Mona Līza

Mona Līza


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


The Mona Līza un tā ietekme

Ietekme Mona Līza par renesansi un vēlākiem laikiem ir bijis milzīgs, radot revolūciju mūsdienu portretu glezniecībā. Ne tikai trīs ceturtdaļu poza kļuva par standartu, bet arī Leonardo sākotnējie zīmējumi mudināja citus māksliniekus veikt vairāk un brīvāku pētījumu par savām gleznām un mudināja zinātājus savākt šos zīmējumus. Ar zīmējumu palīdzību viņa milāniešu darbi tika darīti zināmi florenciešiem. Arī viņa kā mākslinieka un domātāja reputācija un augums izplatījās līdzcilvēkos un nodrošināja viņiem rīcības un domāšanas brīvību, kas līdzīga viņam. Viens no šādiem gleznotājiem bija jaunais Rafaels, kurš ieskicēja iesākto Leonardo darbu un pieņēma to Mona Līza viņa portretu formātā tas kalpoja par skaidru viņa paraugu Maddalena Doni portrets (ap 1506. gadu).

Leonardo pat ietekmēja modi, kādā mākslinieki ģērba savus priekšmetus. Viņa Traktāts par glezniecību, kas publicēts ilgi pēc viņa nāves, viņš rakstīja, ka mākslai vajadzētu izvairīties no modes:

Cik vien iespējams, izvairieties no savas dienas tērpiem.… Mūsu laikmeta kostīmus nevajadzētu attēlot, ja vien tie nebūtu uz kapa pieminekļiem, lai mūsu pēcteči varētu pasargāt mūs par cilvēku neprātīgo modi un atstāt tikai lietas var apbrīnot viņu cieņu un skaistumu.

The Mona Līza lieliski demonstrē šo sava traktāta aspektu, jo La Giaconda ir ģērbies krāsainā maiņā, brīvi ielocīts kaklā, nevis tolaik populārajās drēbēs.


Mona Liza - Vēstures bibliogrāfijas - Hārvardas stilā

Jūsu bibliogrāfija: Enciklopēdija Britannica. 2017. gads. Mona Liza | Vēsture un fakti. [tiešsaiste] Pieejams: & lthttps: //www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [Skatīts 2017. gada 13. novembrī].

Atklātā Mona Liza: ietekme

Teksts: (The Mona Lisa Exposed: Impact, 2017)

Jūsu bibliogrāfija: Hepguru.com. 2017. gads. Atklātā Mona Liza: ietekme. [tiešsaiste] Pieejams: & lthttp: //www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [Skatīts 2017. gada 13. novembrī].

Mākslas ietekme

Teksts: (Art Impact, 2017)

Jūsu bibliogrāfija: Leonardo da Vinči. 2017. gads. Mākslas ietekme. [tiešsaiste] Pieejams: & lthttps: //leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [Skatīts 2017. gada 13. novembrī].

Mona Liza - Frančesko del Džokondo sievas Lizas Džerardīni portrets | Luvras muzejs | Parīze

Teksts: (Mona Liza - Frančesko del Džokondo sievas Lizas Džerardīni portrets | Luvras muzejs | Parīze, 2017)


Liza del Džokondo

Liza del Džokondo
“Mona Liza ”
1479 – 1542 A.D.

Liza Del Džokondo, skaista sieviete Florencē, kuras portrets, Leonardo da Vinči “Mona Liza un#8221, ir viena no slavenākajām pasaules bildēm. Viņas pirmslaulības uzvārds de ’ Gherardini bija sena, dižciltīga Forentīnu ģimene, lai gan viņa dzimusi Neapolē, kur dzīvoja kā meitene. 1495. gadā viņa apprecējās ar turīgu Florences tirgotāju Seru Frančesko del Džokondo un atlikušajā dzīves laikā, cik zināms, dzīvoja Florencē. Šķiet, ka viņa bija laimīga sieva un māte, bet par viņas turpmākajiem gadiem nav ierakstu.

Iespējams, tas bija viņas laulības pirmais gads, kad viņa satika lielisko mākslinieci, un sākās draudzība, kas pārauga platoniskā pieķeršanās un par kuru daudzi rakstnieki ir ieausuši romantikas šarmu. Fiziski, morāli un intelektuāli Mona Liza vērsās pie Leonardo, jo neviena cita sieviete nekad nebija viņu darījusi, gleznojot viņu atkal un atkal, un tas, cik spēcīgi viņa ietekmēja viņa darbu, ir acīmredzams, jo visi viņa augstākie attēli atveido kaut ko no viņas personības. Monas Lizas smaids sveic visur Ziemeļitālijā, kur ir redzami Leonardo un viņa skolēnu darbi, un viņa ir nepārspējama modē dzīvības un izteiksmes smalkuma ziņā.

1516. gadā Leonardo da Vinči devās uz Franciju, uz Franciska I galmu, kurš viņu sirsnīgi uzņēma un apgrūtināja. Mākslinieks atveda līdzi portretu un Monu Lizu, par ko karalis viņam samaksāja 4000 sterliņu mārciņu, kas šajos laikos bija milzīga summa. Trīs gadus vēlāk Leonardo nomira, bet viņa slavenā “Mona Liza ” palika Fontenblo vairāk nekā gadsimtu, līdz Luijs XIV aizveda viņu uz Versaļu. Pēc revolūcijas glezna ar neatvairāmo, mīklaino smaidu un#8221 atrada savu pēdējo atpūtas vietu uz Lurvas sienām.

1910. gadā mākslas pasauli šokēja ziņa, ka “Mona Lisa ” ir nozagta, taču pēc vairāku mēnešu pazušanas tā tika noslēpumaini atgriezta, un tagad tā karājas kā veca, viena no galvenajām rotājumiem. Lūra un viena no vērtīgākajām bildēm Francijā.

Dimitrija Merejkovska filmā “Romance of Leonardo da Vinci ” ir redzams spilgts Monas Lizas portrets.

Atsauce: Slavenas sievietes Sievišķīgu sasniegumu izklāsts cauri laikiem ar Džozefa Adelmana piecu simtu atzītu sieviešu dzīvesstāstiem. Autortiesības, 1926. g. Ellis M. Lonow Company.


Isleworth Mona Lisa

Isleworth, Londona, Anglija, Apvienotā Karaliste

Mona Lizas versiju, kas pazīstama kā Isleworth Mona Lisa un pazīstama arī kā agrāka Mona Liza, pirmo reizi nopirka angļu muižnieks 1778. gadā, un 1913. gadā to atkārtoti atklāja mākslas pazinējs Hjū Blakers. Gleznu plašsaziņas līdzekļiem 2012. gadā prezentēja fonds “Mona Liza”. Tā ir glezna par to pašu tēmu kā Leonardo da Vinči Mona Liza. Lielākā daļa ekspertu apgalvo, ka glezna lielākoties ir oriģināls Leonardo darbs, kas datēts ar 16. gadsimta sākumu. Citi eksperti, tostarp Zöllner un Kemp, noliedz attiecinājumu.


Saturs

Gleznas nosaukums, kas angļu valodā pazīstams kā Mona Līza, nāk no renesanses mākslas vēsturnieka Džordžo Vasari apraksta, kurš rakstīja: "Leonardo apņēmās gleznot Frančesko del Džokondo, viņa sievas Monas Lizas portretu". [13] [14] Mona itāļu valodā ir pieklājīga adreses forma, kuras izcelsme ir kā mana donna - līdzīgs Kundze, Kundze, vai mana dāma angliski. Šis kļuva madonna, un tā saraušanās mona. Gleznas nosaukums, lai gan tradicionāli uzrakstīts Mona (kā to izmanto Vasari), [13] mūsdienu itāļu valodā arī parasti tiek rakstīts kā Monna Liza (mona dažos itāļu dialektos ir vulgaritāte), bet angļu valodā tas ir reti. [ nepieciešams citāts ]

Vasari pārskats par Mona Līza nāk no viņa Leonardo biogrāfijas, kas publicēta 1550. gadā, 31 gadu pēc mākslinieka nāves. Tas jau sen ir vispazīstamākais informācijas avots par aukles darba izcelsmi un identitāti. Leonardo palīgam Salai pēc viņa nāves 1524. gadā piederēja portrets, kas viņa personīgajos dokumentos tika nosaukts la Džokonda, gleznu, ko viņam atstājis Leonardo.

Tas, ka Leonardo gleznoja šādu darbu, un tā datums tika apstiprināts 2005. gadā, kad Heidelbergas universitātes zinātnieks 1477. gadā senās Romas filozofa Cicerona sējuma iespiešanā atklāja marginālu piezīmi. 1503. gada oktobrī piezīmi uzrakstīja Leonardo laikabiedrs Agostino Vespuči. Šī piezīme salīdzina Leonardo ar slaveno grieķu gleznotāju Apellesu, kurš ir minēts tekstā, un norāda, ka Leonardo tajā laikā strādāja pie Lizas del Džokondo gleznas. [15]

Atbildot uz paziņojumu par šī dokumenta atklāšanu, Luvras pārstāvis Vinsents Deljuvins paziņoja: "Leonardo da Vinči 1503. gadā gleznoja Florences dāmas portretu ar nosaukumu Lisa del Giocondo. Par to mēs tagad esam pārliecināti Diemžēl mēs nevaram būt pilnīgi pārliecināti, ka šis Lizas del Džokondo portrets ir Luvras glezna. " [16]

Modele Liza del Džokondo [17] [18] bija Florences un Toskānas Gherardini ģimenes locekle un turīgā Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva. [19] Domājams, ka glezna tika pasūtīta viņu jaunajām mājām un tika svinēta viņu otrā dēla Andrea dzimšana. [20] Gleznas itāļu nosaukums, Džokonda, nozīmē "jocund" ("laimīgs" vai "dzīvespriecīgs") vai, burtiski, "jocund one", vārdu salikums Lizas precētā vārda Džokondo sievišķīgajā formā. [19] [21] Franču valodā - nosaukums La Joconde ir tāda pati nozīme.

Pirms šī atklājuma zinātnieki bija izstrādājuši vairākus alternatīvus uzskatus par gleznas tēmu. Daži apgalvoja, ka Liza del Džokondo ir cita portreta priekšmets, identificējot vismaz četras citas gleznas Mona Līza atsaucās Vasari. [22] Par gleznas priekšmetu ir ierosinātas vairākas citas sievietes. [23] Izabella no Aragonas, [24] Sesīlija Gallerani, [25] Kostanza d'Avalosa, Francavillas hercogiene, [23] Izabella d'Este, Klusā okeāna Brandano vai Brandīno, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza - pat Salaì. un pats Leonardo - visi ir gleznā attēloto modeļu sarakstā. [26] [27] [28] Mākslas vēsturnieku vienprātība 21. gadsimtā saglabā sen pastāvošo tradicionālo viedokli, ka gleznā attēlota Liza del Džokondo. [15]

The Mona Līza ir ļoti līdzīga daudziem renesanses laikmeta Jaunavas Marijas attēlojumiem, kas tajā laikā tika uzskatīti par ideāliem sievietēm. [29] Sieviete ievērojami pozicionē krēslā "pozzetto", saliekot rokas, kas liecina par viņas atturīgo stāju. Viņas skatiens ir vērsts uz novērotāju. Sieviete neparastā mērā šķiet dzīva, ko Leonardo panāca ar savu metodi, lai nezīmētu kontūras (sfumato). Maiga sajaukšana rada neviennozīmīgu noskaņu "galvenokārt divās iezīmēs: mutes kaktiņos un acu kaktiņos". [30]

Auklītes attēlojums trīs ceturtdaļu profilā ir līdzīgs 15. gadsimta beigu Lorenso di Kredi un Agnolo di Domeniko del Mezjēra darbiem. [29] Zēlners atzīmē, ka aukles vispārējo stāvokli var izsekot flāmu modeļiem un ka "jo īpaši vertikālajām kolonnu šķēlītēm abās paneļa pusēs bija precedenti flāmu portretos". [31] Vuds-Marsdens atsaucas uz Hansa Memlinga Benedetto Portinari portretu (1487) vai itāļu atdarinājumiem, piemēram, Sebastiano Mainardi piekarināmos portretus, lai izmantotu lodžija, kas ir starpnieks starp aukli un tālo ainavu - šī iezīme trūkst Leonardo agrākajā portretā. Ginevra de 'Benci. [32]

Glezna bija viens no pirmajiem portretiem, kas attēloja auklīti iedomātas ainavas priekšā, un Leonardo bija viens no pirmajiem gleznotājiem, kas izmantoja gaisa perspektīvu. [34] Mīklainā sieviete tiek attēlota sēžot šķietami atvērtā lodžijā ar tumšām pīlāru pamatnēm abās pusēs. Aiz viņas plaša ainava atkāpjas līdz ledus kalniem. Līkumoti celiņi un attāls tilts dod tikai mazākās norādes par cilvēka klātbūtni. Leonardo ir izvēlējies novietot horizonta līniju nevis pie kakla, kā viņš to darīja Ginevra de 'Benci, bet vienā līmenī ar acīm, tādējādi sasaistot figūru ar ainavu un uzsverot gleznas noslēpumaino dabu. [32]

Mona Līza nav skaidri redzamu uzacu vai skropstu. Daži pētnieki apgalvo, ka šajā laikā bija ierasts, ka dīvainas sievietes plūca šos matiņus, jo tie tika uzskatīti par neizskatīgiem. [35] [36] 2007. gadā franču inženieris Paskāls Kots paziņoja, ka viņa īpaši augstas izšķirtspējas gleznas skenēšana liecina, ka Mona Līza sākotnēji tika krāsots ar skropstām un ar redzamām uzacīm, bet laika gaitā tās pakāpeniski pazuda, iespējams, pārmērīgas tīrīšanas rezultātā. [37] Kote atklāja, ka glezna ir vairākkārt pārstrādāta, veicot izmaiņas Monas Lizas sejas izmērā un skatiena virzienā. Viņš arī atklāja, ka vienā slānī subjekts tika attēlots, valkājot daudzas matadatas un galvassegu, kas rotāta ar pērlēm, kas vēlāk tika notīrīta un pārkrāsota. [38]

Ir daudz spekulāciju par gleznas modeli un ainavu. Piemēram, Leonardo, iespējams, uzticīgi uzgleznoja savu modeli, jo viņas skaistums netiek uzskatīts par vienu no labākajiem, "pat ja to mēra pēc vēlu quattrocento (15. gs.) Vai pat divdesmit pirmā gadsimta standartiem". [39] Daži Austrumu mākslas mākslas vēsturnieki, piemēram, Jukio Jaširo, apgalvo, ka ainavu attēla fonā ietekmējušas ķīniešu gleznas, [40] taču šī tēze ir apstrīdēta skaidru pierādījumu trūkuma dēļ. [40]

2003. gadā Hārvardas universitātes profesores Mārgaretas Livingstonas pētījumā teikts, ka Monas Lizas smaids pazūd, ja to novēro tiešā redzējumā, kas pazīstams kā foveāls. Tā kā cilvēka acs apstrādā vizuālo informāciju, tā ir mazāk piemērota ēnu uztveršanai tieši, tomēr perifērā redze var labi uztvert ēnas. [41]

Urbino universitātes ģeomorfoloģijas profesora un mākslinieka fotogrāfa 2008. gadā veiktie pētījumi atklāja līdzības Mona Līza ainavas uz dažiem skatiem Montefeltro reģionā Itālijas provincēs Pesaro un Urbino, kā arī Rimini. [42] [43]

Izveidošana un datums

No Leonardo da Vinči darbiem Mona Līza ir vienīgais portrets, kura autentiskums nekad nav nopietni apšaubīts [44], un viens no četriem darbiem - pārējie Svētais Džeroms tuksnesī, Magu pielūgšana un Pēdējās vakariņas - kuru piedēvēšana ir izvairījusies no strīdiem. [45] Viņš bija sācis strādāt pie Lizas del Džokondo portreta Mona Līza, līdz 1503. gada oktobrim. [15] [16] Daži uzskata, ka Mona Līza tika uzsākta 1503. vai 1504. gadā Florencē. [46] Lai gan Luvra norāda, ka tā "neapšaubāmi ir gleznota laikā no 1503. līdz 1506. gadam", [8] mākslas vēsturnieks Mārtins Kemps saka, ka pastāv zināmas grūtības droši apstiprināt datumus. [19] Alesandro Vezosi uzskata, ka glezna ir raksturīga Leonardo stilam viņa dzīves pēdējos gados, pēc 1513. gada. [47] Citi akadēmiķi apgalvo, ka, ņemot vērā vēsturisko dokumentāciju, Leonardo būtu uzgleznojis darbu no 1513. gada. [48] Saskaņā ar Vasari teikto, "pēc tam, kad viņš bija to pavadījis četrus gadus, [viņš] to atstāja nepabeigtu". [14] 1516. gadā karalis Francisks I uzaicināja Leonardo strādāt pie Lūkas, netālu no Amboise pils, tiek uzskatīts, ka viņš paņēma Mona Līza ar viņu un turpināja strādāt pie tā pēc tam, kad viņš pārcēlās uz Franciju. [26] Mākslas vēsturniece Karmena C. Bambaha ir secinājusi, ka Leonardo, iespējams, turpināja darbu pilnveidot līdz 1516. vai 1517. gadam. [49] Leonardo labā roka bija paralītiska aptuveni 1517. gadā [50], kas var norādīt, kāpēc viņš pameta Mona Līza nepabeigts. [51] [52] [53] [a]

Apmēram 1505. gadā [55] Rafaēls izpildīja pildspalvas un tintes skici, kurā kolonnas blakus tēmai ir redzamākas. Eksperti vispārīgi piekrīt, ka tā pamatā ir Leonardo portrets. [56] [57] [58] Citi vēlākie eksemplāri Mona Līza, piemēram, Nacionālajā mākslas, arhitektūras un dizaina muzejā un Valtersa mākslas muzejā, ir arī lielas blakus esošās kolonnas. Rezultātā tika uzskatīts, ka Mona Līza bija apgriezts. [59] [60] [61] [62] Tomēr līdz 1993. gadam Frenks Zēners norādīja, ka gleznas virsma nekad nav bijusi apgriezta [63], tas tika apstiprināts, veicot vairākus testus 2004. gadā. [64] Ņemot to vērā, Luvras 16. gadsimta itāļu glezniecības kurators Vincent Delieuvin norāda, ka skicei un šīm citām kopijām jābūt iedvesmotai no citas versijas [65], savukārt Zēners norāda, ka skice var būt pēc cita Leonardo portreta par šo pašu tēmu. [63]

Ierakstā par Luisa d'Aragonas 1517. gada oktobra vizīti teikts, ka Mona Līza tika izpildīts nāvessods mirušajam Giuliano de 'Medici, Leonardo stjuartam Belvederes pilī laikā no 1513. līdz 1516. gadam [66] [67] [b] - bet tā, visticamāk, bija kļūda. [68] [c] Saskaņā ar Vasari teikto, glezna radīta modeles vīram Frančesko del Džokondo. [69] Vairāki eksperti ir apgalvojuši, ka Leonardo ir izveidojis divas versijas (jo ir neskaidrības par randiņu un komisāru, kā arī liktenis pēc Leonardo nāves 1519. gadā un Rafaēla skices detaļu atšķirības - ko var izskaidrot ar iespēja, ka viņš skici izgatavoja no atmiņas). [55] [58] [57] [70] Hipotētisko pirmo portretu ar redzamām kolonnām būtu pasūtījis Džokondo aptuveni 1503. gadā, un tas būtu palicis nepabeigts Leonardo skolnieka un asistenta Salaì valdījumā līdz viņa nāvei 1524. gadā. Giuliano de 'Medici, apmēram 1513. gadā, Salaì būtu pārdevis Franciskam I 1518. gadā [d], un šodien tas ir Luvrā. [58] [57] [70] [71] Citi uzskata, ka bija tikai viena patiesība Mona Līza, bet ir sadalīti attiecībā uz abiem iepriekšminētajiem likteņiem. [19] [72] [73] Kādā 16. gadsimta brīdī gleznai tika uzklāta laka. [3] Tā tika glabāta Fontenblo pilī, līdz Luijs XIV pārcēla to uz Versaļas pili, kur tā palika līdz Francijas revolūcijai. [74] 1797. gadā tas tika pastāvīgi izstādīts Luvrā. [11]

Bēgļi, zādzības un vandālisms

Pēc Francijas revolūcijas glezna tika pārcelta uz Luvru, bet īsu laiku pavadīja Napoleona (miris 1821. gadā) guļamistabā Tilerī pilī. [74] Mona Līza nebija plaši pazīstams ārpus mākslas pasaules, bet 1860. gados daļa franču inteliģences sāka to novērtēt kā renesanses glezniecības meistardarbu. [75] Francijas un Prūsijas kara laikā (1870–1871) glezna tika pārvietota no Luvras uz Brestas arsenālu. [76]

1911. gadā glezna joprojām nebija populāra laicīgās publikas vidū. [77] 1911. gada 21. augustā glezna tika nozagta no Luvras. [78] Nākamajā dienā glezna pirmo reizi nokavēja gleznotāju Luisu Bēro. Pēc zināmām neskaidrībām par to, vai glezna kaut kur tiek fotografēta, Luvra uz nedēļu tika slēgta izmeklēšanai. Franču dzejnieks Guillaume Apollinaire nonāca aizdomās, tika arestēts un ieslodzīts. Apollinaire iesaistīja savu draugu Pablo Pikaso, kurš tika nogādāts nopratināšanai. Abi vēlāk tika atbrīvoti. [79] [80] Patiesais vaininieks bija Luvras darbinieks Vinčenco Perudžija, kurš bija palīdzējis uzbūvēt gleznas stikla korpusu. [81] Viņš veica zādzību, ieejot ēkā parastajās stundās, slēpjoties slotas skapī un izejot ar gleznu, kas paslēpta zem mēteļa, pēc muzeja slēgšanas. [21]

Perudžija bija Itālijas patriots, kurš uzskatīja, ka Leonardo gleznu vajadzēja atdot Itālijas muzejam. [82] Peridžiju, iespējams, motivēja kāds līdzstrādnieks, kura oriģināla kopiju vērtība pēc gleznas zādzības ievērojami pieaugtu. [83] Pēc saglabāšanas Mona Līza divus gadus savā dzīvoklī Peridžija kļuva nepacietīga un tika pieķerta, kad mēģināja to pārdot Florences Uffizi galerijas direktoram Džovanni Poggi. Tas tika izstādīts Uffizi galerijā vairāk nekā divas nedēļas un atgriezās Luvrā 1914. gada 4. janvārī. [84] Perudžija par šo noziegumu izcieta sešus mēnešus cietumā un tika slavēta par savu patriotismu Itālijā. [80] Gadu pēc zādzības Sestdienas vakara raksts žurnālists Kārlis Dekers rakstīja, ka ir sastapis iespējamu līdzdalībnieku vārdā Eduardo de Valfjerno, kurš apgalvoja, ka ir izdomājis zādzību. Viltotājam Īvam Šadronam bija jāizveido seši gleznas eksemplāri, ko pārdot ASV, vienlaikus slēpjot oriģināla atrašanās vietu. [83] Dekers šo stāstu par zādzību publicēja 1932. gadā. [85]

Otrā pasaules kara laikā tas atkal tika izņemts no Luvras un vispirms tika aizvests uz Amboise pili, tad uz Loc-Dieu abatiju un Château de Chambord, tad beidzot uz Ingres muzeju Montaubanā.

1956. gada 30. decembrī bolīvietis Ugo Ungaza Villegas meta akmeni Mona Līza kamēr tas bija izstādīts Luvrā. Viņš to darīja ar tādu spēku, ka tas sadragāja stikla korpusu un izspieda pigmenta plankumu pie kreisā elkoņa. [86] Gleznu aizsargāja stikls, jo dažus gadus agrāk kāds vīrietis, kurš apgalvoja, ka ir iemīlējies gleznā, to bija sagriezis ar skuvekļa asmeni un mēģinājis to nozagt. [87] Kopš tā laika ložu necaurlaidīgais stikls ir izmantots, lai pasargātu gleznu no jebkādiem turpmākiem uzbrukumiem. Pēc tam 1974. gada 21. aprīlī, kamēr glezna bija izstādīta Tokijas Nacionālajā muzejā, kāda sieviete to apsmidzināja ar sarkanu krāsu, protestējot pret šī muzeja nespēju nodrošināt piekļuvi invalīdiem. [88] 2009. gada 2. augustā kāda krieviete, satraukta par Francijas pilsonības atņemšanu, iemeta Luvrā nopirkto keramikas tējas krūzi, un kuģis sadragāja pret stikla korpusu. [89] [90] Abos gadījumos glezna nebija bojāta.

Pēdējās desmitgadēs glezna uz laiku ir pārvietota uz Luvras atjaunošanas darbiem trīs reizes: no 1992. līdz 1995. gadam, no 2001. līdz 2005. gadam un vēlreiz 2019. gadā. muzeja apmeklētājiem jāgaida rindā, lai apskatītu gleznu. Pēc rindas iziešanas grupai ir aptuveni 30 sekundes, lai redzētu gleznu. [92]

Mūsdienu analīze

21. gadsimta sākumā franču zinātnieks Paskāls Kots izvirzīja hipotēzi par slēpto portretu zem gleznas virsmas. Viņš 2004. gadā analizēja gleznu Luvrā ar atstarojošas gaismas tehnoloģiju un sniedza netiešus pierādījumus savai teorijai. [93] [94] [95] Kote atzīst, ka viņa izmeklēšana tika veikta tikai viņa hipotēžu atbalstam un to nevajadzētu uzskatīt par galīgu pierādījumu. [94] [72] Pamatā esošais portrets, šķiet, ir uz sāniem skatāms modelis, un tam nav blakus esošo kolonnu [96], taču tas neatbilst gleznas vēsturiskajiem aprakstiem. Gan Vasari, gan Džans Paolo Lomaco šo tēmu raksturo kā smaidošu [13] [97] atšķirībā no Kotes domājamā portreta. [94] [72] 2020. spolvero tehniku. [98]

The Mona Līza ir izdzīvojis vairāk nekā 500 gadus, un 1952. gadā sasauktā starptautiskā komisija atzīmēja, ka "aina ir ievērojamā saglabāšanas stāvoklī". [64] Tā nekad nav pilnībā atjaunota, [99] tāpēc pašreizējais stāvoklis daļēji ir saistīts ar dažādām gleznas konservācijas procedūrām. Detalizēta 1933. gada Madame de Žirondes analīze atklāja, ka agrākie restauratori "bija rīkojušies ļoti atturīgi". [64] Neskatoties uz to, lakas uzklāšana uz gleznas bija kļuvusi tumšāka pat līdz 16. gadsimta beigām, un agresīva 1809. gada tīrīšana un atjaunošana noņēma daļu no krāsas slāņa augšējās daļas, kā rezultātā mati tika izskaloti. figūras seja. Neskatoties uz ārstēšanu, Mona Līza ir bijusi labi aprūpēta visā tās pastāvēšanas laikā, un, lai gan paneļa deformācija radīja kuratoriem “zināmas bažas”, [100] 2004. – 2005. [64]

Papeļu panelis

Kādā brīdī ,. Mona Līza tika noņemts no sākotnējā rāmja. Neierobežots papeles panelis brīvi deformējās, mainoties mitrumam, un tā rezultātā netālu no paneļa augšdaļas izveidojās plaisa, kas sniedzās līdz figūras matu līnijai. 18. gadsimta vidū līdz 19. gadsimta sākumam paneļa aizmugurē tika ievietoti divi tauriņa formas riekstkoka stiprinājumi apmēram vienas trešdaļas biezumā. Šī iejaukšanās tika prasmīgi izpildīta un veiksmīgi stabilizēja plaisu. Dažreiz no 1888. līdz 1905. gadam vai varbūt attēla zādzības laikā augšējā lence izkrita. Vēlāk restaurators pielīmēja un izklāja iegūto kontaktligzdu un plaisu ar audumu. [101] [102]

Attēls tiek turēts stingros, klimatiski kontrolētos apstākļos tā ložu necaurlaidīgajā stikla korpusā. Mitrums tiek uzturēts 50% ± 10%, un temperatūra tiek uzturēta no 18 līdz 21 ° C. Lai kompensētu relatīvā mitruma svārstības, korpuss ir papildināts ar silikagela slāni, kas apstrādāts, lai nodrošinātu 55% relatīvo mitrumu. [64]

Rāmis

Tāpēc ka Mona Līza papeļu balsts paplašinās un samazinās, mainoties mitrumam, attēls ir nedaudz deformējies. Reaģējot uz deformāciju un pietūkumu, kas radās tās uzglabāšanas laikā Otrā pasaules kara laikā, un lai sagatavotu attēlu izstādei, lai godinātu Leonardo 500. dzimšanas dienas jubileju, Mona Līza tika uzstādīts 1951. gadā ar elastīgu ozolkoka rāmi ar dižskābarža šķērsgriezumiem. Šis elastīgais rāmis, kas tiek izmantots papildus zemāk aprakstītajam dekoratīvajam rāmim, rada spiedienu uz paneli, lai tas netiktu deformēts tālāk. 1970. gadā dižskābarža šķērsgriezumi tika pārslēgti uz kļavu pēc tam, kad tika konstatēts, ka dižskābarža koks ir inficēts ar kukaiņiem. Laikā no 2004. līdz 2005. gadam saglabāšanas un izpētes grupa nomainīja kļavas šķērssavienojumus ar platenēm, un paneļa šķēru zinātniskiem mērījumiem tika pievienots papildu metāla šķērsgriezums. [ nepieciešams citāts ]

The Mona Līza tās vēsturē ir bijuši daudzi dažādi dekoratīvi rāmji, pateicoties gadsimtiem ilgajām garšas izmaiņām. Mākslas kolekcionārs Comtesse de Béhague 1909. gadā piešķīra portretam tā pašreizējo rāmi [103], renesanses laikmeta darbu, kas saskan ar vēsturisko laika posmu. Mona Līza. Gleznas malas vismaz vienu reizi vēsturē ir apgrieztas, lai ietilpinātu attēlu dažādos rāmjos, taču neviena daļa no sākotnējā krāsas slāņa nav apgriezta. [64]

Tīrīšana un pieskāriens

Pirmā un visplašākā reģistrētā tīrīšana, atjaunošana un labošana Mona Līza bija 1809. gada mazgāšana un atjaunošana, ko veica Žans Marijs Hoogstoels, kurš bija atbildīgs par Napoléon muzeja galeriju gleznu restaurāciju. Darbs ietvēra tīrīšanu ar spirtu, krāsu pieskārienu un gleznas atjaunošanu. 1906. gadā Luvras restauratore Eižena Denizarda veica akvareļu retušēšanu uz krāsas slāņa vietām, kuras traucēja paneļa plaisa. Denizards arī retušēja attēla malas ar laku, lai maskētu vietas, kuras sākotnēji bija pārklājušas vecāks rāmis. 1913. gadā, kad glezna tika atrasta pēc tās zādzības, Denizarda atkal tika aicināta strādāt pie Mona Līza. Denizardam tika uzdots attīrīt attēlu bez šķīdinātāja un ar akvareli viegli pieskarties vairākiem gleznas skrāpējumiem. 1952. gadā gleznas lakas slānis virs fona tika izlīdzināts. Pēc otrā 1956. gada uzbrukuma restauratoram Žanam Gabrielam Goulinatam tika uzdots novērst bojājumus Mona Līza kreisais elkonis ar akvareli. [64]

1977. gadā paneļa aizmugurē tika atklāta jauna kukaiņu invāzija, kas tika uzstādīta, lai glezna netiktu deformēta. To uz vietas apstrādāja ar tetrahloroglekli un vēlāk ar etilēna oksīda apstrādi. 1985. gadā šo vietu kā profilakses līdzekli atkal apstrādāja ar tetrahloroglekli. [64]

Displejs

2005. gada 6. aprīlī - pēc kuratora apkopes, ierakstīšanas un analīzes perioda - glezna tika pārvietota uz jaunu vietu muzeja Salle des États. Tas tiek parādīts speciāli izveidotā, ar klimatu kontrolētā korpusā aiz ložu necaurlaidīga stikla. [104] Kopš 2005. gada gleznu apgaismo LED lampa, un 2013. gadā tika uzstādīta jauna 20 vatu LED lampa, kas īpaši izstrādāta šai gleznai. Lampai ir krāsu atveidošanas indekss līdz 98, un tā samazina infrasarkano un ultravioleto starojumu, kas citādi varētu pasliktināt gleznu. [105] Galerijas, kurā glezna tagad atrodas, atjaunošanu finansēja Japānas raidorganizācija Nippon Television. [106] No 2019. gada katru gadu Luvrā gleznu aplūko aptuveni 10,2 miljoni cilvēku. [107]

Meistara nāves 500. gadadienā Luvrā no 2019. gada 24. oktobra līdz 2020. gada 24. februārim notika visu laiku lielākā Leonardo darbu izstāde. Mona Liza netika iekļauta, jo tā ir tik ļoti pieprasīta muzeja apmeklētāju vidū. palika izstādīts savā galerijā. [108] [109]

The Mona Līza sāka ietekmēt mūsdienu Florences glezniecību pat pirms tās pabeigšanas. Rafaels, kurš vairākas reizes bija bijis Leonardo darbnīcā, vairākos savos darbos nekavējoties izmantoja portreta kompozīcijas un formāta elementus, piemēram, Jauna sieviete ar vienradzi (ap 1506. gadu), [110] un Maddalena Doni portrets (ap 1506. gadu). [55] Vēlākas Rafaēla gleznas, piemēram La velata (1515–16) un Baldassare Castiglione portrets (ap 1514–15), turpināja aizņemties no Leonardo gleznas. Zollners norāda, ka "neviens no Leonardo darbiem neietekmētu žanra attīstību vairāk nekā Mona Līza. Tas kļuva par renesanses portreta galīgo piemēru, un, iespējams, šī iemesla dēļ to uzskata ne tikai par reālas personas līdzību, bet arī par ideāla iemiesojumu. "[111]

Sākotnējie komentētāji, piemēram, Vasari un Andrē Félibiens, slavēja attēlu par tā reālismu, bet līdz Viktorijas laikmeta rakstniekiem sāka šķist Mona Līza kā noslēpumaina un romantiska sajūta. 1859. gadā Teofils Gautjē rakstīja, ka Mona Līza bija "skaistuma sfinksa, kas tik noslēpumaini smaida" un ka "Zem izteiktās formas jūtas doma, kas ir neskaidra, bezgalīga, neizsakāma. Cilvēks ir aizkustināts, satraukts. apspiestas vēlmes, cerības, kas dzen izmisumā, sāpīgi maisa." Slavenā Valtera Patēra 1869. gada eseja aprakstīja, ka aukle ir "vecāka par klintīm, starp kurām viņa sēž kā vampīrs, viņa ir daudzkārt mirusi un uzzinājusi kapa noslēpumus un bijusi ūdenslīdēja dziļjūrā un saglabā tās kritušā diena par viņu. " [112]

Līdz 20. gadsimta sākumam daži kritiķi sāka uzskatīt, ka glezna ir kļuvusi par subjektīvo ekseģēžu un teoriju krātuvi. [113] Pēc gleznas zādzības 1911. gadā renesanses vēsturnieks Bernards Berensons atzina, ka tā "vienkārši ir kļuvusi par inkubu, un [viņš] bija priecīgs, ka no viņas atbrīvojās". [113] [114] Žana Metzingera Le goûter (tējas laiks) tika izstādīts 1911. gada Salon d'Automne, un Gil Blas pirmajā lapā to sarkastiski raksturoja kā "la Joconde à la cuiller" (Mona Liza ar karoti). [115] Andrē Salmons vēlāk aprakstīja gleznu kā "Kubisma Mona Liza". [116] [117]

Avangarda mākslas pasaule ir atzīmējusi Mona Līza nenoliedzama popularitāte. Gleznas milzīgā auguma dēļ dadaisti un sirreālisti bieži rada modifikācijas un karikatūras. 1883. gadā Le Rire, attēls a Mona Līza pīpes pīpēšana, Sapeka (Eugène Bataille), tika parādīta izstādē "Incoherents" Parīzē. 1919. gadā radīja Marsels Dišems, viens no ietekmīgākajiem mūsdienu māksliniekiem L.H.O.O.Q., a Mona Līza parodija veidota, izrotājot lētu reprodukciju ar ūsām un āzi. Dišamps pievienoja uzrakstu, kas, skaļi lasot franču valodā, izklausās kā "Elle a chaud au cul", kas nozīmē: "viņai ir karsts dupsis", norādot, ka gleznā redzamā sieviete ir seksuāla uzbudinājuma stāvoklī un domāta kā freida joks . [118] Saskaņā ar Rhonda R. Shearer teikto, šķietamā reprodukcija patiesībā ir kopija, kas daļēji veidota pēc Dišampa sejas. [119]

Gleznoja Salvadors Dalī, kurš bija slavens ar savu sirreālistisko darbu Pašportrets kā Mona Liza 1954. gadā [120] Endijs Vorhols izveidoja serigrāfa izdrukas no vairākiem Mona Līzas, sauc Trīsdesmit ir labāki par vienu, pēc gleznas vizītes ASV 1963. gadā. [121] Franču pilsētvides mākslinieks, kas pseidonīmi pazīstams kā iebrucējs, ir radījis versijas par Mona Līza uz pilsētas sienām Parīzē un Tokijā, izmantojot mozaīkas stilu. [122] 2014. gads Ņujorkietis žurnāla karikatūra parodē šķietamo mīklu Mona Līza smaidiet animācijā, kurā arvien vairāk parādās maniakāli smaidi.

Le rire (Smieties), autors Eugène Bataille vai Sapeck (1883)

Šodien ,. Mona Līza tiek uzskatīta par slavenāko gleznu pasaulē, galamērķa gleznu, bet līdz 20. gadsimtam tā bija vienkārši viena no daudziem augsti novērtētajiem mākslas darbiem. [123] Kādreiz bija daļa no Francijas karaļa Franciska I kolekcijas Mona Līza bija viens no pirmajiem mākslas darbiem, kas tika izstādīts Luvrā, kas pēc Francijas revolūcijas kļuva par nacionālo muzeju. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS Francija. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa zināms kā Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, Mona Liza wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | rediģēt avotu]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

Viens Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

The Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Tranzīts) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | rediģēt avotu]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


Skatīties video: Mona Lisa Singing the Numa Numa Song