību izgudrotājs" itāļu oriģinālvalodā, atsaucoties uz "cūkgaļas lietām"). Bēdīgi slavenā kontrreformācijas "lapiņu kampaņa", kuras mērķis bija gleznās un skulptūrās aptvert visus cilvēka dzimumorgānu attēlojumus, sākās ar Mikelandželo darbiem. Minot divus piemērus, Cristo della Minerva (Santa Maria sopra Minerva baznīca, Roma) marmora statuja tika pārklāta ar papildu aizkariem, kā tas ir saglabājies līdz mūsdienām, un kailā bērna Jēzus statuja Briges Madonā (Mūsu baznīca Lady Brige, Beļģija) palika piesegta vairākus gadu desmitus. Arī Dāvida ģipša kopijā Cast Courts (Viktorijas un Alberta muzejā) Londonā statujas aizmugurē kastē ir vīģes lapa. To vajadzēja novietot virs statujas dzimumorgāniem, lai tie neapbēdinātu viesu sieviešu honorāru.

1546. gadā Mikelandželo tika iecelts par Vatikāna Svētā Pētera bazilikas arhitektu un projektēja tās kupolu. Pēterim virzoties uz priekšu, bija bažas, ka Mikelandželo nomirs pirms kupola pabeigšanas. Tomēr, tiklīdz celtniecība tika uzsākta kupola apakšējā daļā, atbalsta gredzenā, projekta pabeigšana bija neizbēgama. Mikelandželo nomira Romā 88 gadu vecumā (trīs nedēļas pirms savas 89. dzimšanas dienas). Viņa ķermenis tika atvests no Romas, lai izietu pie bazilikas Santa Croce, izpildot maestro pēdējo lūgumu, lai viņu apglabā viņa mīļotajā Toskānā.

Arhitektūras darbi

Mikelandželo strādāja pie daudziem projektiem, kurus bija uzsākuši citi vīrieši, jo īpaši savā darbā Svētā Pētera bazilikā, Romā. Kampidoglio, kuru tajā pašā laikā projektēja Mikelandželo, racionalizēja Romas Kapitolija kalna struktūras un telpas. Tās forma, vairāk romboīda nekā kvadrāta, bija paredzēta, lai novērstu perspektīvas ietekmi. Mikelandželo galvenie Florences arhitektūras projekti ir San Lorenco bazilikas, Florences un Medici kapelas (Capella Medicea) un Laurentijas bibliotēkas neizpildītā fa 󧫞, kā arī Florences nocietinājumi. Galvenie romiešu projekti ir Sv. Pētera, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, Sforca kapela (Capella Sforza) Santa Maria Maggiore bazilikā, Porta Pia un Santa Maria degli Angeli.

Ap 1530. gadu Mikelandželo izveidoja Laurentija bibliotēku Florencē, kas bija pievienota San Lorenco baznīcai. Viņš radīja jaunus stilus, piemēram, pilastrus, kas sašaurinās apakšā, un kāpnes ar kontrastējošām taisnstūrveida un izliektām formām.

Mikelandželo izstrādāja Medici kapelu un faktiski izmantoja savu rīcības brīvību, lai izveidotu tās kompozīciju. Medici kapelā ir pieminekļi, kas veltīti dažiem Medici ģimenes locekļiem. Mikelandželo nekad nepabeidza projektu, tāpēc viņa skolēni vēlāk to pabeidza. Lieliskais Lorenco tika apglabāts pie Medici kapelas ieejas sienas. Virs viņa apbedīšanas tika uzliktas "Madonas un bērna" skulptūras un Mediči patrons Cosmas un Damian. "Madonna un bērns" bija Mikelandželo paša darbs. Slēptais koridors ar Mikelandželo sienas zīmējumiem zem Jaunās sakristejas, kas atklāts 1976. gadā.

Mikelandželo, kurš bieži bija augstprātīgs pret citiem un pastāvīgi neapmierināts ar sevi, uzskatīja, ka māksla nāk no iekšējas iedvesmas un kultūras. Pretēji sava sāncenša Leonardo da Vinči idejām Mikelandželo dabu uzskatīja par ienaidnieku, kas bija jāpārvar. Viņa radītie skaitļi ir spēcīgi un dinamiski, katrs savā telpā neatkarīgi no ārpasaules. Mikelandželo tēlnieka uzdevums bija atbrīvot formas, kas jau bija akmens iekšpusē. Viņš uzskatīja, ka katrā akmenī ir skulptūra, un ka tēlniecības darbs ir vienkārši viss, kas nav statujas sastāvdaļa.

Vairākas anekdotes atklāj, ka Mikelandželo prasme, īpaši tēlniecībā, tika ļoti apbrīnota viņa laikā. Vēl viens Lorenco de Medici vēlējās izmantot Mikelandželo, lai nopelnītu naudu. Viņš lika Mikelandželo veidot Amoru, kas izskatījās nolietojies un vecs. Lorenco samaksāja Mikelandželo 30 dukātus, bet Amoru pārdeva par 200 dukātiem. Kardināls Raffaele Riario kļuva aizdomīgs un nosūtīja kādu izmeklēt. Vīrietis lika Mikelandželo izveidot viņam Cupid skici, un pēc tam pastāstīja Mikelandželo, ka, kamēr viņš saņēma 30 dukātus par savu Cupid, Lorenco bija nokārtojis Cupid par antikvariātu un pārdevis to par 200 dukātiem. Pēc tam Mikelandželo atzinās, ka ir izdarījis Cupid, bet viņam nebija ne jausmas, ka viņš ir apkrāpts. Pēc patiesības atklāšanas kardināls to vēlāk uzskatīja par savas prasmes pierādījumu un pasūtīja savu Bakhu. Vēl viena pazīstamāka anekdote apgalvo, ka, pabeidzot Mozu (San Pietro Vincoli, Romā), Mikelandželo ar āmuru vardarbīgi iesita statujas ceļgalam, kliedzot: "Kāpēc tu ar mani nerunā?"

Personība

Mikelandželo, kurš bieži bija augstprātīgs pret citiem un pastāvīgi neapmierināts ar sevi, uzskatīja, ka māksla nāk no iekšējas iedvesmas un kultūras. Pretēji sava sāncenša Leonardo da Vinči idejām Mikelandželo dabu uzskatīja par ienaidnieku, kas bija jāpārvar. Viņa radītie skaitļi ir spēcīgi un dinamiski, katrs savā telpā neatkarīgi no ārpasaules. Mikelandželo tēlnieka uzdevums bija atbrīvot formas, kas jau bija akmens iekšpusē. Viņš uzskatīja, ka katrā akmenī ir skulptūra, un ka tēlniecības darbs ir vienkārši viss, kas nav statujas sastāvdaļa.

Vairākas anekdotes atklāj, ka Mikelandželo prasme, īpaši tēlniecībā, tika ļoti apbrīnota viņa laikā. Vēl viens Lorenco de Medici vēlējās izmantot Mikelandželo, lai nopelnītu naudu. Viņš lika Mikelandželo veidot Amoru, kas izskatījās nolietojies un vecs. Lorenco samaksāja Mikelandželo 30 dukātus, bet Amoru pārdeva par 200 dukātiem. Kardināls Raffaele Riario kļuva aizdomīgs un nosūtīja kādu izmeklēt. Vīrietis lika Mikelandželo izveidot viņam Cupid skici, un pēc tam pastāstīja Mikelandželo, ka, lai gan viņš saņēma 30 dukātus par savu Cupid, Lorenco bija nokārtojis Cupid par senlietu un pārdeva to par 200 dukātiem. Pēc tam Mikelandželo atzinās, ka ir izdarījis Cupid, bet viņam nebija ne jausmas, ka viņš ir apkrāpts. Pēc patiesības atklāšanas kardināls to vēlāk uzskatīja par savas prasmes pierādījumu un pasūtīja savu Bakhu. Vēl viena pazīstamāka anekdote apgalvo, ka, pabeidzot Mozu (San Pietro Vincoli, Romā), Mikelandželo ar āmuru vardarbīgi iesita statujas ceļgalam, kliedzot: "Kāpēc tu ar mani nerunā?"

Personīgajā dzīvē Mikelandželo bija nelokāms. Viņš teica savam māceklim Askanio Kondivi: "Lai arī cik bagāts es būtu bijis, es vienmēr esmu dzīvojis kā nabags." Kondīvi sacīja, ka ir vienaldzīgs pret ēdienu un dzērienu, ēdot "vairāk nepieciešamības, nevis baudas dēļ" un ka viņš bieži gulēja drēbes un. zābaki. "Šie paradumi, iespējams, padarīja viņu nepopulāru. Viņa biogrāfs Paolo Džovio saka: "Viņa daba bija tik raupja un neskaidra, ka viņa sadzīves paradumi bija neticami niecīgi un atņēma pēcnācējiem visus skolēnus, kuri varētu būt sekojuši viņam." Viņš, iespējams, to nedomāja, jo pēc savas dabas bija vientuļš un melanholisks cilvēks. . Viņam bija bizzarro un fantastico reputācija, jo viņš "izstājās no vīriešu kompānijas."

Mikelandželo mākslai būtiska ir renesanses laikā atdzimušā plikā forma, taču viņa mīlestība pret vīriešu skaistumu ir ļoti pievilcīga gan estētiski, gan emocionāli. Daļēji tā bija renesanses vīrišķības idealizācijas izpausme. Bet Mikelandželo mākslā nepārprotami ir jutekliska atbilde uz šo estētiku.

Tēlnieka mīlestības izpausmes tiek raksturotas kā neoplatoniskas un atklāti homoerotiskas nesenās stipendijas, kas meklē interpretāciju, kas respektē abus lasījumus, tomēr ir atturīga no absolūtu secinājumu izdarīšanas. gadu pēc viņu tikšanās 1543. gadā iedvesmoja uzrakstīt četrdesmit astoņas bēru epigrammas, kas, pēc dažiem uzskatiem, norāda uz attiecībām, kas bija ne tikai romantiskas, bet arī fiziskas:

Pēc citu domām, tie atspoguļo bez emocijām un eleganti pārdomātu Platona dialogu, kurā erotiskā dzeja tika uzskatīta par izsmalcinātas jutības izpausmi (Patiešām, jāatceras, ka 16. gadsimta Itālijas mīlestības profesijām tika piešķirts daudz plašāks pielietojums nekā tagad).

Vislielākā rakstiskā mīlestības izpausme tika dota Tommaso dei Cavalieri (c.1509 �), kuram bija 23 gadi, kad Mikelandželo viņu satika 1532. gadā, 57 gadu vecumā. Kavaljēri bija atvērts vecāka gadagājuma vīrieša mīlestībai: es zvēru atdot jūsu mīlestību. Nekad neesmu mīlējis vīrieti vairāk nekā mīlu tevi, nekad neesmu vēlējies draudzību vairāk, nekā es vēlos tavai. Kavaljēri palika veltīts Mikelandželo līdz pat savai nāvei.

Mikelandželo viņam veltīja vairāk nekā trīs simtus sonetu un madrigālu, kas ir lielākā viņa sacerēto dzejoļu virkne. Daži mūsdienu komentētāji apgalvo, ka šīs attiecības bija tikai platoniskas simpātijas, pat liekot domāt, ka Mikelandželo meklē aizstājēju. Tomēr viņu homoerotiskais raksturs tika atpazīts viņa laikā, tā ka viņiem pāri uzvilka krāšņu plīvuru viņa mazdēls Mikelandželo jaunākais, kurš 1623. gadā publicēja dzejas izdevumu, mainot vietniekvārdu dzimumu. Džons Adingtons Simonds, agrīnais britu homoseksuālisma aktīvists, atcēla šīs izmaiņas, tulkojot oriģinālos sonetus angļu valodā un uzrakstot divu sējumu biogrāfiju, kas publicēta 1893. gadā.

Soneti ir pirmā lielā dzejoļu virkne jebkurā mūsdienu valodā, ko viens cilvēks adresējis otram, pirms piecdesmit gadiem Šekspīra sonetus godīgajai jaunībai.

Dzīves beigās viņš izaudzināja lielu mīlestību pret dzejnieci un dižciltīgo atraitni Vitoriju Kolonu, kuru viņš satika Romā 1536. vai 1538. gadā un kurai tolaik bija četrdesmit gadu beigas. Viņi rakstīja viens otram sonetus un līdz viņas nāvei regulāri sazinājās.

Nav iespējams droši zināt, vai Mikelandželo ir bijušas fiziskas attiecības (Kondivi viņam piedēvēja "monkam līdzīgu šķīstību"), taču caur viņa dzeju un vizuālo mākslu mēs varam vismaz ieskatīties viņa iztēles lokā.


Džakopo Galli dārzs Romā - vēsture

Bacchus ir meistara Mikelandželo marmora skulptūra, kas izveidota aptuveni 1496. gadā. Šo statuju sākotnēji pasūtīja kardināls Raffaele Riario. Tomēr viņš to noraidīja un galu galā nokļuva pie Džakopo Galli, kardināla Riario baņķiera un tēlnieka drauga, kurš to iegādājās 1506. gadā. Apmēram 66 gadus vēlāk tas tika nopirkts Medici un nodots karaļa namam. Florencē, Itālijā. Pašlaik to var apskatīt Museo Nazionale del Bargello Florencē. Tā ir viena no divām skulptūrām, kas saglabājušās Mikelandželo sākotnējā periodā Romā, bet otra ir Pieta.

Mākslas darbs

Šis nedaudz lielizmēra mākslas darbs parāda kailu Bacchus (romiešu vīna dievs) pozē, labajā rokā turot vīna kausu, bet kreisajā pusē satverot tīģera ādu. Viņam blakus sēž fauns, šķietami baudot vīnogu ķekaru, kas izslīd no Romas Dieva satvēriena. Šķiet, ka viņš ir apreibis ar riņķojošām acīm un nelielu ķermeņa noliekšanos, kas liecina par līdzsvara trūkumu. Viņa matus rotā efejas lapu vainags.

Šī skulptūra parasti tiek klasificēta kā Itālijas augstās renesanses un baroka laikmets un#8217.

Nozīme

Šis nedaudz sievišķīgais Bakha tēls liecina par androgēnu īpašību, kas bieži vien ir saistīta ar vīna, neprāta un ekstāzes Dievu. Efejas lapas, valkājot galvu, liecina par to, ka Dievs stāda svētumu. Tīģera āda bieži vien ir saistīta ar šo Dievu par viņu savstarpējo mīlestību pret vīnogu. Tiek uzskatīts, ka tas attēlo iereibušu Bakhu. Tas parāda nestabilu raksturu ar savu augsto smaguma punktu, kas redzams arī Mikelandželo turpmākajos darbos, tostarp Dāvids un Siksta kapelas griestu figūras.

Daudzi kritiķi ir izteikuši nepatiku pret statuju kā necieņu pret Dieva tēlu. Daži to ir uzskatījuši par brutālu un šauru domāšanu.


Dalīt

Iespējams, tāpēc, ka mēs vēlējāmies atšķirt divisare no tīmekļa, kas ir nosodīts kā sava veida vertikāla komunikācija, vienmēr ar jaunāko arhitektūru lapas augšdaļā kā "vāka stāsts", "fokuss".

Saturs, kuram bija paredzēts, gluži kā jaunajai arhitektūrai, kas pirms dažām stundām bija pirms tam, katru dienu strauji slīdēt lejup, arvien zemāk, vertikāli, virzoties uz 2. lappuses atgriezumiem.

Tātad mēs sākām veidot divizāru nevis vertikāli, bet gan horizontāli.

Mūsu modelis bija grāmatu skapis, kura plauktos esam apkopojuši un turpinām apkopot simtiem un simtiem publikāciju pēc tēmas. Katra mūsu atlases kolekcija stāsta par konkrētu stāstu, sniedz īpašu skatījumu, no kura var vērot mūsdienu arhitektūras pēdējos 20 gadus. Ilgs, pacietīgs katalogizācijas darbs, ko veic ar rokām: attēls pēc attēla, projekts pēc projekta, ieraksts pēc pasta. Aiz visa tā slēpjas pārliecība, ka mēs varam labāk nekā šodien pazīstamais ātrais, izklaidīgais tīmeklis, kurā dominē biznesa modelis: "jūs pelnāt naudu tikai tad, ja jums izdodas novērst savu lasītāju uzmanību no savas vietnes satura." Ar divisare mēs vēlamies piedāvāt iespēju uztvert saturu bez traucējumiem. Neviens “noklikšķiniet uz manis”, “tvītojiet”, “dalieties man”, “kā es”. Nav reklāmas. reklāmkarogi, uznirstošie logi vai cits traucējošs troksnis.