Donato Bramante

Donato Bramante


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Donato Bramante (ap 1444.-1514. G. P.m.ē.) bija itāļu renesanses arhitekts, kura slavenākais projekts bija jaunas Svētā Pētera bazilikas dizains Romā, pat ja šis darbs viņa nāves brīdī palika nepabeigts. Bramante bija izstrādājis arī ietekmīgo Tempietto San Pietro, klasiskā iedvesmoto apļveida templi Romā, kā arī Sant'Ambrogio bazilikas un Milānas klostera kompleksa daļas. Arhitekta Palazzo Caprini Romā ar zemāku izliektu veikalu fasāžu stāvu un klasiskām kolonnām augšpusē pēc tam bija milzīga ietekme uz pils ēkām. Šiem darbiem Bramante pamatoti tiek uzskatīts par augstās renesanses arhitektūras dibinātāju un meistaru, kurš no jauna pārdomāja elementus no klasiskās senatnes, lai radītu vienkāršas, bet elegantas ēkas, kas celtas lielā mērogā.

Agrīnā dzīve

Donato Bramante ir dzimis Donato di Pascuccio netālu no Urbino, Itālijā, aptuveni 1444. gadā. Viņa vecāki bija zemnieki, un tēvs, cenšoties iegūt labāku dzīvi savam dēlam, nosūtīja viņu mācīties glezniecību. Bramante, iespējams, bija students mākslinieka Pjero della Frančeskas (ap 1420.-1422. g. Pēcpusdienā) darbnīcā Urbīno. Jau sākumā Bramante interesējās par perspektīvajiem efektiem, ko Andrea Mantegna (ap 1431. – 1506. G. M. Ē.) Izmantoja savās gleznās un freskās. Interesanti par Bramantes turpmāko karjeru, šīs ilūzijas metodes ļoti bieži ietvēra arhitektūras elementus. 1477. gadā Bramante pārcēlās uz Bergamo, kur, kā zināms, gleznoja sienas gleznojumus, daži ar trompe-l'oeil efektus. Diemžēl no šiem darbiem palikuši tikai fragmenti. Blakus nevienai citai biogrāfiskai detaļai nav saglabājies tas, ko jaunais mākslinieks darīja līdz trīsdesmit gadu vidum, un viņam nevar droši piedēvēt nevienu pilnīgu gleznu vai skici, pat ja šķiet, ka viņš nekad nav pilnībā atteicies no gleznošanas.

Bramante nekad nav aizmirsis gleznotāja izglītību, un tā viņš atšķīrās no saviem priekšgājējiem, kad pievērsās arhitektūrai.

Milānas gadi

Bramante dzīvoja un strādāja Milānā no 1480. gada. Tur viņš pavadīja laiku Ludoviko Sforcas galmā, kurš valdīja kā reģents un pēc tam Milānas hercogs (attiecīgi 1480–94 un 1494–99 pēc mūsu ēras). Viņa pāreja uz arhitektūru pirmo reizi parādās vēsturiskajā ierakstā 1485. gadā pēc mūsu ēras, un to, iespējams, ietekmēja kontakts ar Leonardo da Vinči (1452. – 1519. G. M.), Kurš 1482. gadā bija pārcēlies uz Ludoviko galmu. Leonardo un Bramante sarakstījās, un pirmais būtu iepazīstinājis otro ar izcilā Florences arhitekta Filippo Brunelleschi (1377-1446 CE) darbu, kurš slaveni projektēja Florences katedrāli un kura uzskati par arhitektūras un pilsētas perspektīvu un pārskatīšanu telpas bija ietekmīgas visā Renesanses laikā. Brunelleschi popularizēja klasiskās proporcijas, vienkāršu ģeometriju un harmoniju jaunā arhitektūras valodā, kas apstrīdēja līdz šim valdošo viduslaiku arhitektūru. Vēl viena ietekme uz Bramante bija arhitekta Leona Batista Alberti (1404-1472 CE), arī klasiskās arhitektūras iezīmju drosmīgas atkārtotas izmantošanas aizstāvis.

Bramantes pirmais zināmais arhitektūras projekts bija Santa Maria Presso San Satiro baznīca, kas bija ievērojama ar savu iluzionistisko kori, padarot baznīcas interjeru daudz lielāku, nekā tas patiesībā ir. Austrumu ārpuse sniedz vēl vienu perspektīvas ilūziju, un tāpēc baznīca kopumā jau ir rādītājs tam, kā Bramante izmantoja gleznotāja izglītību un tik ļoti atšķīrās no saviem priekšgājējiem, kā šeit atzīmē vēsturnieks P. Marejs:

Šī sajūta par arhitektūras telpu kā plakņu un tukšumu sēriju, piemēram, gleznā, nevis trīsdimensiju cietvielu sēriju, piemēram, arhitektūrā, atšķir Bramante no Brunelleschi un lielāko daļu savas paaudzes Florences arhitektu. (113)

Laikā no 1492. līdz 1497. gadam viņš strādāja Milānas Santa Maria delle Grazie baznīcā, kas šodien ir slavena ar savu ēdnīcu, kurā atrodas Pēdējās vakariņas autors Leonardo da Vinči. Bramante, iespējams, projektēja un uzcēla baznīcas jauno apsidi, transeptu, šķērsojumu un kupolu.

Mūsdienu projekts bija jauns kanonika (garīdznieku rezidence) un klosteris Milānas patrons Sant'Ambrogio (Saint Ambrose) bazilikai. Dažās kolonnās ir nelieli izciļņi, un tie attēlo nogrieztos atzarus, atzīstot, ka senās kolonnas senatnē tika izgatavotas no koku stumbriem. Bramante projektēja vēl divus klosterus blakus esošajam klosterim, kas mūsdienās ir eleganta Milānas katoļu universitātes daļa.

Mīlestības vēsture?

Reģistrējieties mūsu bezmaksas iknedēļas e -pasta biļetenam!

Arhitektu Ludoviko Sforca sniedza arī īsu paziņojumu 1493. gadā, lai novērtētu nocietinājumus gar Lombardijas robežu ar Šveici. Vēl viens Ludoviko uzdevums bija publisko briļļu dizains un organizēšana. Bramante turpināja pārvietoties pa Lombardijas reģionu, iespējams, veidojot masīvo taisnstūra laukumu Vigevano laikā no 1492. līdz 1494. gadam. Mēs vienmēr esam aizņemti ar sava galvenā mecenāta daudzajiem projektiem, un mēs zinām, ka brīvajā laikā arhitekts rakstīja sonetus un bija dedzīgs mūziķis amatieris. Bramantes dzeja atklāj dedzīgu humora izjūtu un cilvēku, kurš neuztvēra sevi vai dzīvi pārāk nopietni.

Pārcelties uz Romu

1499. gadā Bramante pārcēlās uz Romu. Iespējams, viņu pamudināt pamest Milānu pārliecināja franču iebrukums šī gada beigās. Roma ar bagātajiem mecenātiem un seno ēku pārpilnību bija pievilcīga iespēja arhitektam ar pieredzi un interesi par senatni. Drīz viņš ieguva darbu, un mūsu ēras 1500. gadā Bramante projektēja klosteri Santa Maria della Pace baznīcai.

1501. gadā viņš projektēja Palazzo Caprini, kas pazīstams arī kā “Rafaēla māja” pēc tam, kad mākslinieks Rafaels (1483. – 1520. G.) Sāka tur dzīvot no 1517. gada. Ēka tagad nav atpazīstama pēc 16. gadsimta beigu restaurācijas. Tomēr Bramantes versija ar klasisko pasūtījumu augšējo stāvu un arkveida veikalu fasāžu apakšējo rusticēto grīdu, apvienojot stingri simetrisku fasādi, bija milzīga ietekme uz pils ēkām Itālijā nākamajos divos gadsimtos. Starp Bramante un Rafaelu ir vēl viena saikne, vismaz tā norāda mākslas vēsturnieks Džordžo Vasari. Izcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīves (1550 CE, pārskatīts 1568 CE). Vasari norāda, ka Bramante projektēja Rafaēla arhitektūras elementus Atēnu skola fresku Vatikānā (ap 1511. gadu pēc mūsu ēras), un kā pateicības izrāde mākslinieks Bramantē uzgleznoja ainu kā grieķu matemātiķis Eiklīds (aktīvs 300.g.pmē.). Bramante var redzēt sevi kā fresku pretējā sienā Disputa, arī Rafaels. Bramante parādās kreisajā priekšplānā, parādot grāmatu gleznotājam Fra Angelico (ap 1395-1455 CE).

Strādājot pie pāvesta Aleksandra VI (1492-1503 CE), Bramante, iespējams, bija vairāku monumentālu strūklaku projektētājs, jo īpaši Santa Maria laukumā un Svētā Pētera laukumā. 1502. gadā CE Bramante tika uzticēts projektēt un būvēt apļveida Tempietto of San Pietro Montorio, atkal Romā. Ēka, kas atradās vietā, kas tika uzskatīta par Svētā Pētera krustā sišanas vietu, tika pabeigta c. 1510. gadā un bija pirmā renesanses celtne, kas izmantoja visu seno laiku doriešu ordeņu. Dizains ir lielisks renesanses humānisma domāšanas piemērs arhitektūrā. 16 klasiskās kolonnas (piemēroti, visas tika atgūtas no senām ēkām) ir ne tikai elegantas un nedekorētas, bet tempļa apļa dizains tika uzskatīts par ideālu baznīcas formu, jo tika uzskatīts, ka tā ir cēlākā ģeometriskā forma. Turklāt kristiešu ēkas, kurās tika pieminēti mocekļi, tradicionāli bija centralizēti plānotas struktūras. Tādējādi Tempietto ir lielisks piemērs klasisko un kristīgo ideju sajaukšanai.

1503. gadā tika ievēlēts jauns pāvests, pāvests Jūlijs II (ap 1503. – 1513. G. M. Ē.), Un viņš izrādījās viens no lielākajiem mākslas patrons renesanses laikā un cilvēks, kura uzdevums bija uzlabot Romas likteni visās lietās. . Jūlija interese par Bramante sākās 1504. gadā, kad viņš tika nodarbināts, lai pārveidotu Vatikāna pili un Villa Belvedere, kas gadsimtiem ilgi bija kļuvusi par plašu ēku putru. Bramantes risinājums bija izveidot centrālo tiesu, ko norobežoja divas galerijas vai pārklātas lodžijas, kurā izmantotas dorisko, jonu un korintiešu kolonnas. No Vatikāna pils uz Belvederu pacēlās vairāki pagalmi, kurus savieno rampas un kāpnes. Problēma ar dažiem pagalma pamatiem aizkavēja projekta pabeigšanu līdz Bramantes nāvei, un projekta pils daļa nekad netika uzsākta. Mūsdienās šajā objektā var redzēt ļoti maz Bramantes dizainu pēc gadu gaitā veiktās plašās pārbūves.

Vēl viena no Romas ēkām, ar kurām Bramante ir saistīta (lai gan ne ar pilnīgu pārliecību), ir Kancelērijas pils, kas pabeigta c. 1511 CE. Bramante izveidoja arī vairākas jaunas ielas visā pilsētā. Lielais jauno celtniecības darbu skaits šajā periodā prasīja jauninājumus materiālos, kas bija lēti un ātri uzstādāmi. Tas noveda pie tā, ka Bramante bija pionieris lieto velvju un apmetuma izmantošanā.

Svētā Pētera bazilika

Jūlijam II bija vēl prestižāks Bramantes projekts: uzcelt masīvu jaunu baznīcu - Svētā Pētera baziliku. Šis šķietami nebeidzamais projekts aizsākās 1506. gadā, kad 18. aprīlī tika ielikts pirmais pamatakmens. Projekts bija viens no vērienīgākajiem, kāds jebkad tika īstenots, un galu galā tajā tika iesaistīti gandrīz visi renesanses laikmeta arhitekti. Bramante tika iecelts par pāvesta arhitektūras plānu pārraugu. Pirmkārt, teritorija tika iztīrīta, tāpēc bija nepieciešams noņemt slikti sabrukušo Konstantīna baziliku. Patiešām, tik daudz veco ēku tika aizslaucītas viņa Vatikāna pārveidošanas dēļ, ka arhitekts ieguva nelaimīgo segvārdu “Ruinante”. Bramantes ilgstošais ieguldījums Svētā Pētera bazilikā bija četri milzu piestātnes un to arkas. Kā izrādījās, viņa sākotnējais dizains tika mainīts, bet centrālais krusts, ko Bramante bija paredzējis kā grieķu krusta plānu, palika. Patiešām, baznīcas centralizētais plāns tiktu daudz kopēts visā Itālijā.

Kamēr Bramante bija aizņemta ar celtniecību Vatikānā, Mikelandželo (1475. – 1564. G. M. Ē.) Netālu bija dekorējis Siksta kapelas griestus (1508. – 1512. G. M.). Mikelandželo pats būtu iesaistīts bazilikas projektā pēc Bramantes nāves. Mākslinieks šādā vēstulē žēlojas par izmaiņām, ko vēlākie arhitekti veikuši Bramantes sākotnējos plānos:

Nevar noliegt, ka Bramante kopš seno laiku bija tikpat prasmīga arhitektūrā kā ikviens. Viņš ir tas, kurš izstrādāja pirmo Svētā Pētera plānu, kas nebija apjukuma pilns, bet skaidrs, vienkāršs, gaišs un atdalīts tā, ka tas nekādā veidā netraucēja pilij. Tas tika uzskatīts par skaistu dizainu, un acīmredzami tas joprojām ir.

(Andersons, 77)

Nāve un mantojums

Kad pāvests Jūlijs II nomira 1513. gadā pēc mūsu ēras, Bramante tika turēts pie viņa pēcteča Leo X (ap. Arhitekts, iespējams, ir iesniedzis Leo X plānu, lai labāk kontrolētu Romas ūdens sistēmu, lai izvairītos no regulārajiem Tibras upes izraisītajiem plūdiem. Bramante nomira Romā 1514. gada 11. aprīlī. Pietiekami pareizi viņš tika apglabāts Sv.

Diemžēl Bramantes raksti, par kuriem mēs zinām, aptvēra daudzus ar arhitektūru saistītus priekšmetus, piemēram, perspektīvas pētījumus, nocietinājumus un gotisko arhitektūru, nav saglabājušies. Tomēr viņa ietekme dzīvoja caur viņa ēkām, kuras gadsimtiem ilgi kopēja citi arhitekti. Apļveida Tempietto uz Montorio ir tikai viens piemērs. Tā elegantā fasāde un stobru centrs pacēlās taisni caur kolonnu gredzenu uz augošu kupolu, pēc tam to visur atdarināja, un to joprojām var redzēt ēkās visā pasaulē, sākot no Londonas Svētā Pāvila katedrāles un beidzot ar ASV Kapitoliju.


Donato Bramante - Vēsture





Bramante Donato

Donato Bramante, Donato arī rakstīja Donino vai Donnino (dzimis ap 1444. gadu, iespējams, Monte Asdrualdo, Urbīno hercogistē [Itālija] - miris 1514. gada 11. aprīlī, Romā), arhitekts, kurš arhitektūrā ieviesa augstās renesanses stilu. Viņa agrīnajos darbos Milānā ietilpa Santambrio mācītājs un Santa Maria delle Grazie baznīca. Romā Bramante bija galvenais plānotājs pāvesta Jūlija II visaptverošajā pilsētas atjaunošanas projektā. Svētā Pētera bazilika, kuras galvenais arhitekts viņš bija, tika uzsākta 1506. gadā. Citi nozīmīgākie romiešu darbi bija Tempietto San Pietro in Montorio (1502) un Belvedere galms Vatikānā (sākās ap 1505. gadu).


Pirmie gadi un apmācība
Donato Bramante dzimis labi turīgu zemnieku ģimenē. Savā bērnībā, kā stāsta 16. gadsimta biogrāfs un mākslinieks Džordžo Vasari, viņš, līdzās lasīšanai un rakstīšanai, daudz praktizēja abakā.

Par Bramantes dzīvi un darbiem pirms 1477. gada ir maz zināms. Viņš, iespējams, kalpoja kā palīgs piero della Francesca Urbino, kas muižnieka Federiko da Montefeltro vadībā (miris 1482. gadā) bija kļuvis par ļoti nozīmīgu humānistu centru. 1477. gadā Bramante strādāja Bergamo kā iluzionistisku arhitektūras sienu gleznotājs. Viņš, iespējams, mācījās ne tikai no Urbino aktīvo mākslinieku darbiem, bet arī no citiem māksliniekiem, kurus viņš varēja novērot savos ceļojumos, piemēram, Leon Battista Alberti (Rimini un Mantua), Andrea Mantegnas (Mantuā un Padova), Erkole de Roberti (Ferrārā) un Filipo Brunelleski (Florencē).

Neviens no Bramantes jaunības iestudējumiem nav saglabājies, lai gan daži vēsturnieki viņam piedēvē dažādas arhitektūras perspektīvas. Gandrīz visos no tiem ir dažas Bramantes darba iezīmes, taču tie šķiet ļoti atšķirīgi. Pirms 1477. gada Bramante, iespējams, galvenokārt bija arhitektūras perspektīvu plānotājs, dizainers un gleznotājs, ko citi mākslinieki daļēji pārveidoja un iekļāva savās gleznās vai veica celtniecībā, ir vairāki gadījumi, kad zināms, ka viņš ir apgādājis gleznotājus tādas arhitektūras perspektīvas.


Lombarda periods
Līdz 1477. gadam Bramante nezināma iemesla dēļ bija pametis Urbino un apmetās Itālijas ziemeļu provincē Lombardijā. Viņš strādāja pie freskām Palazzo del Podest & agrave (vēlāk pārveidots) fasādei Bergamo, parādot klasiskās filozofu figūras sarežģītā arhitektūras vidē. Vasari (lai gan šajā periodā bija vāji informēts) saka, ka Bramante, strādājusi dažādās pilsētās par lietām, kurām nav lielu izmaksu un mazvērtības, devās uz Milānu, lai apskatītu katedrāli. un franču amatnieki strādāja pēc kārtas, veidojot nozīmīgu zināšanu, plānošanas metožu un paņēmienu apmaiņas centru. Turklāt Milāna bija liela un turīga metropole, Ludoviko Sforcas pārvaldītās valsts galvaspilsēta, saukta par Il Moro, un renesanses arhitektūra bija importējama prece. Tādējādi pilsēta bija iespēja jaunam un mūsdienīgam arhitektam, piemēram, Bramante.

Pirmais arhitektūras darbs, ko noteikti var attiecināt uz Bramante, ir dizains: 1481. gadā Milānas graviera Bernardo Prevedari izdrukāta izdruka no Bramantes zīmējuma, kas attēlo izpostītu templi ar cilvēku figūrām. Aptuveni tajā pašā laikā Bramante strādāja pie Santa Maria presso San Satiro baznīcas, pirmā struktūra, kas viņam noteikti tika piedēvēta. Kopā ar zināmu ievērošanu vietējā gaumē šī baznīca parāda Alberti, Mantegnas, Brunelleschi un Urbino skolas ietekmes pēdas. Šī pēdējā ietekme ir īpaši acīmredzama tās korī, kas tika gleznots perspektīvā, lai radītu ilūziju par daudz plašāku telpu. Varbūt no tā paša laikmeta (ap 1480-85) Bramante ir dekorējis istabu Casa Panigarola Milānā (fragmenti Brerā, Milānā), kas sastāv no arhitektūras vidēm un vīriešu figūrām pie ieročiem, kas atveidoti ar iluzionisma palīdzību perspektīva. Līdzīgus eksperimentus, iespējams, arī tajos pašos gados, šķiet, Bramante veica ēku fasādēs, piemēram, Milānā Casa Fontana, vēlāk saukta par Silvestri.

1488. gadā Bramante kopā ar vairākiem citiem arhitektiem lūdza kardināls Askanio Sforca, Ludoviko Sforcas brālis un Pāvijas bīskaps, izstrādāt jaunu Pāvijas katedrāles plānu. Bramante šajā laikā daudzkārt devās uz šo pilsētu, un, iespējams, viņa vadībā tika izpildīta kapteinis un ēkas apakšējā daļa.

Šķiet, ka Bramantē ir bijušas ciešas attiecības ar Leonardo da Vinči. 1482. gadā Leonardo bija apmeklējis Milānu no Florences, un 1490. gadā gan Bramante, gan Leonardo bija aizņemti ar stilistiskām un strukturālām problēmām, kas saistītas ar Milānas katedrāles tiburio jeb šķērsošanas torni. No 1487. līdz 1490. gadam var dokumentēt vairākas savstarpējas apmaiņas. Vienīgie rakstiskie pierādījumi par Bramantes idejām par arhitektūru meklējami šajā laikā (1490) un sastāv no ziņojuma par tiburio problēmu. Bramante pārbaudīja dažādus risinājumus (starp tiem vienu no saviem, kvadrātveida plānu), demonstrējot arhitektūras priekšstatu, kas ir ārkārtīgi līdzīgs Alberti.

Bramante līdz šim baudīja gan Ludoviko, gan Askanio Sforcas, gan ietekmīgo galminieku labvēlību. Viņa pieticīgā alga un maksājumu pārkāpumi tomēr neļāva viņam dzīvot grezni. Viņš sazinājās ne tikai ar māksliniekiem, bet arī ar Sforcas galma humānistiem un dzejniekiem, un pats rakstīja pantus. Tāpat kā Leonardo, viņš bija iesaistīts briļļu iestudēšanā Sforcas galmā, piemēram, vienu no kristībām 1492. gadā.

Arhitektūra arvien vairāk dominēja viņa interesēs, taču viņš neatteicās no gleznošanas. Tomēr no daudziem 16. gadsimta rakstnieku viņam piedēvētajiem darbiem neviens, šķiet, nav saglabājies. Vienīgais saglabājies molberta attēls, kāds viņam jebkad ir piedēvēts, ir Kristus pie Chiaravalle abatijas kolonnas (ap 1490. gadu). Freska sarežģītā arhitektūras vidē (ap 1490.92) Milānas pils Castello Sforzesco, iespējams, ir viņa, sadarbojoties viņa skolēnam Il Bramantino.

Sākot ar 1492. gadu, Bramantem Ludoviko un Askanio Sforca uzticēja rekonstruēt Milānas Santambrio kanoniku (mācītājmuižu). Darbus pārtrauca Ludoviko krišana, un, lai gan tas tika atsākts 16. gadsimtā, tika izpildīta tikai viena ēkas puse. Lai gan Bramantes atbildību nevar pierādīt, ideja par jauno tribūnu (kanceleju) Santa Maria delle Grazie, iespējams, radās no viņa, kam bija paredzēts būt Sforzas apbedīšanas mauzolejam, tribuna bija kopējais rekonstrukcijas projekts, kas sākās 1492. , visai draudzei.Iespējams, arī Bramante bija plānojusi iekrāsoto interjera apdari, bet izpildījumu un detaļu precizēšanu, īpaši attiecībā uz ārpusi, iespējams, veica lombarda meistari.

Bramantes darbība 1490. gados, pirms viņš beidzot devās prom no Milānas uz Romu, ir sporādiski dokumentēta. Ir minēts, ka 1492. gada vasarā viņš Florencē studēja Brunelleschi daiļradi, ņemot vērā Santambrogo kanonikas uzsvērto bruneļshisko raksturu. 1493. gadā viņš sagatavoja ziņojumu par dažiem nocietinājumiem uz Šveices robežas Ludoviko.

Viņa pēdējos dažus gadus Lombardijā iezīmēja nemierīgā darbība, kas raksturoja viņa atlikušo karjeru. Viņš, iespējams, bija atbildīgs par Vigevano laukuma dizainu (veikts laikā no 1492. līdz 1494. gadam, daļēji pārveidots 17. gadsimta beigās), par gleznoto arhitektūras apdari arkādes fasādēs, kas iezīmēja tās robežas, un par citu konstrukciju projektiem no Vigevano kompleksa, kā arī tās pašas pilsētas pils iekštelpu krāsotā apdare (kas pazudusi). Viņa segtajai ejai (ponticella) Milānas pils Castello Sforzesco arī jābūt no šī perioda, un Santa Maria Nascente ad Abbiategrasso (netālu no Milānas) baznīcas fasāde datēta ar 1497. gadu. No 1497. līdz 1498. gadam papildus kapelai ( vēlāk mainīts) no Sant'Ambrogio Milānā, viņš strādāja pie Cisterciešu klostera, kas tika uzcelts Milānā Ascanio Sforza aizgādībā, tāpat kā viņa darbs par kanoniku, tas tika apturēts 1499. gadā un ir nepabeigts.

Apveltīta ar ārkārtīgi uztverošu raksturu, Bramante nekādā ziņā nebija imūna pret citu Milānā aktīvo mākslinieku ietekmi. Viņu ietekmēja arī viņa pētījums par lombardu pieminekļiem, kas datēti ar vēlu seno un Karolingu laikmetu, kuru atmiņa viņam bija noderīga Romā. Un otrādi, Bramantes klātbūtnei (kopā ar Leonardo) Milānā bija būtiska nozīme turpmākajā mākslas attīstībā šajā pilsētā.


Romiešu periods
Bramante, iespējams, palika Milānā, līdz Ludoviko bija spiests bēgt, pirms pilsētu franči ieņēma 1499. gada septembrī. Šķiet, ka Bramante jau no pirmā Romas laika aktīvi darbojās dažādos projektos, piemēram, gleznā (tagad pazudusi) San Džovanni Laterano svin 1500. gadu. Būdams pāvesta Aleksandra VI arhitekts, viņš, iespējams, izpildīja strūklakas Santa Marijas laukumā Trasteverē un Svētā Pētera laukumā (vēlāk pārveidots) un darbojās vairākās arhitektūras padomēs. Iespējams, ka šajos gados viņš bija samazinājis savu dizaineru darbību un veltīja sevi seno pieminekļu izpētei Romā un tās apkārtnē, pat līdz dienvidiem līdz Neapolei. Pa to laiku viņš bija sazinājies ar Olivjero Karafu, bagāto un politiski ietekmīgo Neapoles kardinālu, kuru ļoti interesēja vēstules, māksla un senatne. Carafa pasūtīja pirmo darbu Romā, kuru, kā zināms, veica Bramante: Santa Maria della Pace klosteri un klosteri (pabeigts 1504. gadā). Šķiet, ka Bramante ir iesaistījies 1502. gadā, lai uzsāktu nelielu baznīcu, kas pazīstama kā Tempietto, San Pietro Montorio, vietā, kur tika teikts, ka Svētais Pēteris tika sists krustā.

Pāvesta Jūlija II ievēlēšana 1503. gada oktobrī aizsāka jaunu posmu Bramantes darbā - grandiozā jeb nobriedušā veidā. Gandrīz uzreiz viņš stājās jaunā pāvesta, viena no lielākajiem mākslas vēstures patroniem, dienestā. Bramante kļuva par tulkotāju arhitektūrā un pilsētplānošanā par pāvesta sapni-atjaunot seno ķeizaru impēriju (renovatio imperii). Bramante plānoja gigantiskus ēku kompleksus, kas kā nekad neatpalika no senatnes. Tajā pašā laikā ēkas bieži pārstāvēja objektīvu, personisku un mūsdienīgu šīs idiomas interpretāciju.

Iespējams, jau 1505. gadā Bramante projektēja milzīgo Belvederes pagalmu, paplašinot Vatikāna vecāko piļu kodolu uz ziemeļiem un savienojot tās ar jau esošo Innocenta VIII villu. Daudzi kompleksa aspekti tika veidoti pēc klasiskiem modeļiem, piemēram, doriskā, joniskā un korintiskā pasūtījumu kārtošana trīs līmeņu apakšējai terasei atkārtoja Kolizeja pacēlumu, un viss rindu komplekss atgādināja imperatora pilis kalnos senā Roma. Lai gan darbs tika virzīts uz priekšu ar lielu ātrumu, mērogs bija tik liels, ka Jūlija II nāves gadījumā 1513. gadā un paša Bramantes 1514. gadā tas vēl nebija tālu. Projekts, kas turpinājās visu 16. gadsimtu un vēlāk, piedzīvoja tik daudz izmaiņu, ka šodien Bramantes koncepcija ir gandrīz neatpazīstama.

Sākot ar 1505. gadu, vispirms sacenšoties ar diviem citiem arhitektiem Džuliano da Sangallo un Fra Džokondo, Bramante iecerēja jauno Sv. Pētera baziliku Romā - viņa lielāko darbu un vienu no vērienīgākajiem celtniecības projektiem līdz šim vēsturē no cilvēces. Pirmais akmens tika uzlikts 1506. gada 18. aprīlī (pēc tam, kad pāvests noraidīja Bramantes pirmo plānu, uzskata laikabiedrs). Projekta teritorija vispirms bija jāattīra no vecās, brūkošās Konstantīna bazilikas. Bramantes līdzdalība tās nojaukšanā ieguva viņam iesaukas “Maestro Ruinante” vai “Maestro Guastante”, “Master Wrecker” vai “Master Breaker.” Viņa nāves brīdī jaunā konstrukcija tik tikko bija sākusi veidoties.

Bramante, kas tika nosaukts par visu pāvesta celtniecības ģenerāldirektoru un labi apmaksātu biroju, bija ne tikai pāvesta galvenais arhitekts un inženieris militāro uzņēmumu dienestā, bet arī viņa personīgais draugs. Vienlaikus ar darbu par Belvederu un Sv. Pēteri, Bramante iepazīstināja Jūliju ar ļoti vērienīgu plānu Vatikāna pilu pilnīgai pārveidošanai, tomēr tas tika atlikts.

Neskatoties uz Svētā Pētera apņemšanās grandiozo mērogu, Bramante turpināja strādāt pie mazākiem projektiem. Laikā no 1505. līdz 1509. gadam viņš veica Santa Maria del Popolo baznīcas kora paplašināšanu, dažus celtniecības darbus Andželo pilī un pārveidoja Rocca di Viterbo. Turklāt 1506. gadā kā militārais inženieris viņš pavadīja pāvestu uz Boloņu (kur viņam piedēvētas Palazzo degli Anziani lielās kāpnes).

Aptuveni 1508. gadā, kad sāka īstenot Jūlija II jauno Romas pilsētas plānu, Bramantē bija svarīga arhitekta un pilsētplānotāja loma. Bioloģiskā plāna ietvaros Via Giulia (no Ponte Sisto līdz Vatikānam) tika ierīkota ar lielu laukumu, kam bija jābūt pilsētas valdības darbības centram Via della Lungara (no Vatikāna pāri Trastevere līdz tika uzsākta Ripa Grande) upes ostas ierīkošana. Via dei Banchi, uz kuras tika uzcelti tā laika nozīmīgāko banku biroji, tika paplašināta pie Ponte Sant Angelo ieejas un vairākām ielām vecajā viduslaiku pilsēta tika mainīta. Via Giulia ielā Bramante projektēja milzīgu jaunu Palazzo dei Tribunali (1508), iekļaujot tajā San Biagio baznīcu (1509, arī Bramante). Struktūra ir ievērojama kā paraugs 16. gadsimta arhitektūrai.

Bramantes vispārējā plāna ietvaros tika izrakts ostas baseins, un Civitavecchia tika uzcelts jūras cietoksnis. Arī Vatikāna pils rietumu fasāde (tagad San Damaso pagalma puse) tika uzbūvēta pēc viņa projekta, lai gan vēlāk to uzņēma un pabeidza Rafaels. Aptuveni 1509. gadā Bramante, iespējams, izstrādāja Roccaverano baznīcas plānu, kura fasāde paredz noteiktus 16. gadsimta beigu arhitekta Andrea Palladio risinājumus.

Vēl viens ievērības cienīgs dizains bija Palago Caprini (Rafaēla māja, kas vēlāk tika iznīcināta) Borgo, kas kļuva par paraugu daudzām 16. gadsimta pilīm. Šo palazzo vēlāk ieguva Rafaels. Pēc Vasari teiktā, aptuveni 1509. gadā Bramante bija izstrādājis Rafaēla Atēnu skolas arhitektūras fonu (1508. gada 11. Vatikāns, Roma), un pretī Rafaels pārstāvēja Bramanti freskā Eiklida aizsegā.

Pēc Jūlija II nāves Bramante, kaut arī bija gados vecs un, iespējams, pasliktinājās, pāvesta Leona X laikā palika par labu. Saskaņā ar vēlu un neskaidru avotu, 1513. gadā viņš iepazīstināja Leonu X ar drosmīgu ūdens kontroles plānu pilsētai, paredzēts, lai izvairītos no periodiskiem Tibras plūdiem. Tomēr 1513. gada beigās, apspriežoties par Folinjo katedrāli (San Feliciano), viņš bija pārāk slims, lai pieņemtu uzdevumu, un nomira nākamajā gadā. Pēc Vasari teiktā, viņš tika apglabāts Sv. Pētera baznīcā, un tur to veica pāvesta galms un visi tēlnieki, arhitekti un gleznotāji.


Personība un intereses
Lai gan viņš tika saukts bez mācībām (tāpat kā Leonardo, Jūlijs II un citi), iespējams, tāpēc, ka viņš nezināja latīņu un grieķu valodu, Bramante noteikti bija apguvis ievērojamas zināšanas, lai arī cik fragmentāras. Viņa laikabiedri viņu novērtēja ne tikai kā arhitektu un gleznotāju, bet arī par viņa zināšanām par perspektīvu, bet arī kā dzejnieku un mūziķi amatieri. Viņam bija gandrīz fanātiska interese par Dantu. Viņš arī uzrakstīja apmēram 20 sonetus par mīļām, humoristiskām un reliģiskām tēmām, un, lai arī tie bija nedaudz rupji, tie ir gara pilni.

Visi viņa teorētiskie raksti, izņemot ziņojumu par Milānas katedrāles tiburio, ir pazuduši, taču to temati liecina par viņa interesēm, piemēram, darbi par perspektīvu, par „vācu manieri” (ti, par gotisko arhitektūru), par stiprināšanas metodes un citi.

Šķiet, ka Bramante bija ekstraverts. Viņš teica, ka ir ļoti draudzīgs cilvēkiem ar talantiem, un viņš daudz darīja, lai viņiem palīdzētu. Viņa sonetos bieži parādās humors, ironija, inteliģentu joku gaume un ņirgāšanās par sevi un citiem. Pilns ar ticību sev, viņš bija necienīgs cilvēks, kuram patika piedāvāt paradoksālas idejas. Viņš kritizēja priesterus un galminiekus, bet arī spēja dziļi reliģiski izjust. Tiesu nodevīgajā gaisotnē viņš spēja prasmīgi manevrēt. Viņam, iespējams, bija jābūt ļoti ambiciozam un ne pārāk gādīgam, kad bija jānodrošina svarīga komisija. Viņa biogrāfi uzsver viņa nepacietību un ātrumu viņa darba koncepcijā un vadīšanā (Vasari viņu dēvē par “apņēmīgu, ātru un izcilu izgudrotāju”). Šī kvalitāte tika apvienota ar iztēles ģēniju un mākslīgu un dzīvu zinātkāri. Viņa nepārvaramās slāpes pēc eksperimentiem un jaunām zināšanām piespieda viņu, kā pats Bramante atzīmē vienā no saviem sonetiem, nepārtraukti “mainīties” (kad laiks mainās vienā mirklī / mainās arī mana doma, tās sekotājs). Šķiet, ka šī nestabilitātes un nepastāvības iezīme noveda viņu prom no konvencijas savos darbos uz attieksmes un izpausmju daudzveidību.

Arnaldo Bruschi


Enciklops un aeligdia Britannica


Tempietto

Lūdzu, ņemiet vērā: vietnes administrators neatbild uz jautājumiem. Šī ir tikai mūsu lasītāju diskusija.


Glezniecība augstajā renesansē

Termins “Augsta renesanse ” apzīmē mākslinieciskas ražošanas periodu, ko mākslas vēsturnieki uzskata par renesanses perioda augstumu vai kulmināciju.

Mācību mērķi

Aprakstiet galvenos faktorus, kas veicināja augstas renesanses laikmeta glezniecības attīstību un perioda#8217 stila iezīmes

Galvenie līdzņemamie ēdieni

Galvenie punkti

  • Augstās renesanses centrs bija Romā, un tā ilga aptuveni no 1490. līdz 1527. gadam - perioda beigām, ko iezīmēja Romas maiss.
  • Augstas renesanses gleznas atturīgais skaistums tiek radīts, kad visas darba daļas un detaļas atbalsta vienotu veselumu.
  • Lielais renesanses laikmeta glezniecības paraugs ir Atēnu skola autors Rafaels.

Pamatjēdzieni

  • Augstā renesanse: Mākslinieciskās ražošanas periods, ko mākslas vēsturnieki uzskata par renesanses perioda augstumu vai kulmināciju. Šis periods ir datēts ar 1490. – 1527.

Augstā renesanse

Termins “Augsta renesanse ” apzīmē mākslinieciskas ražošanas periodu, ko mākslas vēsturnieki uzskata par renesanses perioda augstumu vai kulmināciju. Tādi mākslinieki kā Leonardo da Vinči, Mikelandželo un Rafaels tiek uzskatīti par augstas renesanses gleznotājiem. Lai gan šis termins ir kļuvis pretrunīgs, daži zinātnieki apgalvo, ka tas pārāk vienkāršo mākslas attīstību un vēsturisko kontekstu, ir grūti ignorēt šo augsto renesanses mākslinieku darbus, jo tie joprojām ir tik ikoniski pat 21. gadsimtā.

Augstas renesanses stils

Augstās renesanses centrs bija Romā, un tā ilga aptuveni no 1490. līdz 1527. gadam, un perioda beigas iezīmēja Romas maiss. Stilistiski gleznotājus šajā periodā ietekmēja klasiskā māksla, un viņu darbi bija harmoniski. Augstas renesanses gleznas atturīgais skaistums tiek radīts, kad visas darba daļas un detaļas atbalsta vienotu veselumu. Kamēr agrākie renesanses mākslinieki uzsvēra darba perspektīvu vai gleznas tehniskos aspektus, augstas renesanses mākslinieki bija gatavi upurēt tehniskos principus, lai radītu skaistāku, harmoniskāku veselumu. Faktori, kas veicināja augstas renesanses glezniecības attīstību, bija divi. Tradicionāli itāļu mākslinieki bija krāsojuši tempera krāsā. Augstās renesanses laikā mākslinieki sāka izmantot eļļas krāsas, ar kurām ir vieglāk manipulēt un kuras ļauj māksliniekam radīt maigākas formas. Turklāt palielinājās mecenātu skaits un daudzveidība, kas ļāva mākslai attīstīties plašāk.

Ja Roma bija augstās renesanses centrs, tās lielākais patrons bija pāvests Jūlijs II. Būdams mākslas patrons, pāvests Jūlijs II atbalstīja daudzus nozīmīgus māksliniekus, tostarp Mikelandželo un Rafaēlu. Spilgts augstas renesanses glezniecības piemērs ir Atēnu skola autors Rafaels.

Atēnu skola, Rafaēls, 1509. – 1511: Atēnu skola, ko Rafaels gleznojis laikā no 1509. līdz 1511. gadam, atspoguļo augstās renesanses laikmeta glezniecības stilu, kas šajā periodā bija centrā Romā.

Rafaelu pasūtīja pāvests Jūlijs II, lai no jauna iekārtotu pāvesta dzīves telpu Romā. Šī projekta ietvaros Rafaelam tika lūgts gleznot Pāvesta bibliotēkā jeb Stanza della Segnatura. Atēnu skola ir viena no šīs telpas freskām. Freska ir filozofijas priekšmets, un tā tiek pastāvīgi norādīta kā augstas renesanses glezniecības iemiesojums. Darbs demonstrē daudzus augstās renesanses stila galvenos punktus, atsauces uz klasisko senatni ir vissvarīgākās, jo Platons un Aristotelis ir šī darba galvenās figūras. Ir skaidrs izzušanas punkts, kas demonstrē Rafaēla komandas tehniskos aspektus, kas bija tik svarīgi renesanses glezniecībā. Bet galvenokārt, daudzās darba figūras parāda atturīgu skaistumu un kalpo harmoniska, saliedēta darba atbalstam. Lai gan figūras ir daudzveidīgas un dinamiskas, nekas nemazina gleznu kopumā.


Donato Bramante

Donato Bramante

Donato di Pascuccio d '.Antonio (Bramante Lazzari)

  • Dzimis: 1444 Urbania, Itālija
  • Miris: 1514. gada 11. aprīlis Roma, Itālija
  • Valstspiederība:Itāļu
  • Mākslas kustība:Augstā renesanse
  • Žanrs:arhitektūra
  • Lauks:arhitektūra
  • Wikipedia:en.wikipedia.org/wiki/Donato_Bramante

Pasūtīt eļļas gleznu vairošanās

Donato Bramante (Lielbritānija: / br æˈm ænteɪ / bram-AN-tay, ASV: / brəˈmɑːnteɪ, -ti / brə-MAHN-tay, -⁠tee, itāļu:   [doˈnaːto braˈmante] 1444  – 11 1514. gada aprīlis), dzimis kā Donato di Pascuccio d 'Antonio un pazīstams arī kā Bramante Lazzari, bija itāļu arhitekts. Viņš iepazīstināja ar renesanses arhitektūru Milānā un augstās renesanses stilu Romā, kur viņa plāns par Svētā Pētera baziliku veidoja Mikelandželo izpildītā dizaina pamatu. Viņa Tempietto (San Pietro in Montorio) iezīmēja augstās renesanses sākumu Romā (1502), kad pāvests Jūlijs II iecēla viņu uzcelt svētnīcu virs vietas, kur tika apglabāts Pēteris.

Bramante piedzima ar nosaukumu Donato d '.Augnolo, Donato di Pascuccio d 'Antonio vai Donato Pascuccio d 'Antonio Urbanijā netālu no Urbino. Šeit 1467. gadā Luciano Laurana pievienoja Ducale pilij pasāžu ar pagalmu un citas renesanses iezīmes Federiko da Montefeltro hercoga pilij. Bramantes arhitektūra ir aizēnojusi viņa glezniecības prasmes: viņš labi pazina gleznotājus Melozzo da Forl ì un Piero della Francesca, kurus interesēja Mantegnas glezniecības perspektīvas noteikumi un iluzionistiskās iezīmes.

Ap 1474. gadu Bramante pārcēlās uz Milānu, pilsētu ar dziļām gotikas arhitektūras tradīcijām, un uzcēla vairākas baznīcas jaunajā antīkajā stilā. Hercogs Ludoviko Sforca padarīja viņu par praktiski savu galma arhitektu, sākot ar 1476. gadu, ar pasūtījumiem, kuru kulminācija bija slavenais Santa Maria presso San Satiro (1482–1486) baznīcas trompe-l 'oeil koris. Telpas bija ierobežotas, un Bramante veidoja teātra apsīdu bareljefā, apvienojot glezniecisko perspektīvas mākslu ar romiešu detaļām. Ir astoņstūra sakristeja, kuru pārvar kupols. Milānā Bramante uzcēla arī Santa Maria delle Grazie (1492–1999) tribīni. Citi agrīnie darbi ir Milānas Sant 'Ambrogio klosteri (1497–1498) un dažas citas celtnes Pavijā un, iespējams, Legnano. Tomēr 1499. gadā ar savu Sforcas patronu, ko iebrucēja franču armija padzina no Milānas, Bramante devās uz Romu, kur viņš jau bija pazīstams spēcīgajam kardinālam Riario.

Romā viņu drīz atzina kardināls Della Rovere, drīz viņš kļuva par pāvestu Jūliju II. Ferdinandam no Aragonas un Izabellai no Kastīlijas vai, iespējams, Jūlijam II, Bramante projektēja vienu no harmoniskākajām renesanses ēkām: Tempietto (1510) San Pietro in Montorio uz Janiculum. Neskatoties uz nelielo mērogu, konstrukcijai ir visas stingrās klasisko struktūru proporcijas un simetrija, ko ieskauj slaidas doriešu kolonnas, kuras pārklāj kupols. Saskaņā ar vēlāku Sebastiano Serlio gravējumu Bramante plānoja to novietot kolonnu pagalmā. 1503. gada novembrī Jūlijs piesaistīja Bramante 16. gadsimta grandiozākās Eiropas arhitektūras komisijas celtniecībai, pilnīgai Svētā Pētera bazilikas atjaunošanai. Pirmā no lielajiem krustojuma piestātnēm stūrakmens tika likts ar ceremoniju 1506. gada 17. aprīlī. Ļoti maz Bramantes zīmējumu ir izdzīvojuši, lai gan daži to dara viņa palīgi, kas parāda saliktās komandas apjomu. Bramantes redzējumu par Sv. Pēteri, centralizētu grieķu krusta plānu, kas viņam un viņa paaudzei simbolizēja cildenu pilnību (salīdziniet Santa Maria della Consolazione pie Todi, ko ietekmēja Bramantes darbs) pēc būtības mainīja, paplašinot nabu pēc tam. viņa nāve 1514. gadā. Bramantes plānā bija paredzētas četras lielas kapličas, kas aizpilda stūra atstarpes starp vienādiem šķērsgriezumiem, un katra no tām ir pārklāta ar mazāku kupolu, kas ieskauj lielo kupolu pār šķērsojumu. Tātad Bramantes sākotnējais plāns pēc izskata bija daudz romāniskā-bizantiskāks nekā patiesībā uzceltā bazilika.(Sīkāku informāciju skatiet Sv. Pētera bazilikā.)

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 neportēto licenci (CC-BY-SA). Pilns raksta teksts ir šeit →


Svētā Pētera bazilika

Arhitekti un dizaineri bija: Donato Bramante (kura dizains uzvarēja Jūlija II un#8217 konkursā) Antonio da Sangallo, Bramantes (Paulīnes kapelas) students Fra Giocondo (pamata stiprināšana) Rafaels un Fra Džokondo (kuru pārveidotais ēkas plāns netika izpildīts) ) Mikelandželo (kupola, krustojuma un ārpuses dizains, izņemot navu un fasādi) Giacomo della Porta (kupola dizains) Carlo Maderno (Mikelandželo plāna pagarinājums, pievienojot nomu un lielo fasādi) Gian Lorenzo Bernini (papildinājums laukums, Petri katedrāle un Baldačīno).

H.W. Alus darītājs, Senā Svētā Pētera bazilikas zīmējums, kāds tas parādījās laikā no 1475. līdz 1483. gadam, 1891

Pāvests Jūlijs II uzdeva Bramantei uzbūvēt jaunu baziliku - tajā bija nojaukta vecā Svētā Pētera bazilika, kuru Konstantīns uzcēla ceturtajā gadsimtā. Šī senā baznīca bija sabrukusi. Bet tās nojaukšana bija drosmīgs manevrs, kas ļauj mums izjust pāvesta Jūlija II milzīgās ambīcijas gan pāvesta, gan viņa paša labā.

Daudzi arhitekti (skatīt zemāk), Svētā Pētera bazilika, sākta 1506. gadā, pabeigta 1626. gadā (Vatikāns) (foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 2.0)

Pētera apbedīšanas vieta

Šī vieta ir ļoti svēta - tā (saskaņā ar Baznīcu) ir Svētā Pētera apbedīšanas vieta. Bramante veica pirmo plānu jaunajai baznīcai. Viņš ierosināja milzīgu, centralizēti plānotu baznīcu grieķu krusta formā, kas ieslēgta kvadrātā ar milzīgu kupolu virs centra, un izstaroti mazāki kupoli un puskupoli. Kad Bramante nomira, Rafaels pārņēma Svētā Pētera galvenā arhitekta pienākumus, un, kad Rafaels nomira, Mikelandželo. Gan Mikelandželo, gan Rafaels veica būtiskas izmaiņas Bramantes sākotnējā plānā. Neskatoties uz to, pieredze, atrodoties Sv. Pētera ’s iekšienē, ir satraucoša.

Bramante, Svētā Pētera bazilikas plāns, 1506. gads

Rafaēls, Svētā Pētera bazilikas plāns, 1513. gads

Mikelandželo, Svētā Pētera bazilikas plāns, 1547. gads

Bazilika un centrālais plāns

Divi baznīcas galvenie veidi ir bazilika un centrālais plāns. Bazilika ar savu garo asi, kas pievērš uzmanību altārim, praktiskuma dēļ ir bijusi populārākais baznīcas plānojuma veids.

Daudzi arhitekti (skatīt zemāk), Nave, Svētā Pētera bazilika, sākta 1506. gadā pabeigta 1626. gadā (Vatikāns)

Cits populārs baznīcas plāna veids ir centrālais plāns, kura pamatā parasti ir vai nu apļa forma, vai grieķu krusts (krusts ar vienādām rokām). Tos sauc par centrālajiem plāniem, jo ​​visi mērījumi atrodas vienādā attālumā no centra. Šis Baznīcas veids, ko ietekmēja klasiskā arhitektūra (padomājiet par Panteonu), bija ļoti populārs augstās renesanses arhitektu vidū. Papildus senās Romas arhitektūras ietekmei, lokam bija garīgas asociācijas. Aplis, kuram nav sākuma un beigu, simbolizēja Dieva pilnību un mūžīgo dabu. Dažiem domātājiem senatnē un renesanses laikā pats Visums tika konstruēts koncentrisku apļu veidā, saulei, mēnesim un zvaigznēm pārvietojoties apļveida orbītā pa zemi.

Bramantes sākotnējais dizains bija paredzēts centrālajam plānam, tomēr - tā uzbūvēta - baznīca apvieno centrālā plāna elementus ar garāku bazilikas navu.

Arhitektūras līdzstrādnieki Sv. Pētera bazilikā ir:

Donato Bramante, kura dizains uzvarēja Jūlija II un#8217 konkursā
Antonio da Sangallo, Bramantes students, kurš projektēja Pāvila kapelu
Fra Giocondo, kurš nostiprināja pamatu
Rafaels strādāja ar Fra Džokondo, kura pārveidotais ēkas plāns netika izpildīts
Mikelandželo projektēja kupolu, krustojumu un ārpusi, izņemot navu un fasādi
Giacomo della Porta izstrādāja kupolu
Karlo Maderno, paplašinātais Mikelandželo plāns, pievienojot navu un grandiozu fasādi
Džans Lorenco Bernini pievienoja laukumu, Petri katedrāli un Baldačīno

Papildu resursi:

Vatikāna ekskursija pa nekropoli, kas, domājams, satur Svētā Pētera kapu un#8211 Lūdzu, ņemiet vērā: lai sasniegtu interaktīvo ekskursiju pa nekropoli, turpiniet iepazīstināt ar kardinālu Komastri piedāvāto īsu lekciju.


Donato Bramante - Vēsture

Chiostro del Bramante, vienu no Romas renesanses arhitektūras augstākajiem punktiem, izstrādāja Donato Bramante (1444-1515), kurš bija ieradies pilsētā pēc krišanas no darba devēja Milānas hercoga Ludoviko Sforcas varas. vadošais pāvesta Jūlija II arhitekts un nikns Mikelandželo konkurents.

Chiostro jeb klosteris ir centrālais elements sākotnēji klostera kompleksā, kas ietvēra arī blakus esošo Santa Maria della Pace baznīcu, kurā atrodas Rafaela un#8217 slavenā Sibillas freska. Klosteris tika pasūtīts pēc kardināla Olivjero Karafas ap 1500. gadu, un kardināla patronāžu pasludina veltījuma uzraksts, kas vijas ap klostera iekšējo fasādi, un viņa ģerbonis, kas rotā ēkas kolonnas un durvis.

Bramante's#8217s dizains atspoguļo tipiskas renesanses koncepcijas, piemēram, harmoniju un līdzsvaru, ar elegantajām ģeometriskajām līnijām un perfekti proporcionālajām telpām. Renesanses ideāli, kuru mērķis bija klasiskās grieķu un romiešu estētikas atdzimšana, ir redzami Chiostro ’s arhitektūrā, un tai ir izteiktas, proporcionālas formas un tā ir prātīga, nepietiekama pieeja dekoratīviem elementiem.

Stilistiski Bramante bija pārtraukums Milānā, ko ietekmēja Ziemeļeiropas gotiskā arhitektūra. Pats Chiostro, kas veidots pēc kvadrātveida plāna, sastāv no diviem virskārtām: pirmais ir plašs portiks ar četrām arkām katrā pusē, ar jonu kolonnām ar kapitālu un pamatni un velvētiem griestiem, otro, augšējo atvērto galeriju saliktā stilā, ar mainīgiem korintiešu pilastriem un kolonnām, kas atbalsta arhitektrāvu un plakanus griestus.

Šo klasisko struktūru radītā atmosfēra un gaismas un ēnas efekti rada harmonijas ideju, pateicoties Bramante prasmei apvienot dažādas iezīmes ar acīmredzamu vieglumu, veidojot perfekti integrētu veselumu. Tas visspilgtāk izpaužas ar arhitekta pasūtījumu izvietošanu virs arku kārtas, augšējās starpstāvu mazās kolonnas perfekti izlīdzinot ar zemāk esošajām arkām, pirmā stāva arkas ir izvietotas simetriski, apvienojot jonu, korintiešu, un saliktās kolonnas un augšējie pilastri, kas atbilst iepriekš minētajiem saliktajiem stabiem.

Koplietošanas telpas atradās pirmajā stāvā, bet guļamtelpas - pirmajā. Šajās teritorijās tagad notiek kultūras pasākumi. Katras augšējās galerijas pīlāra pamatnē ir akmens sēdekļi, ko mūki reiz izmantojuši kā vietas, kur sēdēt un lasīt, sarunāties vai atpūsties. Tagad Chiostro apmeklētāji sēž iegremdējušies līdzīgās aktivitātēs uz tiem pašiem sēdekļiem. Pirmā stāva portika sienas rotā 15. gadsimta beigu bēru pieminekļi. Gandrīz visas lunetes šo sienu augšpusē ir dekorētas ar freskām, kurās attēlotas epizodes no Jaunavas Marijas dzīves.

UZŅEMŠANA ŠEIT: Bramantes klosteris atrodas ielā Via della Pace.


Renesanses arhitektūra (1400-1600) Vēsture, raksturojums, slavenas ēkas

Vispārējs ceļvedis ēku projektēšanas attīstībai.
lūdzu, skatiet: Arhitektūra: vēsture, stili (3000 p.m.ē. - tagadne).


Svētā Pētera bazilika, Roma. Simbols
Romiešu renesanses dizains, tas bija
trīs galveno arhitektu darbs:
Mikelandželo, Džakomo della Porta
un Karlo Maderno, lai gan tas
iesaistījās arī Bramante, Sangallo,
Fra Giocondo, Raphael un Peruzzi.

Lai gan nespējot atbrīvoties no inženiertehniskā un dizaina mantojuma, ko radījusi ne romānikas arhitektūra (c.800-1200), ne gotiskā arhitektūra (c.1150-1375), itāļu renesanses arhitekti meklēja savu galveno iedvesmu no grieķu un romiešu arhitektūras. liberālu doriešu, jonu un korintiešu ordeņu izmantošanu, apvienojot klasicismu ar jaunajiem humānisma principiem, uz kuriem balstījās tik daudz renesanses mākslas. Galvenokārt viņi centās noteikt ideālas ēkas proporcijas, pamatojoties uz idealizētā cilvēka ķermeņa proporcijām. Arhitektūra renesanses laikā bija cieši saistīta arī ar pilsētplānošanu un ideju izplatīšanu, pateicoties jaunajai drukas tehnikai. 15. gs quattrocento kļuva par traktāta laikmetu, par ko liecina Alberti De re aedificatoria (Desmit grāmatas par arhitektūru) (1485), pirmā gadsimta romiešu arhitekta Vitruvija rakstu drukātie tulkojumi, Vinjolas Piecu arhitektūras ordeņu noteikums, un Sebastiano Serlio Septiņas arhitektūras grāmatas. Renesanse bija arī multimediju notikums: tādējādi arhitektūra gāja roku rokā ar skulptūru, kā arī ar sienu gleznošanu. Turklāt daži no labākajiem tēlniekiem (Mikelandželo) un vecmeistari (Rafaels) kļuva par izciliem arhitektiem.

Vadošie renesanses arhitekti

Pie lielākajiem renesanses arhitektiem piederēja: Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-1472), Giovanni Giocondo (1433-1515), Giuliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), teorētiķis Sebastiano Serlio (1475-1554), Mikelandželo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Rafaēls (1483-1520), Antonio da Sangallo jaunākais (1484-1546), Michele Sanmicheli (1484-1559) , Džakopo Sansovīno (1486-1570), Džulio Romano (1499-1546), Džakomo Barozi (Vinjola) (1507-1573), Andrea Palladio (1508-80), Pirro Ligorio (1510-83), Galeaco Alessi (1512-72) ), Džakomo della Porta (1533-1602), teorētiķis Vincenzo Scamozzi (1548-1616), Karlo Maderno (1556-1629), Antonio Kontini (1566-1600).

Renesanses arhitektūras galvenās iezīmes

Lai gan pastāvīgais pieprasījums pēc monumentālās reliģiskās mākslas nozīmēja, ka lielākā daļa arhitektūras projektu bija saistīti ar katedrālēm, bazilikām, baznīcām, kapličām, sakristejām, kristībām, tempļiem un kapenēm, renesanses arhitekti izstrādāja arī plašu laicīgo struktūru klāstu, piemēram, pilis, villas, bibliotēkas, slimnīcas. , laukumi, strūklakas un tilti. Slavenie renesanses dizaina piemēri ir: Florences katedrāles kupols (1420.-36. Gads) un Svētā Lorenco (1420.-69.) Baznīca, ko veidojis Brunelleschi Palazzo Medici Riccardi (1445.-1460.), Autors Mikeloco di Bartolommeo, Palazzo Rucellai (1446-51) Džuliano da Sangallo (Santa Maria delle Carceri) Alberti baznīca (1485-1506), Džordžo da Sangallo Tempietto di San Pietro Montorio (1502), Bramante Palazzo del Te, Mantova (1525-34), Giulio Romano Svētā Pētera bazilika (1506-1626) ideju izstrādē piedalījās daudzi slaveni renesanses un baroka arhitekti, tostarp Bramante, Rafaēls, Mikelandželo, Džakomo della Porta, Karlo Maderno un Bernīni (1598–1680) - Varnolas Svētā Džordžo Maggiores baznīcas Villa Farnese pie Kaprarolas (1560. g.). ) un Palladio Villa Capra (1566-91). Arhitektūras renesanses skulptūras galvenie elementi ir Mikelandželo Dāvids (1501-4) un Džamboloņas (1529-1608) Sabīnes sieviešu izvarošana (1581-2, Loggia dei Lanzi, Florence).

Renesanses arhitektūra Florencē

Ceļotāji no Alpiem 15. gadsimta vidū atrada Florenci - tolaik agrīnās renesanses mākslas centru - pēc izskata ļoti atšķirīgu no ziemeļu pilsētām. Tā vietā, lai baznīcas smailes caurdurtu debesis, Florences siluetā dominēja, kā tas ir vēl šodien, milzīgā katedrāles kupola masa, kas paceļas virs zemām mājām, mazākām baznīcām un turīgu cilvēku blokveida pilīm, kurām bija minimāla ārpuse. apdare. Skatīt arī: Renesanses māksla Florencē.

Viens svarīgs pirmsrenesanses arhitektūras piemērs Florencē bija iespaidīgais Palazzo Vecchio (rātsnams), no kura paveras skats uz Piazza della Signoria, kas tika uzcelta no 1299. līdz 1314. gadam.

Bruneleski katedrāles kupols Florencē

Gada lielais pilsoniskais projekts quattrocento bija vēl nepabeigta katedrāle, kas tika sākta vēlu trecento un turpinājās ar pārtraukumiem četrpadsmitajā gadsimtā. Jau 1367. gadā tās arhitekti bija paredzējuši ļoti augstu kupolu, kas aptvertu milzīgo iekšējo telpu, taču viņiem trūka inženierzinātņu, lai to uzbūvētu. Kad interese par katedrāles pabeigšanu tika atjaunota ap 1407. gadu, tehnisko risinājumu atrada jauns tēlnieks, kurš kļuva par arhitektu Filips Brunelleski (1377-1446), viens no galvenajiem Florences agrīnās renesanses māksliniekiem. Brunelleski paredzētā tēlnieka karjera bija beigusies ar neveiksmi uzvarēt 1402. gada konkursā, lai projektētu jaunas bronzas durvis Baptistry, kas atrodas blakus Florences katedrālei. Brunelleschi atteicās no šī projekta asistenta lomas un devās uz Romu, iespējams, kopā ar savu tēlnieku draugu Donatello (1386-1466), kur studēja romiešu arhitektūru un tēlniecību.

Brunelleschi, kura tēvs bija iesaistīts sākotnējos kupola plānos 1367. gadā, ieteica vispirms uzbūvēt augstu cilindru vai cilindrisku pamatni. Bungas tika pabeigtas 1410. gadā, un 1417. gadā Brunelleschi tika uzticēts projektēt pašu kupolu. Darbs sākās 1420. gadā un tika pabeigts līdz 1471. gadam. Revolucionārs inženierzinātņu kupols ir dubults mūra apvalks, kas apvieno gotikas un renesanses elementus. Gotikas konstrukcijas pamatā ir smailā arka, izmantojot velves vai griestus, izmantojot akmens vārpstas vai ribas. Astoņstūrainais ārējais apvalks būtībā ir šāda veida konstrukcija, kas balstīta uz ribām un ar smailu loku profilu, tomēr, tāpat kā romiešu kupoliem, tā augšdaļā ir sagriezta oculus (atvere), un to pārklāj ar laternu, vainagu struktūru sastāv no romiešu arhitektūras formām. Kupola 138 pēdu diametrs būtu padarījis centrēšanas (pagaidu koka konstrukcijas balstu) izmantošanu dārgu un pat bīstamu. Tāpēc Brunelleschi izstrādāja mašīnas, lai pēc vajadzības paceltu celtniecības materiālus, un izgudroja ģeniālu sistēmu, ar kuru katra konstrukcijas daļa pastiprināja nākamo, kad kupols tika uzbūvēts kurss vai slānis. Pastiprinošie elementi bija vertikālas marmora ribas un horizontāli smilšakmens gredzeni, kas savienoti ar dzelzs stieņiem, un to visu atbalstīja ozola stieņi un sijas, kas sasēja ribu pie ribas. Arī iekšējās un ārējās čaulas iekšēji sasaistīja arku sistēma. Pabeidzot darbu, šai pašpiegādātajai vienībai nebija vajadzīgs ārējs atbalsts, lai tā paliktu stāvoklī. Lai uzzinātu vairāk par Florenciešu duomo - renesanses arhitektūras ikona - sk. Florences katedrāle, Brunelleschi un renesanse (1420-36).

San Lorenco baznīca (Brunelleschi)

Katedrāles kupols bija inženierzinātņu un celtniecības tehnikas triumfs Brunelleski, kurš bija renesanses arhitektūras pionieris. Citas komisijas tika saņemtas ātri pēc katedrāles-kupola projekta, un Brunelleschi novatoriskos dizainus Florentes patrons uzņēma labi. No aptuveni 1421. gada līdz viņa nāvei 1446. gadā Brunelleski bija iesaistīts divos San Lorenco baznīcas projektos. Pirmkārt, arhitekts izveidoja 1428. gadā pabeigto zakristiju (telpu, kurā tiek glabāti rituālie tērpi un trauki) un nosauca par Veco sakristeju kā kapelu un mauzoleju Florences Medici ģimenei. Pēc tam viņam tika uzticēts atjaunot pašu baznīcu. Šī otrā projekta precīzu vēsturi aizēno intermitējoša būvniecība un vēlākas izmaiņas. Brunelleschi, iespējams, bija iecerējis jaunās baznīcas plānus tajā pašā laikā, kad viņš projektēja sakristeju 1421. gadā vai varbūt vēl aptuveni 1425. gadā, pēc tam, kad tika ielikti jauni pamati transeptam un svētnīcai.

San Lorenco ir askētiska bazilikas plānojuma baznīca ar agrīnās kristīgās mākslas elementiem. Garā nava, ko papildina vienas sānu ejas, kas atveras seklās sānu kapelās, šķērso īss šķērsgriezums ar kvadrātveida šķērsojumu. Aiz šķērsošanas vietas, kas vērsta pret navu, ir kvadrātveida svētnīca, ko papildina nelielas kapelas, kas atveras no transeptes. No dienvidu šķērsgriezuma izvirzīta Brunelleschi sakristeja, ko šodien sauc par Veco sakristeju, lai to atšķirtu no sešpadsmitajā gadsimtā celtās.

Pilnīgi jauns San Lorenco ir tā matemātiskā regularitāte un simetrija. Lai plānotu baznīcu, Brunelleschi izmantoja moduli - mērvienības pamatvienību, kuru varēja pavairot vai sadalīt un piemērot katram dizaina elementam. Rezultāts bija virkne skaidru, racionālu iekšējo telpu, kas harmonijā viena ar otru un cilvēka mērogā.

Brunelleschi moduļu sistēma tika pārnesta arī baznīcas interjera proporcijās. Tika iekaltas dekoratīvas detaļas pietra serena, pelēcīgs akmens, kas kļuva par Brunelleschi interjera sinonīmu. Zem līdzenuma kronšteina (augšējā stāvā esošā logu siena) ar neuzkrītošajām atverēm navas arkas tiek nēsātas uz augstām, slaidām korintiešu kolonnām, kuras padarītas vēl augstākas, ievietojot iecienītu Brunelleschian ierīci-impost bloks starp kolonnas kapitālu un apaļo arku atsperes. Pasāža atkārtojas sānu eju ārējās sienās izliektajās atverēs uz kapelām, ko pārklāj arkveida lunetes. Saplacinātas arhitektūras formas pietra serena šarnīrveida sienu virsmas, un katru līci sedz savi velvētie griesti. Kvadrātveida krustojumu sedz puslodes formas kupols, navu un šķērso plakani griesti.

Sanlorenco bija eksperimentāla ēka, kas apvienoja vecos un jaunos elementus, taču Brunelleski racionālā pieeja, unikālā kārtības izjūta un novatoriskā klasisko motīvu iekļaušana bija iedvesma vēlākajiem renesanses arhitektiem, no kuriem daudzi no viņa darba mācījās, pabeidzot nepabeigtos projektus.

Mediču pils (Mišelo di Bartolommeo)

Brunelleschi loma Medici pilī (tagad-Palazzo Medici-Riccardi) Florencē, kas sākās 1444. gadā, ir neskaidra. Pēc sešpadsmitā gadsimta gleznotāja, arhitekta un biogrāfa Džordžo Vasari (1511-74) teiktā, vecākais Kosimo de Mediči noraidīja Brunelleski modeli palazzo jeb pilij, kas vēlāk nolīga Mikeloco di Bartolommeo (1396) -1474), kuru lielākā daļa zinātnieku ir pieņēmuši par ēkas projektētāju. Katrā ziņā pils iedibināja Itālijas pilsētas māju tradīciju, kas ar interesantām variācijām gadsimtā palika norma. Vienkāršā ārpuse saskanēja ar Florences politisko un reliģisko domāšanu, ko spēcīgi ietekmēja kristiešu nabadzības un labdarības ideāli. Tāpat kā daudzās citās Eiropas pilsētās, arī Florencē bija krāšņi likumi, kas aizliedz ārišķīgu bagātības izrādīšanu, taču tos bieži ignorēja. Piemēram, saskaņā ar Florences likumiem privātmājas bija ierobežotas ar duci istabu.

Milzīga mēroga (katrs stāsts ir vairāk nekā 20 pēdas augsts), ar smalkām proporcijām un detaļām, ēka tika uzcelta ap centrālo pagalmu, ko ieskauj lodžija vai pārklāta galerija. No vienas puses pirmais stāvs sākotnēji tika atvērts caur lielām, apaļām arkām uz ielas. Lai gan šīs arkas tika aizslēgtas sešpadsmitajā gadsimtā un tām tika piešķirti Mikelandželo projektētie logi, tās ir redzamas vēl šodien. Lielu, rūsētu akmens bloku fasāde - tas ir, to ārējā virsma ir palikusi raupja, raksturīga Florences pilsētas māju ārpusei - tika iegūta no nocietinājumiem. Pils fasādē stāstus skaidri atšķir viens no otra, mainoties akmens virsmām no ļoti raupjas zemes līmenī līdz gandrīz gludai trešajā. Medici pils atklāja jaunu monumentalitāti un plāna regularitāti dzīvojamo pilsētu arhitektūrā.

Renesanses pils dizains

Agrīnās renesanses dižciltīgās ģimenes Itālijā uzcēla vairākas lieliskas pilsētu pilis, no kurām daudzas bija veidotas tā, lai tās izskatītos iespaidīgas un pat biedējošas. Ēkas priekšpuse (fasāde) sniedz norādes par to, kas slēpjas aiz tās: piemēram, milzīgas centrālās durvis liek domāt par spēka rusticētu akmens mūru, kas liecina par spēku, un pils dārgakmeņu un/vai reljefa skulptūru nocietinājumi liecina par bagātību. cartouche, ko pavada ģimenes ģerbonis, ir uzsvērts muižniecības simbols.

Lielākajā daļā renesanses pilu tika izmantoti dizaini, kas iegūti no senās grieķu arhitektūras vai senās romiešu ēkām - kolonnas, kas veidotas pēc doriešu, jonu vai korintiešu ordeņiem, dekorētas entablācijas un citi šādi elementi - stilā, kas pazīstams kā klasicisms. Piemēram, Romas pils Palazzo Farnese tika uzbūvēta farnesiešiem, no kuriem viens, kardināls Alesandro Farnese (1468-1549), kļuva par pāvestu Pāvilu III 1534. gadā. Izstrādāja Antonio da Sangallo jaunākais, Mikelandželo un Džakomo della Porta, šī milzīgā ēka atrodas plašā atklātā publiskā laukuma jeb laukuma priekšgalā un dominē tajā. Pils trīs stāsti ir skaidri definēti ar divām horizontālām mūra joslām vai stīgu kursiem. Daudzslāņu karnīze sēž uz fasādes kā smags vainags. Lējumi, karnīze un entablatures ir dekorēti ar klasiskiem motīviem un ar lilijām, kas veido Farnese ģimenes ģerboni.

Milzīgās centrālās durvis izceļ izsmalcināts rūsēts akmens mūris (tāpat kā ēkas stūri, kur formas akmeņi ir pazīstami kā quoins), un virs tiem ir balkons, kas piemērots īpašnieka svinīgām izrādēm, virs kura atrodas kartons ar Farnese rokas. Katrā stāstā logi tiek apstrādāti atšķirīgi: pirmajā stāvā divpadsmit logi atrodas uz izturīgām ritināmām kronšteiniem, un logu galviņas ir pārklātas ar arhitektiem. Stāsts tieši iepriekš Itālijā ir pazīstams kā klavieres nobile, vai pirmais stāvs (amerikāņi to dēvētu par otro stāstu), kurā ir grandiozākās - vai "nemainīgās" istabas. Tās divpadsmit logi ir dekorēti ar mainīgiem trīsstūrveida un arkveida frontoniem, ko atbalsta pārī iesaistītas puskolonnas korintiešu secībā. Otrajā stāvā (vai amerikāņu trešajā stāvā) ir trīspadsmit logi ar trīsstūrveida frontoniem, kuru balsta jonu pus kolonnas ir uzstādītas uz kronšteiniem, kas atkārto tos, kas atrodas zem pirmā stāva logiem.

Renesanses pilis parasti bija vērstas uz iekšu, prom no trokšņainajām ielām. Daudziem bija atvērti pagalmi. Arī šeit dominēja klasiskie elementi. Palazzo Farnese pagalmā ir lodžija, kuras priekšā ir pasāža. Tās klasiskās iesaistītās kolonnas satur visas parastās daļas: pjedestālu, pamatni, vārpstu un kapitālu. Pasūtījumu virzība no zemākā uz augstāko stāstu atspoguļo ordeņu izskatu senajā Grieķijā: doriskā, joniskā un korintiskā.

Leona Batista Alberti teorijas

Līdz piecpadsmitā gadsimta vidum vairāk mākslinieku bija kļuvuši par pagātnes studentiem, un daži humānisti bija iesaistījušies mākslas teorijas un dizaina jomā. Leons Batista Alberti (1404–1472), par humānistu kļuvis arhitekts, rakstīja par savām klasiskajām mākslas teorijām, pirms viņš kādreiz projektēja ēku. Alberti studēja Padujas un Boloņas universitātēs, pēc tam strādāja par latīņu rakstu mācītāju pie pāvesta Eižena IV. Šī nostāja, kas ietvēra diplomātiskus ceļojumus un tādējādi Alberti sazinājās ar labākajiem potenciālajiem patroniem Itālijā, bija kritiska viņa vēlākajai arhitekta karjerai. Dažādie Alberti raksti iepazīstina ar pirmo saskanīgo agrīnās itāļu renesanses estētikas izklāstu, tostarp itāļu matemātiskās perspektīvas sistēmu, kas piešķirta Bruneleski, un ideālās cilvēka ķermeņa proporcijas, kas iegūtas no grieķu mākslas. Ar Alberti sākās pakāpeniskas izmaiņas arhitekta statusā no praktiskā celtnieka - un līdz ar to arī strādnieka - intelektuāļa, kuram vajadzēja zināt filozofiju, vēsturi un klasiku, kā arī matemātiku un inženierzinātnes.

Palazzo Rucellai (Alberti)

Fasādes attiecības ar ēkas korpusu aiz tās bija nepārtraukts izaicinājums itāļu renesanses arhitektiem. Savas arhitektūras karjeras sākumā Alberti izdomāja fasādi, kas tika sākta 1455. Gadā, bet nekad netika pabeigta, lai būtu vienojošais priekšnesums plānotajai astoņu blakus esošo māju apvienošanai Florencē, kuru iegādājās Džovanni Rucellai. Alberti dizains, kuru pamatā ietekmēja Palazzo Medici, bija vienkārša taisnstūra priekšpuse, kas liecina par saskaņotu, kubisku trīsstāvu ēku, kas pārklāta ar pārkarenu karnīzi, un smagu, izvirzītu horizontālu veidni sienas augšdaļā. Dubultie logi zem apaļām arkām bija Mišelco Palazzo Medici iezīme, bet citi fasādes aspekti bija pilnīgi jauni. Iedvesmojoties no senā Romas Kolizeja, Alberti izteica viegli sarūsējušās sienas virsmu ar horizontāli vertikālu pilastru un arhitekra rakstu, kas pārklāja klasiskos pasūtījumus: pirmajā stāvā dorisko, otrajā-jonisko un trešajā-korintiešu. Palazzo Rucellai vietējiem arhitektiem sniedza vizuālu mācību par klasisko elementu un matemātisko proporciju izmantošanu, un Alberti entuziasms par klasicismu un viņa arhitektūras projekti citās pilsētās bija katalizatori Renesanses kustības izplatībai.

Itālijas renesanses arhitektūra ārpus Florences

Sanfrancisko baznīca, Rimini (Alberti)

Renesanses arhitektūras dizaina izplatība ārpus Florences lielā mērā bija saistīta ar Leonu Batistu Alberti, kurš plaši ceļoja un izklāstīja savus uzskatus potenciālajiem patroniem. Tā rezultātā viņš Rimini uzņēmās neparastu projektu, kas bija piemērots klasiskajām zināšanām piesātinātam māksliniekam: pārveidot esošo viduslaiku baznīcu, Sanfrancisko baznīcu, par renesanses un četrstūra paraugu, godinot vietējo valdnieku Sigismondo Malatesta un viņa saimnieci Isotta degli. Atti. Lai gan 1450. gadā izstrādātais projekts nekad netika pabeigts, daļēji mainītais ārējais apvalks tomēr nodrošina Alberta arhitektūras ideju enciklopēdiju. Fasāde, kas atrodas baznīcas sākotnējās sienas priekšā, apvieno veidlapas, kas iegūtas no klasiskās tempļa fasādes un romiešu triumfa arkas, piemēram, tuvumā esošās Augusta arkas. Augstais pjedestāls ar korintiešu pievienoto kolonnu kārtību un entablatūra, kas atbalsta trīsstūrveida frontonu, veido tempļa priekšu. Trīskāršās arkas, piestiprinātās kolonnas, apaļie un smagā izvirzītā karnīze nes triumfa arkas motīvu. Šī motīvu un atsauču slāņošana un apvienošana ir raksturīga humānistiskajai domāšanai un koncepcijā līdzīga mitoloģiju traktējumam, ko izgudroja Botičelli (1445-1510).

Sant'Andrea baznīca, Mantova (Alberti)

Cits patrons, Mantujas valdnieks, 1470. gadā uzdeva Albertim palielināt mazo Santandrē baznīcu, kurā atradās svēta relikvija, kas, domājams, bija Jēzus asinis. Lai apmierinātu viņa patrona vēlmi pēc apjomīgas ēkas, lai apkalpotu pūļus, kas ierodas, lai apskatītu relikviju, Alberti ierosināja uzbūvēt "etrusku templi". (Skatīt arī: Etrusku māksla.) Darbs pie jaunās baznīcas tika uzsākts 1472. gadā, bet Alberti nomira šajā vasarā. Būvniecība gāja uz priekšu lēnām, sākumā saskaņā ar viņa sākotnējo plānu, bet beidzot tika pabeigta tikai astoņpadsmitā gadsimta beigās. Tādējādi ne vienmēr ir skaidrs, kuri elementi pieder Alberti sākotnējam dizainam.

Latīņu krusta plāns - vairāk nekā 55 pēdas plata nava, kuru šķērso vienāda platuma šķērsgriezums, kvadrātveida, kupolveida krustojums un taisnstūrveida svētnīca uz ass ar nabu - noteikti atbilst Alberti idejām. Arī Alberti bija atbildīgs par mucas velvētajām kapelām tādā pašā augstumā kā nava un zemām kapelas nišām, kas izcirstas no milzīgajiem piestātnēm, kas atbalsta nabas mucas velvi. Tomēr viņa kupols nebūtu perforēts un nebūtu pacelts uz bungas, kā tas beidzot bija.

Alberti Sant'Andrea fasādes dizains sasaucas ar Tempini Malatesta Rimini, apvienojot tempļa priekšpusi un triumfa arku, bet tagad fasādei ir skaidrs apjoms, kas to vizuāli nošķir no ēkas aiz muguras. Divi kolosālu korintiešu pilastru komplekti artikulē lieveņa seju. Tie, kas atrodas blakus mucas velvētajai triumfa arkas ieejai, ir divus stāvus augsti, bet pārējie, kas pacelti uz pjedestāla, iet cauri trim stāviem, lai atbalstītu tempļa veidolu un frontonu. Pati arkai ir sānu mucas velvju telpas, kas atveras caur divstāvu arkām kreisajā un labajā pusē.

Ne plāna vienkāršība, ne fasādes sarežģītība neliecina par Sant'Andrea interjera varenību. Tās milzīgo mucu velvēto navu, ko abās pusēs pagarināja augstas kapelas, iedvesmoja tādu seno drupu monumentālais interjers kā Romas foruma Konstantīna bazilika un Maksentijs. Šajā skaidrajā atsaucē uz Romas impērijas mākslu Alberti radīja tik kolosāla mēroga un telpiskas vienotības ēku, ka tā gadsimtiem ilgi ietekmēja arhitektūras dizainu.

Hercoga pils, Urbīno (Luciano Laurana)

Urbino galms bija izcils mākslinieciskais centrs, kuru aizbildināja Federiko da Montefeltro, kurš aktīvi meklēja labākos dienas māksliniekus, lai ierastos Urbīno. 1468. gadā, nespējot atrast Toskānu, lai pārņemtu aptuveni 1450. gadā sākto jaunās hercogpils pils (palazzo ducale) celtniecību, Federiko pieņēma darbā vienu no projektā jau iesaistītajiem palīgiem Lučāno Lurānu. Starp Laurana galvenajiem ieguldījumiem bija viņa pagalma slēgšana ar ceturto spārnu un pagalma fasāžu pārveidošana. Rezultāts ir lieliski racionāls risinājums pagalma pacēluma projektēšanas problēmām. Zemes līmeņa portikam katrā pusē ir arkas, ko atbalsta kolonnas, un stūra leņķi ir savienoti ar piestātnēm, kurām pasāžas malās ir savienotas kolonnas, un pilastriem, kas vērsti uz pagalmu. Šāds izkārtojums novērsa neērto vizuālo efektu, ko izraisīja divu arku izcelšanās no vienas kolonnas, un piešķīra stūrim lielāku stabilitātes sajūtu. Saliktā galvaspilsēta (korintiešu valoda ar pievienotām jonu volūtām) tika izmantota, iespējams, pirmo reizi zemes līmenī. Korintiešu pilasteri augšpusē stāsta augšpusē pa logiem, veidojot šķelšanos, kas atkārto portika līčus. (Abi īsie augšējie stāsti tika pievienoti vēlāk.) Vienkāršajās arhitektu sejās bija iegravēti uzraksti, kas identificēja Federiko un slavēja viņa daudzos humānistiskos tikumus. Ilustrācijā nav redzama novatoriska iezīme, kas kļuva par pils pagalma dizaina standartu: monumentālās kāpnes no pagalma līdz galvenajam stāvam.

Santa Maria delle Carceri baznīca, Prato (Giuliano da Sangallo)

Piecpadsmitā gadsimta Florences arhitekts, kura darbs bija vissvarīgākais sešpadsmitā gadsimta notikumiem, bija Džuliano da Sangallo (ap.1443-1516). No 1464. līdz 1472. gadam viņš strādāja Romā, kur pēc pilsētas senajiem pieminekļiem izgatavoja vairākus rūpīgus zīmējumus, no kuriem daudzi tagad ir pazuduši un mūsdienās pazīstami tikai no viņa darba. Atgriežoties Florencē, viņš kļuva par lieliskā humānista un mākslas patrona Lorenco Lieliskā mīļāko. Drīz pēc lauku mājas pabeigšanas Lorenco 1480. gadu sākumā Džuliano iesniedza paraugu jaunai baznīcai Prato, netālu no Florences, pie kuras viņš sāka strādāt 1485. gadā. 1484. gadā kāds bērns apgalvoja, ka Jaunavas glezna uz pilsētas cietuma siena bija atdzīvojusies, un drīz vien tika plānots šo attēlu noņemt un saglabāt dievbijīgā baznīcā (baznīca, kas celta kā īpašs piedāvājums svētajam) ar nosaukumu Santa Maria delle Carceri (Sv. cietumi).

Lai gan nepieciešamība uzņemt gājienus un pulcēties draudzēs padarīja bazilikas garo natu gandrīz par nepieciešamību vietējām baznīcām, žēlastības baznīca kļuva par dabisku tematu Renesanses eksperimentiem ar centrālo plānu. Esošā centrālā plānojuma baznīcu tradīcija attiecās uz agrīno kristiešu mocekli (apaļa svētnīca līdz mocekļa mirušajam) un, iespējams, galu galā arī uz klasisko tholosvai apaļš templis. Alberti savā traktātā par arhitektūru bija runājis par centrālo plānu kā ideālu, kas izriet no humānistu pārliecības, ka aplis ir dievišķās pilnības simbols un ka gan kvadrātā ierakstītais aplis, gan aplī ierakstītais krusts ir simboli. kosmosa. Tādējādi Giuliano Santa Maria delle Carceri baznīca, kas veidota pēc grieķu krusta plāna, ir viens no izcilākajiem agrīnās renesanses laikmeta arhitektūras dizaina humānisma simbolikas paraugiem. Tā ir arī pirmā renesanses laika baznīca ar patiesu centrālo plānu, piemēram, Brunelleschi iepriekšējais eksperiments San Lorenco Vecajā sakristejā bija paredzēts piestiprinātai konstrukcijai, un Alberti grieķu krusta plāns nekad netika uzbūvēts. Balstoties uz zināšanām par Brunelleski darbiem, Džuliano izveidoja kvadrātveida, ar kupolu pārklātu centrālo telpu, kuru katrā virzienā izstiepa rokas, kuru garums bija puse no centrālās telpas platuma. Rokas ir pārklātas ar mucu velvēm, kas izstieptas no apaļajām arkām, kas atbalsta kupolu. Džuliano pacēla savu kupolu uz īsas, apaļas bungas, kas palielināja dabiskās gaismas daudzumu, kas ienāca baznīcā. Viņš arī izteica iekšējās sienas un divpadsmit rievoto kupolu un bungu ar pietra serena. Kupola ārpuse ir pārklāta ar konisku jumtu un augstu laternu Brunelleschian veidā.

Baznīcas ārpuse ir renesanses skaidrības un kārtības brīnums. Stūra slaido dorisko pilastru pirmā stāva sistēma, kas sakopota stūros, tiek atkārtota joniskā secībā īsākā augšējā līmenī, it kā neliela tempļa statuja būtu pārvarēta ar otru mazāku. Baznīca tika pilnībā pabeigta 1494. gadā, izņemot smalkā zaļā un baltā marmora finiera uzstādīšanu virs pirmā stāsta. Astoņdesmitajos gados viena augšējā līmeņa daļa tika finierēta, tomēr divdesmitā gadsimta saglabāšanas filozofija pieprasa, lai pārējā ēka tiktu atstāta neapstrādātā akmenī, kā tas ir šodien.

Renesanses arhitektūra Romā un tās apkārtnē

Gūstot labumu no 15. gadsimta dizaineru sasniegumiem un iedvesmojoties no senatnes pieminekļu izpētes, Renesanses arhitekti, kuri strādāja Romā, izstrādāja ideālus, kas ir salīdzināmi ar mūsdienu gleznotāju un tēlnieku ideāliem. Pirmā gadsimta romiešu arhitekta un inženiera Vitruviusa desmit sējumu darbs par klasisko arhitektūru joprojām bija nozīmīgs arhitektu avots augstās renesanses laikā Itālijā. Tas iedvesmoja vairākas Renesanses laika dizaina enciklopēdijas un praktiskas rokasgrāmatas par klasisko stilu, tāpat kā Džakomo da Vinjola (1507-1573). Lai gan reliģiskā māksla un arhitektūra bija galvenais pasūtījumu avots, dažas no labākajām jauninājumu iespējām bija pilsētu pilis un lielas lauku villas. Lai uzzinātu vairāk par mākslu pilsētā, skatiet: Renesanse Romā (1480-1550).

Tempietto di San Pietro in Montorio (Donato Bramante)

Donato Bramante (1444-1514), dzimis Urbino tuvumā un apguvis gleznotāja profesiju, pievērsās arhitektūras dizainam savas karjeras sākumā. Par viņa darbību ir maz zināms līdz aptuveni 1481. gadam, kad viņš pieķērās Milānas Sforcas galmam, kur būtu pazinis Leonardo da Vinči (1452-1519). 1499. gadā Bramante apmetās Romā, taču darbs nāca lēni. Arhitekts tuvojās sešdesmit, kad viņam 1502. gadā tika uzticēts projektēt nelielu svētnīcu virs vietas, kur tika uzskatīts, ka apustulis Pēteris tika sists krustā. The Tempietto Iseo ("mazais templis"), kas pazīstams kā Tempietto di San Pietro Montorio, ir apbrīnots kopš tā uzcelšanas kā Vitruvius principu agrīnā ideālā renesanses interpretācija. Nekopējot nevienu konkrētu senu pieminekli, bet, iespējams, iedvesmojoties no neliela apaļa Romas tempļa paliekām, Bramante projektēja svētnīcu, tikai 15 pēdu diametrā, ar pakāpienu pamatni un dorisko peristilu (nepārtraukta kolonnu rinda). Vitruvijs bija ieteicis doriešu kārtību izmantot tempļiem īpaši spēcīga rakstura dieviem. Svētnīcas pirmo stāstu papildina augsta bungas vai apaļa siena, kas atbalsta puslodes kupolu (vairs nav oriģinālu), kas atgādina senās Romas apaļās kapenes. Īpaši ievērojams ir ēkas ārpuses skulpturālais efekts ar dziļajām sienu nišām, kas rada gaismas un ēnas kontrastus, tā doriskā frīze no cirsts pāvesta emblēmām un eleganta balustrāde (cirsts margas).

Neilgi pēc Jūlija II ievēlēšanas par pāvestu 1503. gadā viņš pasūtīja Bramantē atjaunot Vatikāna pili, un 1506. gadā Jūlijs viņu iecēla par galveno arhitektu projektā, kas aizstāja Svētā Pētera baziliku Vatikānā - Pētera kapa vietā. Celtniecība bija tikko sākusies, kad Jūlijs nomira 1513. gadā. Pats Bramante nomira 1514. gadā, neatstājot visaptverošu plānu vai modeli, ko varētu pabeigt pēctecis. Pēc virknes pāvestiem un arhitektiem un dažādām izmaiņām jaunais Svētais Pēteris vēl nebija tuvu pabeigšanai, kad Mikelandželo pārņēma projektu 1546. gadā.

Piazza del Campidoglio (Mikelandželo) atjaunošana

Pēc Mikelandželo apmešanās Romā 1534. gadā par pāvestu Pāvilu III (valdīja 1534.-1549.) Tika ievēlēts bagāts un pasaulīgs romiešu muižnieks. Viņš pārsteidza savus vēlētājus ar enerģisku reformu veikšanu Baznīcā, tostarp 1545. gadā Trentas koncilā, kurā pulcējās konservatīvās un reformu frakcijas. Viņš arī uzsāka vairāku nozīmīgu Romas objektu atjaunošanu un pāvesta īpašumu uzlabošanu. Starp projektiem, kuros viņš iesaistīja Mikelandželo, tika pārveidots Campidoglio (Kapitolijs) - publiskais laukums virs Kapitolija kalna, kas reiz bija republikāņu Romas citadele. Ēkas, kas aptvēra neregulāro teritoriju, bija sabrukušas, un pāvests tās atjaunošanu uzskatīja par savas garīgās un laicīgās varas simbolu.

Zinātnieki joprojām diskutē par Mikelandželo lomu Kapitolija projektā, lai gan daži ir saistījuši Romas pilsonības piešķiršanu viņam 1537. gadā ar viņa uzņemšanos darbā. Tomēr saglabātajos kontos mākslinieks ir minēts tikai divos gadījumos. 1539. gadā viņa padoms tika ņemts vērā, pārveidojot senās romiešu Markusa Aurēlija statujas pamatni.1563. gadā tika veikts maksājums un kvoto izpildīja meistara Mikelandželo Buonarroti pavēles Campidoglio ēkā. "Mikelandželo visaptverošais plāns, kas noteikti ir viens no visu laiku skaistākajiem pilsētu atjaunošanas projektiem, ir dokumentēts izdrukās, kas identificētas kā Mikelandželo darbi plāns un modelis jaunajam Campidoglio. Piazza del Campidoglio šodien ļoti līdzinās koncepcijai, kas šajos izdrukās ierakstīta tikai dažus gadus pēc Mikelandželo nāves, lai gan laukums un ēkas tika pabeigtas tikai septiņpadsmitajā gadsimtā, un Mikelandželo izsmalcinātais zvaigžņu dizains bruģī tika uzstādīts tikai divdesmitajā gadsimtā.

Konservatorijas Palazzo dei (Mikelandželo) atjaunošana

1537. gadā pilsētas dome ( Konservatorija) piešķīra līdzekļus, lai atjaunotu konservatoriju Palazzo dei Conservatori, kurā atradās tās biroji un sanāksmju telpas. Lai gan līdz Mikelandželo nāvei 1564. gadā tika pabeigti tikai trīs jaunās fasādes līči, viņa atkārtotie vertikālie elementi tika turpināti Conservatori fasādē un tā sauktajā Palazzo Nuovo, kas vērsta pret to pāri laukumam. Fasādes karkasu veido kolosāli kompozītmateriālu ordeņa pilastri, kas pacelti uz augstiem pjedestāliem un atbalsta plašu arhitektu zem smagās karnīzes. Katrs zemes līmeņa līcis atveras dziļajā portikā caur jonu kolonnām, kas atbalsta savus arhitektrus. Iepriekš minētajā galvenajā līmenī, lai gan vēlāk tika pievienots plašs centrālais logs, sākotnējais dizains paredzēja identiskus līčus, kuriem katram bija šaurs centrālais logs un balkons, ko papildināja iesaistītas kolonnas, kas atbalsta segmentālos frontonus. Ēkas horizontālo orientāciju uzsver vienkāršais arhitekts zem jumta balustrādes un pēc tam tiek pacelts zemāk salauztajā arhīvā virs portika.

Svētā Pētera bazilika

Kopš Jūlija II uzlikšanas stūrakmens jaunajam Svētajam Pēterim 1506. gadā, Mikelandželo bija labi informēts par savu arhitektu centieniem-no Bramantes līdz Rafaēlam (1483.-1520.) Līdz Antonio da Sangallo. Kad Pāvils III 1546. gadā piedāvāja šo amatu Mikelandželo, viņš labprāt to pieņēma. Līdz tam laikam septiņdesmit vienu gadu vecais tēlnieks bija ne tikai pārliecināts par savām arhitektūras zināšanām, bet pieprasīja tiesības tieši sazināties ar pāvestu, nevis ar būvniecības deputātu komitejas starpniecību. Mikelandželo vēl vairāk šokēja deputātus, bet ne pāvestu, nojaucot vai atceļot tās Sangallo dizaina daļas, kuras viņš atrada bez nopelniem. Galu galā Mikelandželo pārveidoja centrālā plāna baznīcu par plašu organisku struktūru, kurā arhitektūras elementi darbojas saliedēti kopā kā rumpja muskuļi. Septiņpadsmitā gadsimta papildinājumi un atjaunojumi krasi mainīja baznīcas sākotnējo plānu un tās interjera izskatu, taču Mikelandželo Svētā Pētera darbi joprojām ir redzami plakano un leņķisko sienu kontrastējošajās formās un trīs pusapaļos (pusapaļās konstrukcijās), kuru kolosālais pilastri, akli logi (bez atverēm) un nišas veido baznīcas svētnīcu. Līmenim virs smagās entablatūras vēlāk tika piešķirti citas formas logi. Nav zināms, kā Mikelandželo būtu uzcēlis lielo kupolu. Kupols, kuru faktiski uzcēla Giacomo della Porta 1588.-1590. Gadā, saglabā Mikelandželo pamatdizainu: segmentēts kupols ar regulāri izvietotām atverēm, kas balstās uz augsta bungas ar logotipiem logiem starp pārī savienotām kolonnām un pār kuru atrodas augsta laterna, kas atgādina Bramantes Tempietto. Della Porta galvenās izmaiņas bija kupola augstuma palielināšana, segmentālo joslu sašaurināšana un atveru formas maiņa.

Džakomo Barozzi/Vinjola

Mikelandželo projektēja sešpadsmitā gadsimta Romas prestižākās ēkas, taču viņam bija pārāk daudz naudas, ambīciju un pieprasījuma pēc arhitektūras prasmēm, lai viņš varētu monopolizēt šo jomu. Viens jauns mākslinieks, kurš palīdzēja apmierināt šo pieprasījumu, bija Džakomo Barozi (1507–1573), ko pēc savas dzimtās pilsētas sauca Vinjola, kurš kļuva par nozīmīgāko manierisma kustības arhitektu Romā. Viņš strādāja pilsētā 1530. gadu beigās, apsekojot senos romiešu pieminekļus un sniedzot ilustrācijas Vitruvius izdevumam, pēc tam no 1541. līdz 1543. gadam strādāja Francijā kopā ar Frančesko Primaticcio (1504–1570) Fontenblo skolā (1530–70). Pēc Vinjolas atgriešanās viņš nodrošināja Farnese ģimenes patronāžu, kurai viņš projektēja un uzraudzīja Villa Farnese ēku Kaprarolā no 1558. gada līdz viņa nāvei 1573. gadā.

Villa Farnese pie Kaprarolas (Vinjola)

Kaprarolā Vinjola izmantoja cietoksni, ko tur uzcēla Antonio da Sangallo Jaunākais, kā pamatu (pjedestālu) savai piecpusējai ēkai. Atšķirībā no viduslaiku pils celtniekiem, kuri savā aizsardzībā bija izmantojuši zemes dabiskās kontūras, renesanses arhitekti uzlika zemei ​​ģeometriskas formas. Nesen izstrādātā artilērija padarīja viduslaiku piļu augstās sienas par viegliem mērķiem, tāpēc renesanses inženieri pret tālsatiksmes uguni uzcēla horizontālas, nevis vertikālas konstrukcijas. Plaši bastioni šādu cietokšņu ārējos punktos nodrošināja aizsargu lielgabalu šaušanas platformas.

Vinjolas ēka paceļas trīs stāvos ap apļveida pagalmu. Viņš rotāja ārējās sejas ar apļu, ovālu un taisnstūru izkārtojumu, kā viņš bija ieteicis savā grāmatā Piecu arhitektūras ordeņu noteikums, publicēts 1562. gadā. Ēka bija velvēta, un interjers tika izgaismots ar vienmērīgi izvietotiem logiem. Pagalmā, šķiet, ir tikai divi stāsti, bet trešo stāstu par nelielām apkalpošanas telpām pārbauda atvērta, balustrēta terase.

Pirmais un otrais stāsts ir apgredzenots ar galerijām, un tāpat kā Palazzo Medici-Riccardi Florencē, zemes līmenis ir sarūsējis. Otrajā līmenī jonu puskolonnas veido triumfa arkas motīvu, un taisnstūra nišas, kas papildinātas ar aklām arkām, atkārto pirmā stāva pasāžas arkveida nišas. Aiz pils oficiālie dārzi sniedzās aiz grāvja.

Renesanses arhitektūra Venēcijā

Romas maiss 1527. gadā nāca par labu citām Itālijas pilsētām, kad liels skaits augstas renesanses mākslinieku aizbēga par savu iztiku, ja ne par dzīvību. Venēcija jau sen bija vitāli svarīgs renesanses arhitektūras centrs ar savām tradīcijām, taču lauks bija tukšs, kad no Romas ieradās tur Florences tēlnieks Džakopo Sansovīno (1486-1570). Tā rezultātā Sansovino kļuva par nozīmīgāko 16. gadsimta vidus Venēcijas arhitektu. Gadsimta otrajā pusē dominēja Andrea Palladio (1508-80), izcila māksliniece no Venēcijas valdītā kontinentālā reģiona Veneto. Palladio ar savām villām, pilīm un baznīcām noslēdza Venēcijas renesanses arhitektūru. Skatīt arī Renesanse Venēcijā (1400-1600) un Venēcijas glezniecība (1450-1800).

San Marco laukums (Sansovino)

Drīz pēc apmešanās Venēcijā Sansovino tika iecelts, lai atjaunotu San Marco laukumu, kas ir lielais laukums pretī Sanmarko baznīcai. 1536. gadā viņš izveidoja paraugu jaunai bibliotēkai, kas atrodas laukuma jeb atklātā laukuma dienvidu pusē, iedvesmojoties no tādām klasiskām struktūrām kā Kolizejs Romā, kurā bija regulāri pasūtījumu līči. Šī dizaina elastība ar identiskiem moduļiem, kurus var atkārtot bezgalīgi, atspoguļojas Sanmarko bibliotēkas vēsturē. Tas tika atvērts pēc tam, kad 1546. gada beigās tika pabeigti pirmie septiņi līči. Pēc tam no 1551. līdz 1554. gadam tika pievienoti vēl septiņi līči, un 1589. gadā, gandrīz divas desmitgades pēc arhitekta nāves, tika pievienoti vēl vairāk līči, lai nodrošinātu biroja telpas.

Balstoties uz savu iepriekšējo tēlnieka pieredzi, Sansovīno bagātināja fasādi ar izsmalcinātām figūru figūrām un putti un vītņu frīzi. Jumta līnijas balustrāde, ko regulāri pārklāj statujas, eleganti uzsver ēkas horizontālo orientāciju. Lai gan Mikelandželo nekad nav redzējis bibliotēku, Romas Palazzo dei Conservatori jaunajā fasādē viņš savā spēcīgajā veidā interpretēja tos pašus klasiskos elementus. Bibliotēkai bija liela ietekme arī uz jauno arhitektu no Vičencas Andrea Palladio, kurš to pasludināja par visbagātāko un greznāko ēku kopš senatnes.

Iespējams, dzimis Padovā, Andrea Palladio sāka savu karjeru kā akmens griezējs. Pēc pārcelšanās uz Vičencu viņu pieņēma darbā dižciltīgais zinātnieks un arhitekts amatieris Giangiorgio Trissino (1478-1550). Trissino padarīja viņu par aizstāvi un iesauca viņu ar nosaukumu Palladio-vārds, kas cēlies no Pallasa, grieķu gudrības dievietes un ceturtā gadsimta romiešu rakstnieka Palladiusa. Palladio iemācījās latīņu valodu Trissino mazajā akadēmijā un pavadīja savu labvēli trīs braucienos uz Romu, kur Palladio veidoja romiešu pieminekļu zīmējumus. Gadu gaitā viņš iesaistījās vairākos izdevējdarbības pasākumos, tostarp romiešu senlietu ceļvedī, ilustrētā Vitruvius izdevumā un grāmatās par arhitektūru, kas gadsimtiem ilgi bija vērtīgi arhitektūras dizaina resursi.

San Giorgio Maggiore (Palladio) klostera baznīca

Līdz 1559. gadam, kad viņš apmetās Venēcijā, Palladio bija viens no izcilākajiem Itālijas arhitektiem. Apmēram 1566. gadā viņš uzņēmās lielu arhitektūras komisiju: ​​San Giorgio Maggiore klostera baznīcu Venēcijas salā San Džordžo. Viņa dizains renesanses laikmeta fasādei līdz tradicionālajam bazilikas plāna pacēlumam - plašs apakšējais līmenis, kas atrodas priekšpusē nabai un sānu ejām, pārklāts ar šaurāku priekšējo daļu navas kronšteinam - ir atjautības augstums. Iedvesmojoties no Leon Battista Alberti risinājuma Sant'Andrea Mantovā, Palladio radīja ilūziju par divām dažāda augstuma un platuma tempļu frontēm - vienu, kas atrodas otrā. Centrā kolosālas kolonnas uz augstiem pjedestāliem vai pamatnes atbalsta entabulatūru un frontonu, kas atrodas baznīcas šaurākā klusa līmeņa priekšā. Apakšējā un četrkāršā priekšpuse & quot, kas aptver triju eju platumu un slīpi sānu eju jumtus, sastāv no pilastriem, kas atbalsta entablatūru, un frontonu, kas stiepjas aiz augstākās kronšteina frontes kolonnām. Palladio saglabāja Alberti triumfa arkas ieejas motīvu. Lai gan fasāde tika uzcelta tikai pēc arhitekta nāves, tika ievērots viņa sākotnējais dizains.

San Giorgio interjers ir lielisks Palladio harmoniski līdzsvarotās ģeometrijas piemērs, kas šeit izpaužas spēcīgos vertikālos un spēcīgos lokos. Augstās iesaistītās kolonnas un īsākie nāvju arkādes pilastra pāri sasaucas ar diviem pasūtījuma līmeņiem fasādē, tādējādi apvienojot ēkas ārpusi un iekšpusi.

Villa Capra (La Rotunda) (Palladio)

Palladio daudzveidību vislabāk var redzēt daudzās villās, kas celtas viņa karjeras sākumā. 1550. gadā viņš uzsāka savu slavenāko villu tieši pie Vičencas. Lai gan lielākā daļa lauku villu bija strādājošas saimniecības, Palladio to veidoja kā atpūtas vietu atpūtai. Lai paveiktu skatu uz laukiem, viņš uzlika katrai ēkas sejai jonu kārtas lieveni ar plašām kāpnēm. Galvenās dzīvojamās telpas atrodas otrajā līmenī, un apakšējais līmenis ir rezervēts virtuvei un citām saimniecības telpām. Pēc pabeigšanas 1569. gadā villa tika nodēvēta par Villa Rotonda, jo to iedvesmoja cita rotonda (apaļa zāle) - Romas Panteons. Pēc tam, kad Kapra ģimene to iegādājās 1591. gadā, tā kļuva pazīstama kā Villa Capra. Villas plāns parāda Palladio koncepcijas ģeometrisko skaidrību: aplis, kas ierakstīts nelielā kvadrātā lielāka kvadrāta iekšpusē, ar simetriskiem taisnstūra nodalījumiem un identiskām taisnstūra projekcijām no katras tās virsmas. Centrālā kupola izmantošana mājas ēkā bija drosmīgs jauninājums, kas efektīvi sekularizēja kupolu. Villa Rotonda bija pirmā no tām, kas kļuva par senām lauku māju tradīcijām kupolveidā, it īpaši Anglijā un ASV. Skatiet, piemēram, Palladio izcilākā angļu mācekļa arhitekta Inigo Džounsa (1573-1652) darbus.

Slaveno itāļu renesanses ēku saraksts

Filippo Brunelleschi
- Florences katedrāle (1420-36)
- San Lorenco bazilika, Florence (1420-69)
- Ospedale degli Innocenti, Florence (1424-45)
- Pazzi kapela, St Croce, Florence (1429-61)
Mičelo di Bartolommeo
- Palazzo Medici Riccardi, Florence (1445-1460)
Leons Batista Alberti
- Palazzo Rucellai, Florence (1446-51)
- Tempio Maltestiano, Rimini (1450-68)
- Sv. Marijas Novellas baznīca, Florence (1458-71)
Brālis Džovanni Džokondo
- Palazzo del Consiglio, Verona (c.1470)
Džuliano da Sangallo
- Santa Maria delle Carceri baznīca, Prato (1485-1506)
- Palazzo Gondi, Florence (1490-94)
- Palazzo della Rovere, Savona (1496)
Donato Bramante
- St Maria delle Grazie baznīca, Milāna (1492-98)
- Tempietto di San Pietro Montorio, Roma (1502)
Rafaēls
- Sv. Marijas baznīca, Čigi kapela, Roma (1513)
- Palazzo Pandolfini (fasāde), Florence (1517)
- Villa Madama, Roma (sākums 1518. gadā)
Džakopo Sansovino
- Svētā Marka bibliotēka, Venēcija (1536-88)
- Loggetta di San Marco, Venēcija (1537–40)
- Palazzo Cornaro della Ca Grande, Venēcija (1542-61)
Džulio Romano
- Villa Lante, Roma (1520-44)
- Palazzo del Te, Mantova (1525-34)
- Casa Romano, Mantua (1540)
Mikelandželo
- Pāvesta Jūlija kaps, Roma (sākta 1505. gadā)
- Laurentiāna bibliotēka, Florence (1524-71)
- Kupols Svētā Pētera bazilikai (1546-64)
- Eņģeļu un mocekļu Marijas baznīca, Roma (1563-66)
Baldessare Peruzzi
- Villa Farnesina, Roma (1508-11)
- Palazzo Massimo alle Colonne, Roma (1532-6)
Mišela Sanmičeli
- Petruči kapela St Domenico, Orvieto (1516-24)
- Villa Soranza, Padova (1520)
- Palazzo Bevilacqua, Verona (1534)
- Palazzo Grimani, Venēcija (1540-62)
Džakomo Barozi (Vinjola)
- Villa Giulia, Roma (1550-53)
- Andreja baznīca, Via Flaminia, Roma (1552)
- Villa Farnese, Kaprarola, netālu no Romas (c.1560)
- Romas Gesu (jezuītu) baznīca (1568-73)
Andrea Palladio
- Villa Polana, Vičenca (1545-50)
- Villa Cornaro, Trevizo (1552-54)
- San Giorgio Maggiore baznīca, Venēcija (1562)
- Villa Capra (La Rotunda) Vičenca (1566-91)
- Bazilika (viduslaiku rātsnams), Vičenca (1617)
Pirro Ligorio
- Casina Pio IV (Villa Pia) Vatikāns (1559 �)
- Villa D'Este, Tivoli (1572)
Antonio Kontini
- Nopūtu tilts, Venēcija (1600)
Džakomo della Porta
-Gesu (jezuītu) baznīca Romā (krustojuma velve, kupols, apsīds) (1568-84)
- Senatorio pils, Kapitolija kalns, Roma (1573-1602)
- Neptūna strūklaka, Roma (1574)
- Svētā Pētera bazilika, Roma (kupola pabeigšana) (1588-90)

PALDIES
Mēs pateicamies par materiāla izmantošanu no "Mākslas vēstures" (Stokstad Harry N. Abrams. 1995 NY).


Donato Bramante - Vēsture

16. gadsimtā itāļu renesanse sasniedza gandrīz
nepārspējami kultūras un intelektuālo sasniegumu augstumi. The
nemierīgais politiskais klimats Itālijā bija ideāls izplatībai
Augstā renesanse un manierisms, pēdējais stils jau
parādot tendences uz baroku.

Mūsdienu izpratne par Itālijas renesansi atzīst vairāku pazīmju nepārtrauktību no 15. līdz 16. gadsimtam. Tas ir pretstatā iepriekšējai domāšanai, kas apgalvoja, ka daži nozīmīgi notikumi, piemēram, Amerikas atklāšana, ko Kolumbs veica 1492. gadā, iezīmēja pilnīgi jauna laikmeta sākumu, kas bija identificējami kā "moderns". Bija nemierīgi politiski notikumi, kas izbeidza Francijas un toreizējo Hapsburgas valdnieku neatkarīgo pilsētu un valstu impēriskās pretenzijas uz suverenitāti, sākās protestantu reforma, stimulējot kontaktus ar jaunām kultūrām un vienlaikus plaukstošu kultūras ainu, kas bagāta ar radošumu un izgudrojumu . Šādu notikumu kombināciju ir grūti noteikt jebkurā citā periodā. Vatikānā, darbi Rafaēls (1483-1520) un Mikelandželo (1475-1564), piemēram, Stanza delict Segnatura (Paraksta istaba) un Siksta kapela, atspoguļoja pašreizējo pārmaiņu klimatu, un to pirmie novērotāji ar izbrīnu uzņēma. Itāļu arhitekts, gleznotājs un mākslas vēsturnieks Džordžo Vasari (1511-74) dokumentēja Renesanses likteņus Romā savā Izcilāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīves (1550). Vasari ieskicēja renesanses progresu pēc Rafaēla nāves un Romas atlaišanas 1527. gadā (impērijas-pāvesta cīņu kulminācija, kad impēriskie spēki iebruka pilsētā un to izpostīja), tās izplatību visā Eiropā un tās daudzveidību un sarežģītību. Viņš arī rakstīja par mākslas pasaules rūpēm izveidot izpratni par sevi, ko apliecina par šo tēmu rakstīto traktātu skaits, no kuriem daudzi palīdzēja veidot šī brīža estētiskos ideālus. Vasari 's Dzīvo sniedz arī skaidrojumu par atšķirībām starp 15. gadsimta mākslu un 16. gadsimta sākuma mākslu, norādot, ka agrākā māksla “nojauca to spontanitāti, kas, lai arī balstīta uz pareizu mērījumu, pārsniedz to, nesaskaroties ar kārtību un stilistisko tīrību. Šī spontanitāte ļauj māksliniekam uzlabot savu darbu, pievienojot neskaitāmas izgudrojuma detaļas. ignorējot burvīgo un graciozo iekārtu, kas tiek ieteikta, nevis atklāta dzīviem cilvēkiem. Viņu darbiem trūka arī skaistu apģērbu pārpilnības, iztēles detaļu, burvīgu krāsu, daudzu veidu ēku un dažādu ainavu dziļumā. " Vasari , šīs īpašības tika iepazīstinātas ar Leonardo da Vinči (1452-1519) un noslēdza ar Mikelandželo , kad tika sasniegta mūsdienu fāzes kulminācija. Džeikobam Burkhardam, 19. gadsimta Šveices vēsturniekam, Mikelandželo bija pirmais pretrunīgais Renesanses elements. Jebkurā gadījumā mākslinieka ilgais, produktīvais mūžs aptvēra kritisku laikmetu.


Piazza del Campidoglio, Roma.
Bruģa dizains ir Mikelandželo

Roma, Renesanses galvaspilsēta

Tā kā Itālijas Milānas, Neapoles un Florences galmi strīdējās par to, kas bija visspēcīgākais, romiešu pāvesti Jūlijs II (1503-13) un Leo X (1513-21) piedāvāja viesmīlību šo vadošo Firstisti mākslinieku grupai. Pirmā nozīmīgā ierašanās bija tā Donato Bramante (ap 1444-1514), pēc viņa auglīgās uzturēšanās Milānā, Ludovico il Moro galmā, bagātā kultūras vidē, kur viņš bija iepazinies ar tādiem māksliniekiem kā Leonardo da Vinči un Luka Pacioli (ap 1445-1517). 1504. gadā Jūlijs II Bramantei deva uzdevumu organizēt Svētā Pētera bazilikas rekonstrukciju, kuru vajadzēja centralizēt ap lielu kupolu. Bramante jau bija pieņēmis apaļa svētā tempļa dizainu (tempietto) Sanpjetro Montorio (1502), kas ir agrīnā kristieša atdzimšana moceklis (baznīca celta par godu moceklim).1506. gadā pāvests nolika Vatikāna bazilikas pirmo akmeni un tajā pašā gadā antīko skulptūru, kas pazīstama kā Laokūns tika atklāts vīna dārzā Esquiline kalnā. Tas attēloja mītu par Laokonu, Trojas priesteri, kuru kopā ar diviem dēliem līdz nāvei saspieda čūskas. Šādi atklājumi māksliniekiem radīja jaunus aizraujošus izaicinājumus. Jaunais Mikelandželo jau bija veiksmīgi cīnījies ar dažiem no tiem savās skulptūrās Bacchus (1497) un Dāvids (1501-04), un noteiktos veidos ar viņa Pieta (c.1498-1500). tagad Svētajā Pēterī. Romas izloze bija tāda, ka Florencei bija grūti paturēt pilsētā savus spožākos māksliniekus Leonardo ir nepabeigts Kauja qf'Anghiari īsi izgreznoja republikas Padomes palātu Vecpilio. Mikelandželo tika pasūtīts krāsot Kasčinas kauja pretējā sienā, bet nonāca tikai tālāk, kā sagatavot šim projektam pilna izmēra karikatūru, pirms 1505. gadā viņu uzaicināja uz Romu.


dzimis 1444. gadā, iespējams, Urbīno hercogistē Monte Asdruvaldo
miris 1514. gada 11. aprīlī, Romā


Donato arī uzrakstīja Donino jeb Donnino arhitektu, kurš arhitektūrā ieviesa augstās renesanses stilu. Viņa agrīnajos darbos Milānā bija S. Ambrogio mācītājs un Sv. Marija delle Grāzija. Romā Bramante kalpoja par pāvesta Jūlija II visaptverošā pilsētas atjaunošanas projekta galveno plānotāju. Pētera bazilika, kuras galvenais arhitekts viņš bija, tika uzsākta 1506. gadā. Citi nozīmīgākie romiešu darbi bija Tempietto S. Pietro Montorio (1502) un Belvedere galms Vatikānā (sākās ap 1505. gadu).
Pirmie gadi un apmācība

Donato Bramante dzimis labi turīgu zemnieku ģimenē. Savā bērnībā, kā stāsta 16. gadsimta biogrāfs un mākslinieks Džordžo Vasari, “bez lasīšanas un rakstīšanas viņš daudz praktizēja abakā. ” Viņa tēvs, iespējams, virzīja viņu uz glezniecību.

Par Bramantes dzīvi un darbiem pirms 1477. gada ir maz zināms. Viņš, iespējams, kalpoja kā palīgs piero della Francesca Urbino, kas muižnieka Federiko da Montefeltro (miris 1482. gadā) laikā bija kļuvis par ievērojamu humānistu centru. 1477. gadā Bramante strādāja Bergamo kā iluzionistisku arhitektūras sienu gleznotājs. Viņš, iespējams, mācījās ne tikai no Urbino aktīvo mākslinieku darbiem, bet arī no citiem māksliniekiem, kurus viņš varēja novērot savos ceļojumos, piemēram, Leon Battista Alberti (Rimini un Mantua), Andrea Mantegnas (Mantuā un Padova), Ercole de'Roberti (Ferrārā) un Filippo Brunelleschi (Florencē).

Neviens no Bramantes jaunības iestudējumiem nav saglabājies, lai gan daži vēsturnieki viņam piedēvē dažādas arhitektūras perspektīvas. Gandrīz visos no tiem ir dažas Bramantes darba iezīmes, taču tie šķiet ļoti atšķirīgi viens no otra. Pirms 1477. gada Bramante, iespējams, galvenokārt bija arhitektūras perspektīvu plānotājs, dizainers un gleznotājs, ko citi mākslinieki daļēji pārveidoja un iekļāva savās gleznās vai veica celtniecībā, un ir vairāki gadījumi, kad zināms, ka viņš ir iekārtojis gleznotājus ar šādām arhitektūras perspektīvām.

Līdz 1477. gadam Bramante bija atstājis Urbino nezināmu iemeslu dēļ un bija apmeties Itālijas ziemeļu provincē Lombardijā. Viņš strādāja pie freskām Palazzo del Podest fasādei (vēlāk pārveidota) Bergamo, parādot klasiskās filozofu figūras sarežģītā arhitektūras vidē. Vasari (lai gan šajā periodā bija vāji informēts) saka, ka Bramante, strādājusi dažādās pilsētās par lietām, kurām nav lielu izmaksu un mazvērtības, devās uz Milānu un apskatīja katedrāli. kurā itāļu, vācu un franču amatnieki strādāja pēc kārtas, bija nozīmīgs zināšanu, plānošanas metožu un paņēmienu apmaiņas centrs. Turklāt Milāna bija liela un turīga metropole, Ludoviko Sforcas pārvaldītās valsts galvaspilsēta, saukta par Il Moro, un renesanses arhitektūra bija importējama prece. Tādējādi pilsēta bija iespēja jaunam un mūsdienīgam arhitektam, piemēram, Bramante.

Pirmais arhitektūras darbs, ko noteikti var attiecināt uz Bramante, ir dizains: 1481. gadā Milānas graviera Bernardo Prevedari izdrukāta izdruka no Bramantes zīmējuma, kas attēlo izpostītu templi ar cilvēku figūrām. Aptuveni tajā pašā laikā Bramante strādāja pie Sv. Maria presso S. Satiro, pirmā struktūra, kas viņam noteikti piedēvēta. Kopā ar zināmu ievērošanu vietējā gaumē šī baznīca parāda Alberti, Mantegnas, Brunelleschi un Urbino skolas ietekmes pēdas. Šī pēdējā ietekme ir īpaši acīmredzama tās korī, kas tika gleznots perspektīvā, lai radītu ilūziju par daudz plašāku telpu. Varbūt no tā paša laikmeta (ap 1480. gadu un#821185) Bramante dekorēja istabu Casa Panigarola Milānā (fragmenti Brerā, Milānā), kas sastāv no arhitektūras uzstādījumiem un vīriešu figūrām pie ieročiem, kas atveidoti ar iluzionistiskas perspektīvas palīdzību. Līdzīgus eksperimentus, iespējams, arī tajos pašos gados, šķiet, Bramante veica ēku fasādēs, piemēram, Milānā Casa Fontana, vēlāk saukta par Silvestri.

1488. gadā Bramante kopā ar vairākiem citiem arhitektiem lūdza kardināls Askanio Sforca, Ludoviko Sforcas brālis un Pāvijas bīskaps, izstrādāt jaunu Pāvijas katedrāles plānu. Bramante šajā laikā daudzkārt devās uz šo pilsētu, un, iespējams, viņa vadībā tika izpildīta kapteinis un ēkas apakšējā daļa.

Šķiet, ka Bramantē ir bijušas ciešas attiecības ar Leonardo da Vinči. 1482. gadā Leonardo bija apmeklējis Milānu no Florences, un 1490. gadā gan Bramante, gan Leonardo bija aizņemti ar stilistiskām un strukturālām problēmām, kas saistītas ar Milānas katedrāles tiburio jeb šķērsošanas torni. No 1487. līdz 1490. gadam var dokumentēt vairākas savstarpējas apmaiņas. Vienīgie rakstiskie pierādījumi par Bramantes idejām par arhitektūru meklējami šajā laikā (1490) un sastāv no ziņojuma par tiburio problēmu. Bramante pārbaudīja dažādus risinājumus (starp tiem vienu no viņa paša, kvadrātveida plānu), parādot arhitektūras koncepciju, kas ir ārkārtīgi līdzīga Alberti.

Bramante līdz šim baudīja gan Ludoviko, gan Askanio Sforcas, gan ietekmīgo galminieku labvēlību. Viņa pieticīgā alga un maksājumu pārkāpumi tomēr neļāva viņam dzīvot grezni. Viņš sazinājās ne tikai ar māksliniekiem, bet arī ar humānistiem un Sforcas galma dzejniekiem, un pats rakstīja pantus. Tāpat kā Leonardo, viņš bija iesaistīts briļļu iestudēšanā Sforcas galmā, piemēram, vienā no kristībām 1492. gadā.

Arhitektūra arvien vairāk dominēja viņa interesēs, taču viņš neatteicās no gleznošanas. Tomēr no daudziem 16. gadsimta rakstnieku viņam piedēvētajiem darbiem neviens, šķiet, nav saglabājies. Vienīgā saglabājusies molberta bilde, kas viņam jebkad ir piedēvēta, ir Čjaravalles abatijas (ap 1490.g. Freska sarežģītā arhitektūras vidē (apm. 1490 󈟈) Milānas Castello Sforzesco, iespējams, ir viņa, sadarbojoties viņa skolēnam Il Bramantino.

Sākot ar 1492. gadu, Bramantei Ludoviko un Askanio Sforca uzticēja rekonstruēt Milānas S. Ambrogio kanoniku (mācītājmuižu). Darbus pārtrauca Ludoviko krišana, un, lai gan tas tika atsākts 16. gadsimtā, tika izpildīta tikai viena ēkas puse. Lai gan Bramantes atbildību nevar pierādīt, ideja par jauno tribunu (kancele) Sta. Maria delle Grazie, iespējams, radās kopā ar viņu, kam bija paredzēts būt Sforzas apbedīšanas mauzolejam, tribuna bija kopējais rekonstrukcijas projekts, kas tika uzsākts 1492. gadā visai baznīcai. Iespējams, arī Bramante bija plānojusi iekrāsoto interjera apdari, bet izpildījumu un detaļu precizēšanu, īpaši attiecībā uz ārpusi, iespējams, veica lombarda meistari.

Bramantes darbība 1490. gados, pirms viņš beidzot devās prom no Milānas uz Romu, ir sporādiski dokumentēta. Ir minēts, ka 1492. gada vasarā viņš Florencē studēja Brunelleschi daiļradi, ņemot vērā S. Ambrogio canonica izcelto brunelšes raksturu. 1493. gadā viņš sagatavoja ziņojumu par dažiem nocietinājumiem uz Šveices robežas Ludoviko.

Viņa pēdējos dažus gadus Lombardijā iezīmēja nemierīgā darbība, kas raksturoja viņa atlikušo karjeru. Viņš, iespējams, bija atbildīgs par Vigevano laukuma dizainu (veikts no 1492. līdz 1494. gadam, daļēji pārveidots 17. gadsimta beigās), par gleznoto arhitektūras apdari arkādīgajās fasādēs, kas iezīmēja robežas, un par citu ēku konstrukciju dizainu. Vigevano kompleksu, kā arī tās pašas pilsētas pils iekštelpu apgleznoto apdari (kas pazudusi). Viņa segtajai ejai (ponticella) Castello Sforzesco Milānā arī jābūt no šī perioda, un Sv. Baznīcas fasādei. Maria Nascente ad Abbiategrasso (netālu no Milānas) ir datēta ar 1497. gadu. Laikā no 1497. līdz 1498. gadam papildus S. Ambrogio kapelai (vēlāk pārveidota) Milānā viņš strādāja pie Cisterciešu klostera celšanas Milānā Ascanio Sforza paspārnē, piemēram, viņa darbs pie kanonikas, tas tika apturēts 1499. gadā un ir nepabeigts.

Apveltīta ar ārkārtīgi uztverošu raksturu, Bramante nekādā ziņā nebija imūna pret citu Milānā aktīvo mākslinieku ietekmi. Viņu ietekmēja arī viņa pētījums par lombardu pieminekļiem, kas datēti ar vēlu seno un Karolingu laikmetu, kuru atmiņa bija noderīga Romā. Un otrādi, Bramantes klātbūtnei (kopā ar Leonardo) Milānā bija būtiska nozīme vēlākos mākslas notikumos šajā pilsētā.

Bramante, iespējams, palika Milānā, līdz Ludoviko bija spiests bēgt, pirms 1499. gada septembrī pilsētu ieņēma franči. Šķiet, ka Bramante jau no pirmā Romas laika ir aktīvi darbojies dažādos projektos, piemēram, gleznā (tagad pazudusi) S Džovanni Laterānā svin 1500. gadu. Būdams pāvesta Aleksandra VI arhitekts, viņš, iespējams, izpildīja Piazza Sta laukuma strūklakas. Marija Trasteverē un Svētā Pētera laukumā (vēlāk pārveidota) un darbojās vairākās arhitektūras padomēs. Iespējams, ka šajos gados viņš bija samazinājis savu dizaineru darbību un veltīja sevi seno pieminekļu un Romas apkārtnes izpētei, pat līdz dienvidiem līdz Neapolei. Pa to laiku viņš bija sazinājies ar Olivjēro Karafu, bagāto un politiski ietekmīgo Neapoles kardinālu, kuru ļoti interesēja vēstules, māksla un senatne. Carafa pasūtīja pirmo darbu Romā, kuru, kā zināms, veica Bramante: Sta klosteri un klosteri. Marija della Pace (pabeigta 1504. gadā). Šķiet, ka Bramante bija iesaistījies 1502. gadā, lai uzsāktu mazo baznīcu, kas pazīstama kā Tempietto, S. Pietro Montorio, vietā, kur tika teikts, ka Svētais Pēteris ir sists krustā.

Pāvesta Jūlija II ievēlēšana 1503. gada oktobrī aizsāka jaunu posmu Bramantes darbā un grandiozā jeb nobriedušā manierē. Gandrīz uzreiz viņš stājās jaunā pāvesta, viena no lielākajiem mākslas vēstures patroniem, dienestā. Bramante kļuva par tulkotāju arhitektūrā un pilsētplānošanā par pāvesta sapni-atjaunot seno ķeizaru impēriju (renovatio imperii). Bramante plānoja gigantiskus ēku kompleksus, kas kā nekad neatpalika no senatnes. Tajā pašā laikā ēkas bieži pārstāvēja objektīvu, personisku un mūsdienīgu šīs idiomas interpretāciju.

Iespējams, jau 1505. gadā Bramante projektēja milzīgo Belvederes pagalmu, paplašinot Vatikāna vecāko piļu kodolu uz ziemeļiem un savienojot tās ar jau esošo Innocenta VIII villu. Lai gan darbs tika virzīts uz priekšu ar lielu ātrumu, mērogs bija tik liels, ka Jūlija II nāves gadījumā 1513. gadā un paša Bramantes 1514. gadā tas vēl nebija tālu. Projekts, kas turpinājās visu 16. gadsimtu un vēlāk, piedzīvoja tik daudz izmaiņu, ka šodien Bramantes koncepcija ir gandrīz neatpazīstama.

Sākot ar 1505. gadu, vispirms sacenšoties ar diviem citiem arhitektiem Džuliano da Sangallo un Fra Džokondo, Bramante ieplānoja jauno Sv. Pētera baziliku Romā un viņa lielāko darbu un vienu no vērienīgākajiem celtniecības projektiem līdz šim vēsturē. no cilvēces. Pirmais akmens tika uzlikts 1506. gada 18. aprīlī (pēc tam, kad pāvests noraidīja Bramantes pirmo plānu, uzskata laikabiedrs). Projekta teritorija vispirms bija jāattīra no vecās, brūkošās Konstantīna bazilikas. Bramantes līdzdalība tās nojaukšanā ieguva viņam iesaukas “Maestro Ruinante ” vai “Maestro Guastante ” — “Master Wrecker ” vai “Master Breaker. ” sāka iegūt formu.

Bramante, kas tika nosaukts par visu pāvesta celtniecības ģenerāldirektoru, labi apmaksātu biroju, bija ne tikai pāvesta galvenais arhitekts un inženieris, kas kalpoja saviem militārajiem uzņēmumiem, bet arī viņa personīgais draugs. Vienlaikus ar savu darbu pie Belvederes un Sv. Pētera, Bramante iepazīstināja Jūliju ar ļoti vērienīgu plānu Vatikāna pilu pilnīgai pārveidošanai, kas tomēr tika atlikts.

Neskatoties uz Svētā Pētera apņemšanās grandiozo mērogu, Bramante turpināja strādāt pie mazākiem projektiem. Laikā no 1505. līdz 1509. gadam viņš veica Sta baznīcas kora paplašināšanu. Maria del Popolo, daži celtniecības darbi Santandželo pilī un Rocca di Viterbo pārveidošana. Turklāt 1506. gadā kā militārais inženieris viņš pavadīja pāvestu uz Boloņu (kur viņam piedēvētas Palazzo degli Anziani lielās kāpnes).

Aptuveni 1508. gadā, kad sāka īstenot Jūlija II jauno Romas pilsētas plānu, Bramantē bija svarīga arhitekta un pilsētplānotāja loma. Bioloģiskā plāna ietvaros Via Giulia (no Ponte Sisto līdz Vatikānam) tika ierīkota ar lielu laukumu, kam bija jābūt pilsētas valdības darbības centram Via della Lungara (no Vatikāna pāri Trastevere līdz tika uzsākta Ripa Grande) upes ostas ierīkošana. Via dei Banchi, uz kuras tika uzcelti tā laika nozīmīgāko banku biroji, tika paplašināta pie Ponte Sant'Angelo ieejas un vairākām ielām vecajā uzbūvē. viduslaiku pilsēta tika mainīta. Via Giulia ielā Bramante projektēja milzīgu jaunu Palazzo dei Tribunali (1508), iekļaujot S. Biagio baznīcu (1509, arī Bramante). Struktūra ir ievērojama kā paraugs 16. gadsimta arhitektūrai.

Bramantes kopējā plāna ietvaros tika izrakts ostas baseins, un Civitavecchia tika uzcelts jūras cietoksnis. Arī Vatikāna pils rietumu fasāde (tagad S. Damaso pagalma puse) tika uzbūvēta pēc viņa projekta, lai gan vēlāk to uzņēma un pabeidza Rafaels. Ap 1509. gadu Bramante, iespējams, izstrādāja Roccaverano baznīcas plānu, kura fasāde paredz noteiktus 16. gadsimta beigu arhitekta Andrea Palladio risinājumus.

Vēl viens ievērības cienīgs dizains bija Palago Caprini (Rafaēla māja, kas vēlāk tika iznīcināta) Borgo, kas kļuva par paraugu daudzām 16. gadsimta pilīm. Šo palazzo vēlāk ieguva Rafaels. Pēc Vasari teiktā, aptuveni 1509. gadā Bramante bija izstrādājis Rafaela (1508 󈝷Vatikāna, Roma) arhitektūras fonu Atēnu skolai un#8221, un pretī Rafaels pārstāvēja Bramanti freskā Eiklida aizsegā.

Pēc Jūlija II nāves Bramante, kaut arī bija gados vecs un, iespējams, pasliktinājās, pāvesta Leona X laikā palika par labu. Saskaņā ar vēlu un neskaidru avotu, 1513. gadā viņš iepazīstināja Leonu X ar drosmīgu ūdens kontroles plānu pilsētai, paredzēts, lai izvairītos no periodiskiem Tibras plūdiem. Tomēr 1513. gada beigās, apspriežoties par Folinjo katedrāli (S. Feliciano), viņš bija pārāk slims, lai pieņemtu komisiju, un nomira nākamajā gadā. Pēc Vasari teiktā, viņš tika apglabāts Svētā Pētera baznīcā, un tur to nesa pāvesta galms un visi tēlnieki, arhitekti un gleznotāji.


Personība un intereses

Lai gan viņš tika saukts bez mācībām (tāpat kā Leonardo, Jūlijs II un citi), iespējams, tāpēc, ka viņš nezināja latīņu un grieķu valodu, Bramante noteikti bija apguvis ievērojamas zināšanas, lai arī cik fragmentāras. Viņa laikabiedri viņu novērtēja ne tikai kā arhitektu un gleznotāju, bet arī par viņa zināšanām par perspektīvu, bet arī kā dzejnieku un mūziķi amatieri. Viņam bija gandrīz fanātiska interese par Dantu. Viņš arī uzrakstīja apmēram 20 sonetus par mīļām, humoristiskām un reliģiskām tēmām, un, lai arī tie bija nedaudz rupji, tie ir gara pilni.

Visi viņa teorētiskie raksti, izņemot ziņojumu par Milānas katedrāles tiburio, ir pazuduši, taču to temati liecina par viņa interesēm, piemēram, darbi par perspektīvu, par Vācijas manieri un#8221 (ti, par gotisko arhitektūru) , par stiprināšanas metodēm un citiem.

Šķiet, ka Bramante bija ekstraverts. Viņš teica, ka ir ļoti draudzīgs cilvēkiem ar talantiem, un viņš daudz darīja, lai viņiem palīdzētu. Viņa sonetos bieži parādās humors, ironija, inteliģentu joku gaume un ņirgāšanās par sevi un citiem. Pilns ar ticību sev, viņš bija necienīgs cilvēks, kuram patika piedāvāt paradoksālas idejas. Viņš kritizēja priesterus un galminiekus, bet arī spēja dziļi reliģiski izjust. Tiesu nodevīgajā gaisotnē viņš spēja prasmīgi manevrēt. Viņam, iespējams, bija jābūt ļoti ambiciozam un ne pārāk gādīgam, kad bija jānodrošina svarīga komisija. Viņa biogrāfi uzsver viņa nepacietību un ātrumu viņa darba koncepcijā un izpildē (Vasari viņu sauc par "izšķirošu, ātru un izcilu izgudrotāju"). Šī kvalitāte tika apvienota ar iztēles ģēniju un mākslīgu un dzīvu zinātkāri. Neapturamās slāpes pēc eksperimentiem un jaunām zināšanām piespieda viņu, kā pats Bramante atzīmē vienā no saviem sonetiem, nepārtraukti “ mainīt sevi ” (“ kā laiks mainās vienā mirklī / mainās arī mana doma, tās sekotājs ” ). Šķiet, ka šī nestabilitātes un nepastāvības iezīme noveda viņu prom no konvencijas savos darbos uz attieksmes un izpausmju daudzveidību. Varbūt šīs īpašības liecina par zināmu neapmierinātību, iekšēju melanholiju vai dziļu vientulības sajūtu. Acīmredzot viņš nekad nav precējies vai viņam nav bērnu. Nepārtrauktos eksperimentos savā darbā viņš, iespējams, meklēja līdzekli pret savu neārstējamo nemieru.

Donato Bramante

(b Monte Asdrualdo, 1443 un#82114 d Roma, 1514. gada 11. aprīlis).

Itāļu arhitekts, gleznotājs un inženieris.Viņa cienījamā reputācija kā augstas renesanses arhitektūras tēvs balstās uz virkni projektu, kas tika uzsākti viņa dzīves beigās Romā, ieskaitot milzīgo Vatikāna pils paplašināšanu un jaunos plānus atjaunot Svētais Pēteris un#8217s. Lai gan dažas no šīm ēkām, pat viņa šedevrs Tempietto, pastāv tādā formā, kādā tās tika iecerētas, joprojām ir skaidrs, ka tās bija izšķiroša novirze no nesenās pagātnes tradīcijām. Pateicoties tam, ka viņa patrons pāvests Jūlijs II pilnībā izmantoja piedāvātās iespējas, un, dziļi pārvērtējot klasiskās senatnes mantojumu, Bramante šajās ēkās sasniedza renesanses arhitektūrā pavisam jaunu cieņu un varenību. Bramante, kuru laikabiedri jau atzina par lielisku novatoru, 16. gadsimtā līdz šim bija visnoturīgākā un visaptverošākā ietekme uz arhitektūras gaitu.

saukta arī par Jauno Svētā Pētera baziliku, pašreizējo Svētā Pētera baziliku Romā, kuru sāka pāvests Jūlijs II 1506. gadā un pabeidza 1615. gadā Pāvila V. vadībā. Tā ir veidota kā trīseju latīņu krusts ar kupolu krustojumā, tieši virs lielais altāris, kas aptver Svētā Pētera Aposta svētnīcu. Ēka un pāvestu baznīca ir galvenā svētceļojumu vieta.

Baznīcas celtniecības ideju izdomāja pāvests Nikolajs V (valdīja 1447 󈞣), kuru pamudināja valsts, kurā viņš atrada Veco Svētā Pētera baziliku (qv) un#8212 sienas, kas bija tālu noliektas no perpendikulāra un freskas, kas pārklātas ar putekļiem . 1452. gadā Nikolass pavēlēja Bernardo Roselīno sākt jaunas apsīdes celtniecību uz rietumiem no vecās, bet darbs tika pārtraukts līdz ar Nikolaja nāvi. Tomēr Pāvils II 1470. gadā šo projektu uzticēja Džuliano da Sangallo.

1506. gada 18. aprīlī Jūlijs II ielika pirmo akmeni jaunajai bazilikai. To vajadzēja uzcelt grieķu krusta formā pēc Donato Bramantes plāna. Pēc Bramantes nāves (1514. gads) Leo X kā viņa pēcteči pasūtīja Rafaelu, Fra Džokondo un Džuliano da Sangallo, kuri sākotnējo grieķu krusta plānu pārveidoja par latīņu krustu ar trim ejām, kuras atdala pīlāri. Arhitekti pēc Rafaēla nāves 1520. gadā bija Antonio da Sangallo vecākais, Baldassarre Peruzzi un Andrea Sansovino.

Pēc Romas sagrābšanas 1527. gadā Pāvils III (valdīja 1534 un#821149) uzticēja šo darbu Antonio da Sangallo Jaunākajam, kurš atgriezās pie Bramantes plāna un uzcēla starpsienu starp jaunās bazilikas teritoriju un vecās austrumu daļu. viens, kas joprojām tika izmantots. Pēc Sangallo nāves (1546. g.) Pāvils III pasūtīja vecāko Mikelandželo kā galveno arhitektu - šo amatu viņš ieņēma Jūlija III un Pija IV vadībā. Mikelandželo nāves brīdī 1564. gadā masīvā kupola bungas bija praktiski pabeigtas. Viņam sekoja Pirro Ligorio un Džakomo da Vinjola. Gregorijs XIII (1572 󈟁) uzticēja Džakomo della Portu atbildēt par darbu. Kupols, kas pārveidots pēc Mikelandželo dizaina, beidzot tika pabeigts pēc Sixtus V (1585 󈟆) uzstājības, un Gregorijs XIV (1590 󈟇) pavēlēja uzcelt laternu virs tā. Klements VIII (1592 �) nojauca Vecā Svētā Pētera apsīdu un uzcēla jauno lielo altāri virs Kalikta II altāra.

Pāvils V (valdīja 1605. gadā un#821121) pieņēma Karlo Maderno plānu, piešķirot bazilikai latīņu krusta formu, paplašinot to uz austrumiem, tādējādi pabeidzot 615 pēdas (187 metrus) garo galveno struktūru. Maderno arī pabeidza Svētā Pētera fasādi un katrā galā pievienoja papildu līci, lai atbalstītu kempeli. Lai gan Maderno atstāja šo kampaneļu dizainu, tika uzbūvēts tikai viens, un tas bija cita dizaina, ko 1637. gadā izpildīja Džans Lorenco Bernini. Pēc Aleksandra VII (1655 󈞯) pasūtījuma Bernīni izstrādāja elipsveida laukumu, ko iezīmēja kolonādes, kalpo kā pieeja bazilikai.

Svētā Pētera interjers ir piepildīts ar daudziem renesanses un baroka mākslas šedevriem, no kuriem slavenākie ir Mikelandželo “Piet, ” baldahīns virs Bernini galvenā altāra, Svētā Longina statuja krustojums, Urbana VIII kaps un bronzas Svētā Pētera katetrs apsīdē.

Līdz 1989. gadam Svētā Pētera baznīca bija lielākā kristietības baznīca. Tajā gadā tās lielumu pārsniedza nesen uzceltā bazilika, kas atrodas Džamūzukro, Kotdivuārā.


Donato Bramante
Kristus pie kolonnas

c. 1490
Temperatūra uz paneļa, 93 x 62 cm
Pinacoteca di Brera, Milāna


Donato Bramante
Cilvēks ar pusbārdu

c. 1481
Freska pārnesta uz audekla
Pinacoteca di Brera, Milāna


Donato Bramante
Cilvēks ar plašu zobenu

c. 1481
Freska pārnesta uz audekla, 285 x 127 cm
Pinacoteca di Brera, Milāna


Donato Bramante
Cilvēks ieročos

c. 1481
Freska pārnesta uz audekla, 90 x 113 cm
Pinacoteca di Brera, Milāna


Donato Bramante
Hērakleits un Demokrits

1477
Freska pārnesta uz audekla
Pinacoteca di Brera, Milāna


Donato Bramante
Tempietto

1502
San Pietro Montorio, Romā


Donato Bramante
Pētījums

Zīmēšana
Galleria degli Uffizi, Florence


Donato Bramante
Baznīcas ārpuse

sākās c. 1492
Santa Maria delle Grazie, Milāna


Donato Bramante
Baznīcas interjers

c. 1480
Gravēšana
Pinacoteca di Brera, Milāna


Donato Bramante
Palazzo Torlonia
1500
Palazzo, Rom, Via della Conciliazione


Donato Bramante
Santa Maria della Consolazione
1508-1607
Kirche, Todi

Lūdzu, ņemiet vērā: vietnes administrators neatbild uz jautājumiem. Šī ir tikai mūsu lasītāju diskusija.


Kaldera Lota klasiskie komentāri

1. attēls. Tempietto, S. Pietro Montorio, Roma (Lota)

Viena no ietekmīgākajām no visām Itālijas renesanses ēkām, iespējams, ir mazākā un diskrētākā. Uz Romas un rsquos Janiculum kalna, S. Pietro klostera pagalmā Montorio, ir neliela kupolveida konstrukcija, tautā pazīstama kā Tempietto. [I] Iepazīšanās no apm. 1502. gadā to pasūtīja spāņu Ferdinands un Izabella, lai atzīmētu tradicionālo Svētā Pētera un rsquos krustā sišanas vietu. Tās arhitekts Donato Bramante (1444-1514) sniedza arhitektūras relikviju. Viņa jaunais dizains sastāv no kupola, kas balstīts uz divpakāpju cilindra, kura apakšējo daļu ieskauj doriskā peristile, kuru papildina balustrāde. [Ii] Šis skaņdarbs, kuru, iespējams, iedvesmojusi senā tholos forma, [iii] ] ir kalpojis par prototipu neskaitāmiem monumentāliem kupoliem visā Rietumu pasaulē. Ierobežotā platība ļauj man sniegt tikai paraugu no slavenajiem kupoliem, kuru forma ir parādā Bramante & rsquos radošumam.

2. attēls. Tempietto, Andrea Palladio, Četras grāmatas par arhitektūru, (MIT Press, 2002) IV grāmata, 43. lpp. 66

Tempietto ir arī ievērojams kā viena no retajām renesanses ēkām, kas ir ieguvusi mūsdienu arhitektu apstiprinājumu. Sabastiano Serlio (1475-1554) uzskatīja Tempietto par pietiekami svarīgu, lai savā slavenajā traktātā iekļautu plānu, pacēlumu un sadaļu L & rsquoArchitettura, publicēts pa daļām, sākot ar 1537. gadu. Tomēr tieši Andrea Palladio atzina dizaina patieso izdomu. Gada IV grāmatā Quattro Libri (1570), sadaļā, kurā Palladio prezentēja savus seno tempļu restaurācijas zīmējumus, mēs atrodam Tempietto plānu un pacēlumu. (2. attēls) Palladio attaisnoja šo ievietošanu, norādot: & ldquo, manuprāt, būtu saprātīgi, ka viņa [Bramante & rsquos] darbs tiktu ievietots starp senatnes darbiem, tāpēc esmu iekļāvis šādu viņa tempļa dizainu Janikulana kalnā. & Rdquo [iv] Palladio & rsquos pārliecība Tas, ka Tempietto ierindojas romiešu pieminekļu sarakstā, patiešām tika augstu novērtēts. Tempietto bija vienīgais mūsdienu darbs, izņemot viņa paša darbu, kuru Palladio iekļāva Quattro Libri. Turklāt tieši Serlio & rsquos un lielākā mērā Palladio & rsquos publicēja attēlus, kas piešķīra dizainam plašu ekspozīciju un galu galā iedvesmoja daudzus lieliskus kupolus arī 20. gadsimtā.

3. attēls. St Louis des Invalides, Parīze (Lota)

Mikelandželo, iespējams, smēlās idejas no Tempietto par savu lielisko kupolu Svētā Pētera un bazilikas baznīcā, bet Svētā Pētera & rsquos bungai ir tikai viens galvenais līmenis, augšējais līmenis vairāk tiek uzskatīts par parapetu, nevis par papildu līmeni. Turklāt brīvi stāvoša peristila vietā Sentpīters & rsquos ir pievienojis izvirzāmus kolonnu pārus, kas ierāmē katru logu un kalpo kā balsti. Visbeidzot, kupolā nav nepieciešamās balustrādes. Žils Hārdūns-Mansarts tāpat strādāja ar kolonu pāru izvirzīšanu sava lieliskā baroka stila kupola apakšējā līmenī Sentluisas des Invalīdiem no 1675. līdz 1706. gadam. (3. attēls) Tomēr viņš turpināja ievērot Tempietto shēmu, pilnu augšējo slāni iezīmējot ar logiem, un gudri strādāja balustrādē virs kolonnām. Atzīstot baznīcas un rsquos militārās asociācijas, Mansarts bagātināja paneļus starp kupola un rsquos ribām ar spožām, apzeltītām trofeju kopām, kas iezīmēja Kasu Gilbertu 20. gadsimta 20. gados, kā mēs redzēsim.

4. attēls. Sv. Pāvila un rsquos katedrāle, Londona (Lota)

Lielākais no visiem Tempietto tipa kupoliem neapšaubāmi ir Sers Kristofers Vrens un rsquos kupols Svētā Pāvila un rsquos katedrālē. (4. attēls) Tā dizaina attīstība ir sarežģīts stāsts. Vrens faktiski nodrošināja kupola dizainu virs gotikas katedrāles pirms ugunsgrēka šķērsošanas-papildinājums, kas jau tā mulsinošo ēku padarītu mulsinošāku. Pēc pilnīgas (ja ne nejaušas) Svētā Pāvila un rskovas iznīcināšanas 1666. gada Lielajā ugunsgrēkā Vrens piedāvāja novatoriskas grieķu krustveida shēmas dizainu, ko vainagoja milzīgs kupols, ko ieskauj logi, kas ierāmēti ar pilastriem. Grieķu krusta dizains baznīcas pilnvarotajiem izrādījās pārāk avangardisks un tika noraidīts, un pēc tam Vrens izgatavoja to, ko var raksturot tikai kā joku dizainu, un gotiskā katedrāle, kas klasiskā veidā tika izvilkta ar dīvainu kupolu, kuru papildināja pagodai līdzīga smaile. Par laimi, valdīja vēsākas galvas. & LdquoWarrant Design & rdquo tika noraidīts, un tika izveidots šedevrs, kas mums patīk šodien. Tā lielais Tempietto tipa kupols, galvenais britu simbols, tika sacensties 1711. gadā. Vrens piešķīra korintiešu peristilam stabilitāti un mieru, katrā ceturtajā līcī ievietojot cietu piestātni, kas dekorēta ar nišu. Bungas augšējais slānis ir nedaudz saspiests, bet tajā iekļūst mazi logi, kas apgaismo kupolu un rsquos iekšējo apvalku.

5. attēls. Radklifas bibliotēka, Oksfordas Universitāte (Lota)

Ar savu dizainu Oksfordas universitātes Radcilffe bibliotēkai, kas būvēta 1737.-47., Džeimss Gibss izgatavoja vienu no nedaudzajām Tempietto adaptācijām neatkarīgi no lielākas struktūras. (5. attēls) Nikolass Hoksmors sākotnēji piedāvāja bibliotēkai apļveida ēku, bet viņa nāve 1736. gadā ļāva Gibbam uzņemties projektu. Gibbs saglabāja rotondas shēmu, kas sastāvēja no kupolveida divu līmeņu kompozīcijas, kas uzstādīta uz rusticēta pjedestāla. Brīvi stāvošas kolonādes vietā Gibbs nodrošināja netiešu kolonnu, nosakot tās līčus ar pāriem iesaistītām korintiešu kolonnām. Pāro kolonnu izmantošanu, iespējams, iedvesmojis Svētā Pētera un rsquos kupols, ko Gibbs pasludināja par okupētu un ldquofirst vietu. . . starp mūsdienu ēkām Romā. Gibbs mācījās Romā pie arhitekta Karlo Fontanas no 1704. līdz 1709. gadam un, bez šaubām, būtu redzējis Bramantes un rsquos meistardarbu.

6. attēls. Panteons, Parīze (Lota)

Arhitekts Žaks Žermēns Soufflot nodrošināja Parīzei ticamāku Tempietto pielāgošanu ar savu kupolu St Genevieve baznīcai, kas uzcelta 1755.-90. Gadā, komplektā ar balustrētu peristilu un divpakāpju bungu. (6. attēls) Lai gan sākotnēji ēka bija iecerēta kā baznīca, ēka tika pārkārtota 1791. gadā, lai kļūtu par franču cienītāju apbedīšanas vietu. Neskatoties uz to, tas vēlāk tika divreiz pārvērsts baznīcas lietošanā, bet oficiāli kļuva par Panteonu 1885. gadā pēc Viktora Igo un rsquos internācijas kriptā. In Arhitektūras klasiskā valoda, Džons Summersons salīdzināja Panteona un rsquos kupolu ar Sv. Pāvilu un rsquos: no krusta formas struktūras zemāk. Soufflot, bez šaubām, domāja, ka attīra Wren & rsquos dizainu. & rdquo [vi] Lai vai kā, Soufflot & rsquos dizains, iespējams, ir ietekmējis vairāk kupolu nekā Wren & rsquos.

7. attēls. Franzosischer Dom, Berlīne (Lota)

Berlīnes panorāmā ir ne tikai viena, bet divas novājinātas Bramante & rsquos dizaina versijas, abas uzceltas 1780.-85. 1775. gadā Frederiks Lielais pavēlēja paplašināt Gendarmenmarket par grandiozu laukumu. Lai telpai piešķirtu arhitektūras akcentus, viņš uzdeva Kārlim fon Gontardam izveidot atbilstošus kupolus ar portretētiem pamatiem divām esošajām baznīcām: Deutscher Dom (vācu baznīca) un Franzosischer Dom (franču baznīca). (7. attēls) Lai gan iespaidīgi, fon Gontard & rsquos kupoli nav funkcionāli, jo tiem nav iekšēja savienojuma ar zemāk esošajām ēkām. Tomēr viņi cieši sekoja Bramantes precedentam, izņemot to, ka kupola vainagi, nevis puslodes formas, tika izstiepti papildu augstumam. Bungas virs Korintas kolonādēm tāpat tika paaugstinātas. Abas baznīcas cieta smagus postījumus no sabiedroto bombardēšanas Otrā pasaules kara laikā, tāpēc bija nepieciešama plaša restaurācija.

8. attēls. Sv. Īzāka un rsquos katedrāle, Sanktpēterburga, Krievija (Loth)

Valdoša Bramantes un rsquos Tempietto interpretācija vainago Sanktpēterburgu un rsquos slaveno Dalmācijas Svētā Īzaka katedrāli. (8. attēls) Tās bungas apņem divdesmit četras monolītas sarkanas granīta kolonnas ar bronzas korintiešu galvaspilsētām. Profilu atdzīvina divdesmit četras eņģeļu statujas, kas atrodas uz balustrādes. Kupols pats ir apzeltīts, padarot to par mirdzošu orientieri ienākošajiem kuģiem. St Isaacs & rsquos ir sarežģīta dizaina vēsture. Katedrāles priekšā bija divas baznīcas, otra tika pabeigta 1802. gadā. Imperators Aleksandrs I nebija apmierināts ar to un ierosināja konkursu par daudz krāšņāku baznīcu. Projekts tika piešķirts franču arhitektam Ogustam Rikardam de Montferrandam, kurš bija mācījies pie Napoleona un rsquos arhitekta Čārlza Percjē. Masīvās struktūras pabeigšana prasīja četrdesmit gadus. Tās kupols sastāvēja no trīskārša apvalka, izmantojot precedentu veidojošu dzelzs karkasa sistēmu. Montfrerrand ierāmēja kupolu ar zvanu zvaniem, kas ļoti līdzinājās daudz ļaundabīgajiem & ldquodonkey ausu un rdquo kupoliem, kas 17. gadsimtā tika pievienoti Romas un rsquos Panteonam un tika noņemti 1883. gadā. Pat ja tā, izņemot materiālus un statujas, Svētā Īzāka un rsquos kupols gandrīz atkārto Soufflot & rsquos kupolu, kuru Monferrands noteikti būtu zinājis.

9. attēls. Amerikas Savienoto Valstu Kapitolijs, Vašingtona, DC (Lota)

Tomass U. Valters ar savu dizainu ASV Kapitolija kupolam deva mums savu nacionālo simbolu. (9. attēls) Kupols bija daļa no Capitol & rsquos paplašināšanas, kuras Walter & rsquos dizains tika apstiprināts 1851. gadā. Viņa pirmā shēma ietvēra grandiozus jaunus spārnus namam un Senātam, bet saglabāja Bulfinch & rsquos nedaudz neērtu 1829. gada apakštase kupolu. Priekšlikums padarīja acīmredzamu Bulfinch & rsquos dome bija vizuāli nepietiekama ievērojami paplašinātai ēkai. Līdz ar to Valters gandrīz uzreiz sāka plānot jaunu kupolu mērogā ar palatālo struktūru. Valtera & rsquos ceļojumi pa Eiropu bija iepazīstinājuši viņu ar Svētā Pāvila un rsquos katedrāles kupoliem, Soufflot & rsquos Panteonu un Svētā Pētera un rsquos baziliku. Kamēr viņš neapbrīnoja Svētā Pāvila un rsquos kopējo dizainu, viņš atzina nopelnus tā kupolā. Patiešām, viņa Kapitolija kupols vairāk atgādina Svēto Pāvilu un rsquos nekā jebkurš no viņa apmeklētajiem Eiropas kupoliem. Tomēr Kapitolija kupols ir daudz greznāk detalizēts - tas ir panākums, ko var īstenot, izmantojot čugunu visai ārpusei, un tas ir ievērojams materiāla un rsquos potenciāla pierādījums. Mēs varētu teikt, ka Kapitolija kupols ir Tempietto, kas tika novests līdz neloģiskam secinājumam, bet brīnišķīgi. Valters piešķīra dizainam papildu dimensiju, iekļaujot saspiestu trešo līmeni, kas savienots ar saspiestām volūtām.

10. attēls. Woolsey Hall ieeja, Jēlas universitāte, Ņūheivena (Lota)

Ne visi Bramante & rsquos Tempietto izsaukumi tika izteikti kā milzīgi kupoli grandiozām ēkām. Tāpat kā oriģināls, daži palika stingri stādīti zemē. Ievērības cienīgs ir Klods-Nikolā Ledū un rsquos 1787 Chartres Rotunda, viens no viņa vairākiem Parīzes nodevu nodevu projektiem. Tuvāk mājām un līdzīga izskata ir apļveida portiks, kas nodrošina ieejas saiti starp Jēlas universitāti un rsquos Commons un Jēlas koncertzāli Woolsey Hall. (10. attēls) Šis cēls komplekss, kas tika pabeigts 1908. gadā, ir slavenā uzņēmuma Carr & egravere & amp; Hastings darbs. Lai gan tas rada iespaidu, ka tas ir brīvi stāvošs, kupolveida struktūra ir iestrādāta divu lielo zāļu atkārtotā leņķī, kas no portika izplūst gandrīz taisnā leņķī. Tāpat kā lielākajā daļā šajā apsekojumā esošo ēku, kolonnas ir korintiešu secībā, nevis Bramantes dorika un rsquos. Tāpat kā fon Gontard & rsquos Berlin kupoli, Yale & rsquos kupola vainags ir nedaudz novājināts, lai iegūtu papildu augstumu. Projekts ir lielisks piemērs Bramante & rsquos shēmas izmantošanai, lai nodrošinātu svinības divu lielu zāļu neērtā krustojumā.

11. attēls. Viskonsinas štata galvaspilsēta, Medisona (wisatj.org)

Tomasa U. Valtera un rsquos lieliskais kupols Nacionālajā Kapitolijā iedvesmoja ievērojamas valsts galvaspilsētu kolekcijas dizainu, kas uzcelta kā daļa no Amerikas renesanses kustības 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Vismaz četrpadsmit no galvaspilsētām dažādās pakāpēs attēlo kolonnu kupolus pēc Tempietto formulas. Tipiski ir tas, ka George B. Post & rsquos Viskonsinas štata galvaspilsētā Madisonā, uzcelta 1906. – 17. (11. attēls) Saskaroties ar Bēteles balto granītu, kas balstīts uz tērauda virsbūves, tas ir lielākais granīta kupols pasaulē. Kupols atkārto Svētā Pāvila un rsquos katedrāles kupolu, jo četri peristila līči ir piepildīti ar cietām piestātnēm, kas dekorētas ar aklām arkām. Šīs piestātnes kalpo kā fons brīvi stāvošām statujām. Mājiens ASV Kapitolijam ir pietupienu konsoļu izmantošana, kas kalpo kā pāreja starp augšējās bungas augšdaļu un kupola vainagu.

12. attēls. Galvenā valsts māja, Augusta (Amerikas vēsturisko ēku apsekojums)

Šajā aptaujā tuvākais Bramante & rsquos Tempietto tuvinājums ir Meinas štata kupols. Patiešām, tas ir vienīgais šeit ilustrētais, kurā netiek izmantota Korintas kārtība.Ievērojamais Bostonas arhitekts Čārlzs Bulfinčs sniedza ēkas un rsquos oriģinālo dizainu - shēmu, kas bija viņa Masačūsetsas štata nama vienkāršota versija. Plaša ekspansija un pārveidošana 1909.-11. Gadā, ko veica G. Henri Desmond no Bostonas firmas Desmond & amp Lord, saglabāja Bulfinch & rsquos fasādes fasādi, bet aizstāja savu sākotnējo zemo apakštase kupolu ar ievērojamāku Tempietto formu. (12. attēls) Lai gan Desmond & rsquos kupols ir daudz lielāks par tā prototipu, tas atspoguļoja Bramantes un rsquos darba atturību, lietojot Toskānas pasūtījumu tās kolonādei un neizrotātajām metāla apšūtām ribām vainagā. Desmond & rsquos dizains turklāt respektēja Bulfinch & rsquos portico vienkāršību un Maine & rsquos pilsoņu bezjēdzīgo raksturu.

13. attēls. El Capitolio, Havanna, Kuba (pieklājīgi no Yomangani)

Sekojot daudzu amerikāņu renesanses laikmeta kapitālu precedentam, Kubas tauta pagājušā gadsimta divdesmitajos gados uzsāka pilīša kupolveida galvaspilsētas celtniecību. (13. attēls) Projektēja Kubas arhitekti Rauls Otero un Eugenio Raynieri, un to pabeidza 1929. gadā, monumentālā struktūra, kas pazīstama kā El Capitolio, konkurēja ar jebkuru no valsts galvaspilsētām ziemeļos. Tā Tempietto tipa kupols tika cieši veidots pēc Soufflot & rsquos Panteona kupola, tik cieši, ka tas ir gandrīz kopija. Tāpat kā Panteonam, tai ir nepārtraukts korintiešu kolonnu peristils ar augšējo cilindru, kas ir punktēts ar seklos paneļos uzstādītiem arkas augšējiem logiem. Kupols balstīts uz tērauda rāmja, kas ražots ASV. El Capitolio & rsquos likumdošanas izmantošana tika pārtraukta pēc Kubas revolūcijas 1959. gadā un komunistiskā pētniecības un akūtā laika izveidošanas. Kopš tā laika ēkā atrodas Zinātnes, tehnoloģiju un vides ministrija.

14. attēls. Rietumvirdžīnijas štata galvaspilsēta, Čārlstona (Lota)

Starp skaistākajiem no četrpadsmit štata galvaspilsētām, ko vainago Tempietto stila kupols, ir Rietumvirdžīnija, kas mierīgi novietota blakus Kanawha upei Čārlstonā. (Attēls 14) Čārlstona kļuva par štata galvaspilsētu pēc valdības mītnes atcelšanas no Velinga 1877. gadā. Pirmā galvaspilsēta tur nodedzinājās 1921. gadā, pēc tam tika izveidota komisija, kas uzraudzīja jauna galvaspilsētas celtniecību. Komisija saprātīgi izvēlējās Kasu Žilbertu, vienu no šī perioda spējīgākajiem arhitektiem, kura reputācija tika nostiprināta ar viņa Minesotas štata galvaspilsētu un Ņujorkas & rsquos Woolworth Building. Savai Rietumvirdžīnijas shēmai Gilberts apņēma kupola un rsquos bungu ar Korintas kolonādi pēc Soufflot & rsquos Panteona precedenta. Kupols pats par sevi ir Hardouin-Mansart & rsquos Invalides kupola tuva kopija ar zeltītām trofejām. Viņa laterna ir atturīgāka, tā tiek novietota taisni, nevis pa diagonāli. Kapitolijs, kas tika pabeigts 1932. gadā, ir nozīmīgākais amerikāņu renesanses piemineklis.

Šeit sniegtie piemēri ir tikai paraugs no daudziem Tempietto kupoliem visā Eiropā un Amerikā, kas grezno reliģiskās, kā arī valdības un izglītības ēkas. Daži no iespaidīgākajiem ir datēti tikai divdesmitā gadsimta trešajā un ceturtajā desmitgadē. Mēs domājam, vai veidlapa ir beigusies. Vai 21. gadsimtā būs ievērojamas Bramante & rsquos šedevra versijas - lielas vai mazas?


Santa Maria presso San Satiro un Bramantes perspektīva

Gada baznīca Santa Maria Presso San Satiro (Svētā Marija pie Svētā Satīra), Milānā, bija līdz pusei pabeigta, kad Donato Bramante (1444-1514), lielais Markē dzimušais arhitekts, kurš to bija projektējis un vadīja tās celtniecību (1478-1483), saņēma pilsētas administrācijas vēstuli, aizliedzot pārņemt ceļu aiz ēkas. Pēkšņi viņš nevarēja uzbūvēt apsīdu.

Bramante bija izstrādājis a Latīņu krusta struktūra ar apsidi augšdelmā. Tagad vēstule lika viņam atteikties no desmit metru telpas. Bramante nebaidījās, bet izstrādāja to, kas tagad tiek uzskatīts par “architectura ficta” šedevru, kurā pirmo reizi vēsturē, kā eksperts Filips Kamerota ir paskaidrojis vienā no savām grāmatām, “perspektīva vairs nav glezniecības problēma, arhitektūru un pilnībā kļuva par pašu arhitektūru: “prospectiva aedificandi”. ”

Kamerota turpina, ka tromp l’oeil apse kļuva par apkārtējo “reālo un pārstāvēto” telpu centru. […]. Ilūzija, ka tā sniedzas līdz pat vienai no transeptā esošajām rokām, atjauno kupola “statisko” un kompozīcijas līdzsvaru, kas citādi šķistu šķībs, un tādējādi atgūst savu fokusa lomu ”(tulkots no F. Kamerotas,“ Nel segno di Masaccio: l’invenzione della prospettiva ”, Giunti, Florence 2001).

Šeit ir Santa Maria presso San Satiro Bramantes baznīcas fotogrāfiju sērija. Dažas - arhitekts Džordžo Ripa - tika uzņemtas pagājušā gada decembrī, uzstādot jauno apgaismojuma sistēmu radīts sadarbībā ar Artemide un Fondazione Banca del Monte di Lombardia.


Skatīties video: Architect Donato Bramante