Donny Osmond ir populārākais ASV popmūzikas topos ar dziesmu “Go Away Little Girl”

Donny Osmond ir populārākais ASV popmūzikas topos ar dziesmu “Go Away Little Girl”


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Donijs Osmonds savu profesionālo karjeru sāka sešdesmito gadu sākumā, būdams piecus gadus vecs ģimenes bārddzinis kvinteta frontmenis. Šajās dienās viņš joprojām ir uzticams Lasvegasas naktskluba izloze; neregulāra zvaigzne, kas apceļo Brodvejas mūziklus; un atkal, atkal un atkal, sindicētu televīzijas tērzēšanas un spēļu šovu saimnieks. Tomēr vienu zelta periodu pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados šis strādīgais šovbiznesa izdzīvojušais bija labticīga superzvaigzne. Šis periods sākās 1971. gada 11. septembrī, kad 13 gadus vecais Donijs Osmonds nopelnīja savu pirmo solo (un otro kopējo) #1 hitu ar dziesmu “Go Away Little Girl”.

Koncertējot kopā kā Osmondi, Donijs un viņa brāļi Alans, Veins, Merila un Džejs bija uzplaukuši popmūzikas skatuvē tikai septiņus mēnešus agrāk ar pirmo hitu “One Bad Apple” - nekaunīgu Džeksona 5 burbuļbumbu dvēseles imitāciju. Un gluži tāpat kā Džeksoni no Gerija, Indiāna, drīz vien darītu ar savu solistu, Osmonds of Ogden, Juta, ātri pārcēlās uz solo zvaigznes izveidošanu no Donny. “Mēs stumjam to, kas ir priekšā, un mēs visi sadalām darbu, kas nepieciešams, lai pirmajā vietā būtu pirmie un ģimene stipra,” tā šo procesu izskaidroja Olive Osmond-mormoņu šovbiznesa klana matriarhs. kuru viņas jaunais Donijs drīz vien pacēla pāri saviem mazāk telegēniskajiem brāļiem.

Materiāls, kas tika izvēlēts Donija debijai, pilnībā iekrita pusaudžu populārajā straumē. Viņa debijas singls “Sweet and Innocent” popmūzikas topos iekrita pat 7. vietā, kam sekoja “Go Away Little Girl”, ko sarakstījusi leģendārā Gerija Gofina un Kerola Kinga komanda un kas iepriekš bija populārākais 1963. gadā. Stīvs Lorenss. Sekotu virkne līdzīgu kaverdziesmu, tostarp Pola Ankas “Kucēnu mīlestība”, Frenkija Avalona “Kāpēc”, Nata “Kinga” Koula “Too Young” un Džonija Matisa “The Twelfth Of Never”, kas visi bija Top 20 hiti. . 1973. gada kaverversija Elvisa Preslija dziesmai “Are You Lonesome Tonight” tomēr būtu Donija pēdējais Top 20 hīts līdz 1989. gadam, kad viņš atgriezās ar 2. hitu “Soldier of Love”.

Tomēr starpgadījumos Donijs Osmonds, šķiet, nav guvis visu prieku, kāds viņam varētu būt, no panākumiem, kas padarīja viņu par mīļāko Tīģera sitiens uzstādīts 70. gadu sākumā. "Savos divdesmit un trīsdesmitajos gados es atvainojos par savu karjeru, par visu sūdīgo mūziku, kurā es biju," saka konfliktējošais bijušais pusaudžu elks. "Tikai manā 30 gadu beigās vai 40 gadu sākumā [es] pie sevis nodomāju:" Zini ko? Šī mūzika bija lieliska tam, kas tā bija, cilvēkiem tā patika, tā bija neticami veiksmīga - kāpēc man vajadzētu justies slikti? ”


Osmonds

Osmonds ir amerikāņu ģimenes mūzikas grupa, kas savu slavu sasniedza 1970. gadu sākumā vai vidū. Pašlaik grupai, kurā ir sākotnējo dalībnieku duets Merrils Osmonds un Džejs Osmonds, bija pazīstamākās kvarteta konfigurācijas Brāļi Osmondi) un kvintets (kā Osmonds). Grupā ir brāļi un māsas, kuri visi ir mūziķu ģimenes locekļi no Ogdenas, Jūtas štata, un ir bijuši sabiedrības acīs kopš 1960. gadiem. [2]

Brāļi Osmondi sākās kā frizētavas kvartets, kurā bija brāļi Alans, Veins, Merrils un Džejs. [2] Vēlāk viņiem pievienojās jaunāki brāļi un māsas Donijs un Džimijs, kuri abi guva panākumus kā solo mākslinieki. [3] Līdz ar Donija pievienošanos grupa kļuva pazīstama kā Osmonds, kas uzstājās gan kā pusaudžu elki, gan kā mīkstā roka grupa, kuru maksimums ilga no 1971. līdz 1975. gadam. [3] Viņu vienīgā māsa Marija, kura reti dziedāja kopā ar brāļiem tajā laikā uzsāka veiksmīgu karjeru 1973. gadā gan kā solo mākslinieks, gan kā Donija dueta partneris. Līdz 1976. gadam grupa tajā gadā vairs neražoja hitus, viņi pārgāja uz televīziju Donny & amp; Marie, populārs šķirņu šovs, kas notika līdz 1979. gadam.

Pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados atdzimstot sākotnējam Osmond Brothers sastāvam, tika sasniegti mēreni panākumi kantrī mūzikā, un gan Donny, gan Marie atsevišķi atgriezās savās jomās astoņdesmito gadu beigās. Osmondi visā pasaulē ir pārdevuši vairāk nekā 77 miljonus ierakstu. [5] Kvartets turpināja koncertēt līdz 50 gadu jubilejai 2007. gadā, kad Alans un vēlāk Veins aizgāja pensijā veselības problēmu dēļ, Džimijs tika pieņemts darbā pēc Alana aiziešanas pensijā, un grupa darbojās kā trio, līdz Džimijs pārcieta insultu un devās pensijā 2018. gadā . Alana dēls Deivids Osmonds kopā ar grupu uzstājās 2019. gadā. 2019. gada 14. oktobrī sākotnējais Osmond Brothers kvartets atkal apvienojās CBS Saruna par māsas Marijas 60. dzimšanas dienu, kas tika iekasēta kā pēdējā uzstāšanās sastāvā. Brāļi izpildīja dziesmu “The Last Chapter”, kas tika uzrakstīta kā atvadu dziesma un tika ieviesta 2018. gadā. [6] Donny & amp Marie beidza 11 gadus ilgu rezidenci Lasvegasā 2019. gada 16. novembrī. Merrilla un Džejs turpina koncertēt un koncertēt, [4] ] tāpat kā Donijs kā solo mākslinieks.


Abolicionistu kustība

Abolicionistu kustība tika organizēta, lai izbeigtu verdzības praksi ASV. Šī kustība parādījās tādās valstīs kā Ņujorka un Masačūsetsa. Šīs kustības vadītāji kopēja dažas stratēģijas arī no britu aktīvistiem, kuriem bija liela nozīme sabiedrības viedokļa maiņā pret vergu tirdzniecību un verdzību. Kustību vadīja tādi cilvēki kā Frederiks Duglass, Sojourner Truth un John Brown. 31, 1865, Kongress pieņēma 13. grozījumu, aizliedzot verdzību Amerikā.


Donny Osmond diskogrāfija

Amerikāņu estrādes dziedātāja Donija Osmonda diskogrāfijā ir 17 studijas albumi, deviņi apkopojuma albumi, viens tiešraides albums, četri video albumi, trīs pagarinātas lugas, četri mūzikas videoklipi, 25 singli un astoņas papildu uzstāšanās. Pēc vairāku gadu sadarbības ar savu brāļu un māsu grupu The Osmonds 1971. gadā viņš uzsāka solo karjeru. Viņa debijas singls "Sweet and Innocent" sasniedza septīto vietu. Stends Hot 100 un padarīja viņu par pusaudžu popzvaigzni. Tā turpinājums ar nosaukumu "Go Away Little Girl" 1971. gadā ieņēma to pašu topu. [1] Arī 1971. gadā tika izdots viņa debijas studijas albums ar nosaukumu Donny Osmond albums. Tas sasniedza 13. vietu Billboard 200 visu žanru topā. [2] Viņa trešais studijas izlaidums, Donija portrets, gadā sasniedza sesto vietu Billboard 200 un ir viņa līdz šim visaugstāk novērtētais albums. [3] Tās divi singli kļuva par popmūzikas topa desmit labāko hitu: "Hey Girl" un "Puppy Love". [4] Viņš izlaida savu ceturto studijas darbu 1972. gadā, Pārāk jauns. Rekords sasniedza 11. vietu Billboard 200. [5] Tas radīja 20 populārākos popmūzikas hitus: tituldziesmu un “Kāpēc”. [4] 1973. gadā Vienatnē Kopā atzīmēja savu piekto studijas albuma izdošanu un sasniedza 26. vietu ASV. [6] Tas radīja viņa vāka dziesmu “The Twelfth of Never”, kas “Hot 100” sasniedza astoto numuru. [4] Līdz 70. gadu vidum Osmonds sasniedza pilngadību un viņa karjera sāka kristies lejup, neskatoties uz sadarbību ar māsu Mariju Osmondu. . [1] 1976. gadā viņš ierakstīja disko albumu (Disko vilciens), kas sasniedza tikai 145. vietu Billboard 200. [7]

Donny Osmond diskogrāfija
Studijas albumi17
Tiešraides albumi1
Apkopošanas albumi9
Video albumi4
Mūzikas video4
EP3
Singles25
Citas izpausmes8

Lai gan Osmonds turpināja darboties, viņa popularitāte bija samazinājusies. Tomēr 1989. gadā viņš atgriezās ar singlu "Soldier of Love". [1] Tas kļuva par viņa lielāko hitu vairāk nekā desmit gadu laikā Hot 100 topā, 1989. gadā sasniedzot otro vietu. [8] Viņa paša nosauktais studijas albums tika izlaists arī 1989. gadā un sasniedza 54. vietu Billboard 200. vietā. [9] Viņš tam sekoja līdz 90. gadiem Acis nemelo, kas sasniedza 177. vietu visu žanru topā. [10] Tas radīja singlu "My Love Is a Fire", kas uzkāpa 21. vietā Hot 100. [4] Atlikušajā desmitgadē viņš strādāja pie dažādiem filmu, televīzijas un teātra projektiem. Pēc tam viņš izdeva šovmūzikas albumu ar nosaukumu Šis ir Mirklis. [1] Projekts sasniedza Billboard 200 saraksta 64. vietu. [11] Pēc tam viņš tam sekoja ar mīlestības dziesmu kolekciju 2002. gadā ar nosaukumu Kaut kur laikā. [1] 2007. gadā Osmonda studijas albums, 70. gadu mīlas dziesmas, bija viņa augstākais topu rekords daudzu gadu laikā, sasniedzot 27. vietu visu žanru aptaujā. [12] Viņa jaunākais studijas izlaidums ir kaverversiju kolekcija, Manas dzīves skaņu celiņš. [1]


Saturs

Amerikāņu kantrī dziedātāja Sonija Džeimsa ierakstu izdevniecība Capitol Records izdeva kā kataloga numuru 3602. Tas pirmo reizi sasniedza Stends diagramma 1957. gada 5. janvārī. Disk Jockey diagrammā tā sasniedza 1. vietu labāko pārdevēju topā, 2. vietā Juke Box diagrammā, 4. vietā 100 labāko dziesmu saliktajā tabulā. sasniedza Nr. 2. Ieslēgts Billboard 'kantrī mūzikas topos, tas deviņas nedēļas bija hīts Nr. 1, un tas joprojām bija visilgāk valdījušais no 23 Džeimsa topā ierindotajām dziesmām. Stends gadā to ierindoja kā 8. dziesmu 1957. gadā.

Ierakstu producēja Kens Nelsons un tas tika ierakstīts 1956. gada 30. oktobrī Bredlija studijā Nešvilā, Tenesī. Vokālo atbalstu nodrošināja Harlans Pauels, viens no toreizējiem Džeimsa grupas dalībniekiem, Gordons Stokers un vēl viena persona. Džordanieši atbalstīja Soniju Džeimsu vairākās dziesmās 50. gadu beigās un dažās viņa dziesmās, kad viņš 1963. gadā atgriezās Kapitolijā, taču viņa vokālo fonu nodrošināja The Southern Gentlemen vokālās skaņas, kas viņam pievienojās 1964. gada augustā. līdz 1971.

Džeimsa "Young Love" versijas otrā puse bija dziesma ar nosaukumu "Tu esi iemesls, kāpēc esmu iemīlējusies". Šī dziesma bija populārākais Billboard kantrī topu tops 1957. gada sākumā. 1971. gadā, 14 gadus pēc oriģināla, Džeimss pārrakstīja šo dziesmu ātrākajā, ragu smagajā izpildījumā kā "Tāpēc es tevi mīlu kā es" Do "(oriģinālajā lēnākā tempa dziesmā bija elektriskās ģitāras solo) tikko ierakstītā, pārdēvēta versija tika izlaista kā singls un sasniedza 1. vietu 1972. gada jūnijā.

Grāmatā Helter Skelter autori Vinsents Bugliosi un Kērts Džentrijs, tiek minēts, ka Džeimsa šīs dziesmas versija ir bieži atskaņota radio Spānijas rančo radio. Tas bija arī simpātijas termins, ko izmantoja Čārlzs Mensons, atsaucoties uz savām sekotājām sievietēm. [2]

2020. gadā šī versija tika parādīta Netflix psiholoģiskajā trillera filmā The Devil All the Time.

Amerikāņu aktiera un dziedātāja Tab Hunter ierakstu izdevusi Dot Records kā kataloga numuru 15533. Tas pirmo reizi nonāca Stends topos 1957. gada 19. janvārī. Tas sasniedza 1. vietu šādās diagrammās: Disk Jockey diagramma, labāko pārdevēju tops, Juke Box diagramma un 100 labāko dziesmu salikto tabula. Šī versija palika 1. vietā veselas sešas nedēļas un kļuva par zelta rekordu. Stends gadā šo versiju ierindoja kā dziesmu Nr. 4. Šī ieraksta panākumi lika Warner Bros., kurā Hanters bija līgumslēdzējs, izveidot Warner Bros. Records.

Kanādas vokālās grupas The Crew-Cuts ierakstu izdeva Mercury Records kā kataloga numuru 71022. Tas pirmo reizi sasniedza Stends topā 1957. gada 26. janvārī. Disk Jockey topā tas sasniedza 17. vietu Juke Box topā, 17. vietā 100 labāko dziesmu saliktajā topā un sasniedza 24. vietu.

1965. gada beigās amerikāņu dziedātāja un dziesmu autore Leslija Gore ierakstīja versiju "Young Love" savam sestajam studijas albumam "Lesley Gore Sings All About Love", ko producēja Shelby Singleton un 1966. gada janvārī izdeva Mercury Records. 1966. gada martā Gore izpildīja dziesmu kā pēdējo no trim albuma singliem. Billboard Hot 100 topā, padarot "Young Love" gan veiksmīgāko dziesmu no "All About Love", gan viņas singlu ar visaugstāko vietu 1966. gadā.

1973. gadā dziesmu MGM Records atdzīvināja amerikāņu pusaudžu elks Donijs Osmonds. Viņa versijā bija Donija runātā deklamācija otrā panta pirmajā pusē. Mike Curb un Don Costa ražotā versija kļuva par hitu abās Atlantijas okeāna pusēs, sasniedzot 23. vietu Stends Hot 100, Apvienotās Karalistes singlu topa 1. vietā, 1973. gada augustā četras nedēļas pavadot augšgalā, [3] un 4. vietā Kanādas RPM žurnāla Top 100. [4]


Donny Osmond (1971-1977)

Donijs Osmonds debitēja televīzijā "Endija Viljamsa šovā" 1960. gados 5 gadu vecumā. 1971. gada sākumā viņš kļuva par popzvaigzni 13 gadu vecumā kopā ar brāļiem Osmondiem dziedājot pirmo popmūzikas hitu "One Bad Apple". Tikai dažus mēnešus pēc panākumiem viņš izlaida savu pirmo top 10 solo hitu "Sweet and Innocent". Tam sekoja #1 smash "Go Away, Little Girl". Donijam Osmondam bija vēl trīs top 10 solo hiti un divi top 10 dueti ar māsu Mariju, kad viņam 1977. gadā apritēja 20 gadi. Donijs Osmonds neapšaubāmi bija desmitgades izcilākā pusaudžu popzvaigzne.

Pēc tam, kad 1979. gadā beidzās televīzijas variāciju šovs "Donny and Marie", Donny Osmond jaunajai desmitgadei ķērās pie sava pieaugušā izpildītāja tēla pārstrukturēšanas. Viņš parādījās Brodvejā 1982. gadā, atdzīvinot Džordža M. Kohana filmu "Mazais Džonijs Džonss". Osmonds popmūzikas topos atgriezās desmitgades beigās, 1989. gadā ierindojoties popmūzikas topa 2. vietā "Soldier of Love". Deviņdesmitajos gados viņš saņēma kritiķu atzinību vairāk nekā 2000 izrādēs "Džozefs un pārsteidzošais tehniskais sapņu mētelis". Viņš joprojām ir populāra slavenība un 2009. gadā uzvarēja "Dancing With the Stars".


Donny's Comeback Bid: Mr Clean No More: Pēc desmit gadus ilgas krituma Osmondam ir jauns deju albums. . . un smieklīgāks attēls

Dažreiz ir grūti noticēt, ka Donijs Osmonds kādreiz bija mūzikas pasaules virsotnē, radot nopietnu konkurenci brīnumbērnam Maiklam Džeksonam.

Līdz 1978. gadam, kad viņš pēdējo reizi izdeva ierakstu šajā valstī, Donijs bija sakrājis 26 singlus Top 40-salīdzinājumā ar Maikla 23. Osmonda hiti ietvēra ierakstus kopā ar brāļiem (“One Bad Apple”, “Yo-Yo”), duetus ar māsa Marija (“Es visu atstāju jūsu ziņā”, “Kalna rīta puse”) un solo darbi (“Kucēnu mīlestība” un “Ej prom mazā meitene”).

Bet Maikls kļuva par, iespējams, lielāko popzvaigzni kopš Elvisa. Un Donny?

Pašlaik 31 gadu vecais Osmonds, kas ir apveltīts ar glītu un vienveidīgu tēlu, ko nostiprināja viņa pastāvēšana televīzijas variāciju šovā “Donny and Marie”, tagad ir 31 gads, lai cīnītos par mūzikas industriju, ka viņš ir nopietns mākslinieks. Šajā laikā viņš ierakstīja divus albumus, kas nekad netika izdoti.

Bet Osmonds cer, ka viltus starti ir aiz muguras. Viņa dejas akcentētais estrādes singls “Soldier of Love” pagājušajā vasarā sasniedza Anglijas Top 30, kā rezultātā Virgin Records pagājušajā mēnesī tur izdeva Osmonda agresīvu deju melodiju albumu. Pēc dziedātājas teiktā, kura līdzrakstīja piecas dziesmas, dažas izdevniecības iestādes apsver iespēju to izņemt ASV izlaišanai.

"Viņi negaidīs šāda veida mūziku no Donny Osmond," viņš nesen teica, atpūšoties starp vokālajām sesijām Holivudas ierakstu studijā. “Radiostacijām ar to būs jautri. Viņi teiks: "Es spēlēšu to tev, un tu centies uzminēt, kas tas ir," jo tu nekad tam neticēsi. "

Pagājušajā nedēļā šī prognoze piepildījās.

WPLJ-FM, ietekmīgā Ņujorkas stacija, sāka spēlēt “Soldier of Love”, neatklājot, kas ir mākslinieks. Saskaņā ar mūzikas direktores Džesikas Etingeres teikto, dziesma katru vakaru bija Top 10 pieprasījums (tikai trīs cilvēki uzminēja, kas tas ir), un, kad Osmonds pēc nedēļas atklāšanā parādījās ēterā, sacīja Etingers, “tālruņa atbilde bija neticami. ”

Donalds Klārks Osmonds šovbiznesā iesaistījās 1962. gadā 4 gadu vecumā kā viesis brāļu frizētavas kvartetā Tahoe ezerā. Vēlāk viņš oficiāli pievienojās saviem brāļiem-Alanam, Veinam, Merrilam un Džejam-grupā kā Endija Viljamsa iknedēļas šovu televīzijas šovā. Pēc dažādu flīžu flopu sērijas ierakstīšanas Osmondi 1971. gadā eksplodēja uz mūzikas skatuves ar “One Bad Apple” Maika Kērba vadībā, kurš bija parakstījis tos MGM Records. Donija pārošanās ar māsu Mariju kā ierakstu duets 1974. gadā noveda pie viņu veiksmīgā TV šova no 1976. līdz 78. gadam, kam sekoja “The Osmond Family Show”, kas 1979. gadā ilga tikai 10 nedēļas. Osmonds, neapmierināts ar TV šova režiju , 1979. gadā sāka meklēt veidu, kā atrauties no 70. gadu mūzikas vienkāršā popmūzikas, bet nevarēja atrast ierakstu kompāniju, kas viņam dotu nepieciešamo brīvību.

Viņš saka, ka lielākais trieciens bija 1982. gadā ar patriotisko Brodvejas mūziklu “Mazais Džonijs Džonss”. Lai gan Osmonds atkal spēlēja amerikāņu zēnu, tas bija drosmīgs mēģinājums veidot uzticamību jaunā jomā. Un viņš saka, ka tajā ir ieguldījis savu “sirdi un dvēseli”.

Taču lugu kritiķi izpostīja un atklāšanas vakarā slēdza.

"Ja ir kas tāds, ar ko es vairāk lepojos, bet vairāk (demoralizēts), tad tā ir tā spēle," viņš teica. “Dejošana. . . bija absolūti augstākā līmeņa un dziedāšana bija izcila. Mums bija divas reizes jāpārtrauc izrāde par ovācijām! ”

Tas, kas Osmondu aizkaitināja, bija kritiķi, kuri jokoja par viņa zobaino smaidu. "Viņi sāka runāt par tēlu, nevis izrādi," viņš teica.

Piezīmes skāra tik smagi, ka Osmondam izauga bārda un gandrīz divus gadus atkāpās no uzmanības centrā. Atskatoties pagātnē, viņš saka: "Es centos slēpties, jo tā patiešām bija pirmā reize, kad man kaut kas neizdevās."

Visbeidzot, viņš savācās, lai mēģinātu atjaunot savu karjeru. "Es noskuju bārdu un teicu:" Nāc, nost savu pīli. ""

1985. gadā Osmonds kopā ar sievu Debiju un trim dēliem (tagad ir 3, 7 un 9 gadus veci) pārcēlās no Jūtas uz Irvinu.

Tajā gadā viņš panāca panākumus, mainot savu tēlu, kad Džefa Bekas videoklipā “Ambiciozs” parādījās kā nestrādājošs dziedātājs. Viņa rindiņa videoklipā, kad viņš noklausās vadošā dziedātāja koncertu: “Esmu dziedājis kopā ar ģimeni un dziedāju kopā ar cāli vārdā Māra.”

Pēc tam Osmonds sāka parādīties Holivudas ballītēs, pozējot bildēm kopā ar tādiem maz ticamiem pavadoņiem kā Boy George un Billy Idol. Un 1986. gada martā viņš pārsteidza daudzus, uzstājoties pret vecāku mūzikas resursu centru, kas aicinājis uz brīdinājuma zīmēm albumus, kas varētu būt nepiemēroti jauniešiem.

"Visa stratēģija bija ļaut cilvēkiem zināt, ka esmu īsts indivīds-īsts cilvēks," sacīja Osmonds. "Un nevis kaut kāda izdomāta iedoma, skaista seja, kas naktī atradās īstajā vietā īstajā laikā."

Frenks Rends, toreizējais Epic Records izpilddirektors, bija raksturīgs nozares iekšējiem darbiniekiem, kuri neuztvēra bijušo pusaudžu zvaigzni nopietni. "Man bija tāds pilnīgs, nepārprotams viņa tēls," viņš teica. "Un tas nobiedēja (elli) no manis-doma par viņa vārdu bija saistīta ar manu."

Bet Rends kļuva par vienu no lielākajiem Osmonda atbalstītājiem.

"Tas ir pārsteidzoši, ka vienam cilvēkam var būt tik daudz muzikālo talantu un viņš nespēj (izdot ierakstus)," sacīja Rends, kurš 1986. gadā parakstīja līgumu ar Osmondu.

Pīters Gabriels, kurš satika Osmondu ANO pabalstu koncertā Ņujorkā, kur abi uzstājās, arī ticēja Osmondam un mudināja viņu redzēt producentu Džordžu Akogniju, kurš bija noorganizējis Gabriela hitu “Sledgehammer”. Osmonds devās uz Angliju, lai ierakstītu kopā ar Akogniju, taču pirms projekta pabeigšanas viņu no Epic atmetis jaunais Renda priekšnieks.

Anglijas Virgin Records vadītājam Simonam Dārperam patika dziesmas, ko Osmonds bija darījis kopā ar Akogniju, un parakstīja līgumu ar Osmondu, kurš pabeidza projektu kopā ar Ņujorkā dzīvojošo rakstnieku/producentiem Carl Sturken un Evan Rogers. Viena no viņu sadarbībām: hit singls “Soldier of Love”.

Neskatoties uz visu pesimismu, ko viņš bija dzirdējis par viņa atgriešanās centieniem, Osmonds saglabāja spītīgu neatlaidību.

"Es to daudz saņemu no sava tēva," viņš teica. "Viņam bija ļoti grūta dzīve. . . . Viņš nāca no salauztas mājas. Viņš zaudēja tēvu, kad viņam bija 3. Viņam bija jācīnās par visu, ko viņš dabūja. Tas noteikti viņam netika pasniegts uz sudraba šķīvja. Kad es domāju par visām grūtībām, kas viņam bija jāpārdzīvo, tas man iedvesmo. ”

Pārliecināts par savu pirmo jauno albumu 10 gadu laikā, Osmonds saka, ka liels pārdevējs ne vienmēr ir viņa galvenais mērķis. Un viņu neattur fakts, ka viņa albums vēl nav iekļuvis britu topos. “Es vienmēr teicu, ka vajadzēs divus vai trīs albumus. Es tikai vēlos, lai tas atgūtu cieņu pret Donny Osmond un viņa talantu. Šis albums aktualizēs cilvēkus.

"Virdžīna izturas pret mani pareizi, un es gribu šeit atrast to pašu." Bet viņš saka, ka nav noraizējies par to, kura izdevniecība štatos uzņems viņa albumu.

"Viņiem patīk mans albums, viņi to var klausīties," viņš saka. "Bet es vairs neiešu klauvēt pie durvīm. Tas vairs nav mans priekšnesums, jo es sāku saprast, ka esmu tikpat labs kā jebkurš cits. ”


Saturs

Gada beigu diagrammas Rediģēt

  1. ^ Dana Gee (2016-12-14). "Donny desmitgades". VancouverSun.com . Skatīts: 2016-12-21.
  2. ^
  3. "Donny's Comeback Bid: Mr. Clean No More: Pēc desmit gadu ilgas krituma Osmondam ir jauns deju albums ... un tam līdzās drūmāks tēls - latimes". Raksti.latimes.com. 1989-01-29. Skatīts: 2016-10-05.
  4. ^
  5. "Osmonds piedāvā mazliet mājas". The New York Times . Skatīts: 2016-10-05.
  6. ^
  7. "Atkal izgudrojot sevi, Donny Osmond atkārtoti apmeklē 70. gadus." PopMatters.com . Skatīts: 2016-10-05.
  8. ^
  9. Gajs Aoki (1989-04-16). "Ej, tas ir Donny?". Raksti.chicagotribune.com . Skatīts: 2016-10-05.
  10. ^
  11. "Donny Osmond - Chart vēsture". Stends. Skatīts: 2016-10-05.
  12. ^ Popken, Randall & amp; Newsome, Alise un Gonzales, Lanell (1995). Izlidošana: lasītājs jaunattīstības rakstniekiem: "Pārāk jauks mormoņu mazulis [Donny Osmond], kurš savulaik dziedāja" Kucēnu mīlestību ", ir atgriezies topos ar" Mīlestības karavīru ", vāji suģestējošu melodiju, kas veidota pēc disko ritma." 361. 0-205-16249-5
  13. ^
  14. "Mīlestības karavīrs - Donny Osmond | Dziesmas informācija". AllMusic. Skatīts: 2016-10-05.
  15. ^
  16. "Top singli - 51. sējums, 8. nr., 1989. gada 23. decembris". RPM. 1999. gada 23. decembris. Arhivēts no oriģināla, 2012. gada 21. oktobrī. Skatīts: 2017. gada 22. novembris.
  17. ^
  18. "1989. gads mūzikā: populārākie popmūzikas singli". Stends. 101 (51): Y-22. 1989. gada 23. decembris.
  19. ^
  20. "Billboard Top 100 - 1989".

Šis 1980. gadu popmūzikas raksts ir nepilnīgs. Jūs varat palīdzēt Vikipēdijai, to paplašinot.


Περιεχόμενο:

Donny Osmond Αυτές τις μέρες, είναι ακόμα μια αξιόπιστη κλήρωση νυχτερινών κέντρων στο Λας Βέγκας. ένα περιστασιακό αστέρι του μαρκάρικου του Μπρόντγουεϊ. και μια ξανά, ξανά, φιλοξενία συνδικαλιστικών τηλεοπτικών και τηλεοπτικών εκπομπών. Για μια χρυσή περίοδο στη δεκαεταυ 1970, ωστόσο, αυτός ο σκληρά εργαζόμενος επιζώντας του showbiz ήτατ κό Αυτή η περίοδος ήταν σε εξέλιξη αυτή τη μέρα το 1971, όταν ο 13χρονος Donny Osmond κέρδισε το πρώτο του solo (και τ &

Ο Osmonds, ο Donny DHE οι αδελφοί του Alans, Wayne, Merrill DHE Jay είχαν ξεσπάσει στην pop σκηνή μόλις επτά μήνες νωρίτερα με το # 1 χτύπημα & quotOne Bad Apple & quot, μια μαύρη απομίμηση της dvēsele košļājamās του Jackson 5. Και ακριβώς όπως οι Jacksons του Gerijs, Indiāna, θα έκαναν σύντομα με τον τραγουδιστή τους, οι Osmonds του Ogden, Γιούτα, γρήγορα μετακόμισαν για ν α νέ να & QuotΠατάμε όποιον είναι μπροστά και όλοι μας χωρίζουμε το έργο που απαιτείται για να κρατήσουμε τους πρώτους δρομείς στην πρώτη θέση και την οικογένεια ισχυρή & quot, εξήγησε ο Olive Osmond, σύμβουλος της klans & # 39once του mormoņu šovbiznesā, εξηγώντας τη διαδικασία με που η νεαρή της Donny ήταν σύντομα ανυψωμένη πάνω από τους λιγότερο αδελφούς αδελφούς της.

Donny Donπεσε ευρέως στην main teenynopper. Το & quotSweet un Innocent & quot, το ντεμπούτο του viena, ανέβηκε στο # 7 στα pop diagrammas, ακολουθούμενο από το & quotGo Away Little Girl & quot, το οποίο γράφτηκε από τη θρυλική ομάδα Gerry GOFFIN DHE Carole King και το προηγούμενο χτύπημα το 1963 για Ο Steve Lawrence. Θα ακολουθήσει μια σειρά από παρόμοιες μελωδίες κάλυψης, όπως το & quot Kucēnu mīlestība & quot; Pols Anka, το & quot; Filmas nosaukums: Elvis Preslijs, 1973. gads, "Tu esi vientuļš šonakt", "Donny μέχρι το 1988, όταν επέστρεψε με τol"

Εντούτοις, στο παρελθόν 15 χρόνια, ο Donny Osmond φαίνεται να μην έχει αποκομίσει όλη τη χαρά που θα μπορούσε Tīģera sitiens που τέθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970. & quotΣε όλη μου τη δεκαετία του & # 3920 και στα 30 μου, θα ζητούσα συγγνώμη για την καριέρα μου, για όλη την τυροκομική μουσική στην οποία ήμουν μέρος & quot, λέει το συγκρουόμενο πρώην έφηβος είδωλο. & quotΔεν ήμουν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ཚ ή στις αρχές της δεκαετίας του ཤ. σκέφτηκα τον εαυτό μου, & # 39Ξέρεις τι Αυτή η μουσική ήταν μεγάλη για ό, τι ήταν, οι άνθρωποι την αγάπησαν, ήταν απίστευτα επιτυχής γιατί θα πρέπει να αισθάνομαι άσχημα & quot


Mūsu vēsture

Jebkura diskusija par amerikāņu mūziku, kas neietver Muscle Shoals, Alabama, patiesībā vispār nav diskusija. Sirds pukst. Dvēseles satricinājums. Ikonisks. Muskuļu sēkļu skaņas aprakstīšanai ir izmantoti daudzi vārdi. Tā ir skaņa, kas aicināja mūziķu paaudzi doties uz Tenesijas upes dienvidu krastu, meklējot mazliet no šīs Muskuļu sēkļa maģijas. Slavas ierakstu studijas ir tas, kur viss sākās un kur šī skaņa dzīvo šodien.

Sākotnēji Florencē, Alabamas štatā, atradās virs City aptiekas. Florence Alabama Music Enterprises 1959. gadā dibināja Riks Hols, Billijs Šerils un Toms Stafords.

1960. gadā Hols pārņēma vienīgās īpašumtiesības un saīsināja nosaukumu līdz akronimam FAME un uz laiku pārcēlās uz Vilsona dambja šoseju Muskuļu sēkļos. Tieši šeit Muscle Shoals gūtu savus pirmos starptautiskos panākumus. Ar Artura Aleksandra “Tev labāk virzīties tālāk”. Hols paņēma šo naudu kopā ar aizņemtiem 10 000 USD, uzcēla un pārcēla studiju uz savu pašreizējo atrašanās vietu 603 East Avalon Avenue, Muscle Shoals. Sākot ar leģendāro sesiju, kuras laikā tapa Džimija Hjūza “Steal Away”, kopš tā laika FAME ražo topu vadošos hitus.

Slavenā zīme virs ieejas FAME studijās skan šādi: “Pa šīm durvīm iet pasaules izcilākie mūziķi, dziesmu autori, mākslinieki un producenti”. Tas ir tikpat patiess šodien, kā tas bija 1961. gadā. Kopš tās pirmās atvēršanas durvis, FAME ir atzinīgi novērtējis burtisko vārdu, kurš ir mūzikas autors no Etta James, Wilson Pickett un Aretha Franklin līdz Alicia Keys, Demi Lovato un Jason Isbell. Viņi visi ir ieradušies, meklējot skaisto, dvēselisko, skaņas pēdu, kas nosaka FAME ierakstu studiju.

FAME Recording Studios sulīgā akustika un unikālais mūzikas mantojums ir padarījis to par vienu no pieprasītākajām ierakstu studijām pasaulē. Tā ir istaba, kurā Aretha Franklin atrada savu skaņu. Tā ir istaba, kurā Vilsons Pikets vaļoja filmā “Mustang Sally”. Šeit piecus gadu desmitus ierakstījis Klerenss Kārters. Tā ir telpa, kas gadu no gada nepārtraukti ražo topu, paaudzi definējošu mūziku, ieskaitot 2019. gada pirmo albumu Americana Muskuļu sēkļi - mazpilsētas liela skaņa kas ietvēra #1 Amerikāņu singls, Greisas Poteras dziesma “Es drīzāk paliktu akls”

Izdevniecību FAME 1959. gadā nodibināja Riks Hols, Billijs Šerils un Toms Stafords.

FAME rakstnieki Billy Sherrill, Dan Penn un Rick Hall ir samazinājuši Roy Orbison, Brenda Lee un Tommy Roe.

Par FAME vienīgo īpašnieku kļuva Riks Hols.

1961. gada beigās Riks Hols producēja Muscle Shoals pirmo hitu par Artūru Aleksandru. Dziesmu “You Better Move On” vēlāk nosedza Rolling Stones.

FAME pirmajā mājas ritma sadaļā bija Norberts Putnams, Deivids Brigss, Zemesrieksts Montgomerijs un Džerijs Kerigans.

FAME pārceļ savas studijas un birojus uz pašreizējo atrašanās vietu Avalon Avenue, Muscle Shoals.

Džimijam Hjūzam ir milzīgs hīts ar “Steal Away” FAME Records, kas ir pirmais ieraksts, kas veikts jaunajā vietā. Hjūzam bija septiņi hitu rekordi, no kuriem lielākā daļa bija FAME Records.

Tams ieraksta savu milzīgo hitu “What Kind of Fool Do You Think I Am”.

Budijs Killens atved Džo Teksu uz FAME, lai ierakstītu zelta ierakstu “Hold On To What You Got”.

Riks Hols producē Etas Džeimsa albumu Tell Mama. Tas bija Džeimsa lielākais hīts. Šis albums ir novērtēts kā viens no izcilākajiem rokenrola laikmeta albumiem. “Pastāsti mammai” uzrakstīja Klerenss Kārters un publicēja FAME.

FAME palīdz ievietot klasiku “Muskuļu sēkļi” “Kad vīrietis mīl sievieti”. FAME Records Klarensam Kārteram ir pirmais hits ar dziesmu “Slip Away”. Klerence turpināja ierakstīt trīs zelta ierakstus - “Patches”, “Too Weak to Fight” un “Slip Away” starp daudziem citiem FAME hitiem. Klerensa nesenais ieraksts iezīmē piekto desmitgadi pēc kārtas, ko viņš ir samazinājis FAME. Klārenss bija arī izdevniecības FAME rakstnieks. 1972. gadā Klarensa ieraksts “Patches” tika nominēts Grammy balvai.

Vilsons Pikets ierodas FAME, lai aktivizētu virkni klasisku ierakstu. “Mustang Sally”, “Funky Broadway”, “Land of 1000 Dances” un “Hey Jude”, kurā piedalās Duane Allman, ir tikai dažas no dziesmām, kas radušās šajās sesijās.

Džerijs Vekslers atved FAME savu nesen parakstīto mākslinieci Aretu Franklinu. Franklin had been signed to Columbia for four years with no success. Her first cut at FAME was the million selling double sided smash, “I Never Loved A Man” and “Do Right Woman”. This album won a Grammy for Album of the Year. FAME also published “Do Right Woman”.

Otis Redding brings Arthur Conley to FAME to record the soul classic “Sweet Soul Music”. On a later visit to FAME Otis cut one of his last records, “You Left The Water Running” which was also published by FAME.

The second house rhythm section, later memorialized as the “Swampers” in Lynyrd Skynrd’s “Sweet Home Alabama”, left in 1969 to form their own studio, Muscle Shoals Sound.

FAME Records inks a joint venture with Capitol Records for Capitol to distribute FAME Records. FAME’s artist roster included: Clarence Carter, Candi Staton, Dan Penn, Arthur Conley and Willie Hightower. In 1970 Mike Curb brought a new young group, the Osmonds, to FAME. The Osmonds sold eleven million records in 1971. They had a string of smashes with “One Bad Apple”, “Yo-Yo”, and “Down By The Lazy River”. Donny released several FAME recorded solo albums which were all million sellers, including the hits “Go Away Little Girl” and the Rick Hall/Billy Sherrill song “Sweet and Innocent”. In 1974 Marie Osmond came to town to do her This is the Way That I Feel album. The Osmond Brothers returned to FAME in the 80’s to do their first country record, and had two hits off of the Electra album. Marie also returned to do some work in the 90’s. In 2001 Marie’s son Steven Craig came to Muscle Shoals for a little magic on his upcoming Def Jam release.

1970 Rick Hall was nominated for a Grammy in the “Producer of the Year” category.

In 1971 Mac Davis started recording a string of twelve albums of FAME. Mac had four Gold and platinum records produced by Rick Hall. Hits that came from Mac were: “Baby Don’t Get Hooked On Me”, “Stop and Smell The Roses”, “Friend Woman Lover Wife”, “Texas In My Rearview Mirror” and “Hooked on Music”.

Billboard Magazine names Rick Hall the World’s Producer of the Year for 1971.

FAME Records Capitol distribution deal ends with FAME placing 29 records in the R&B Top 40 and nine in the Pop Top 40.

FAME Records inks distribution deal with United Artists.

Legendary singer/songwriter, Paul Anka signs with FAME Records. Anka records the smashes “One Man Woman”, “One Hell of A Woman”, “I Don’t Like To Sleep Alone” and “You’re Having My Baby”. Each were million sellers with the latter selling five million.

FAME reinvests in its publishing operations signing several new young writers including Walt Aldridge, Tommy Brasfield, Steven Dale Jones and Robert Byrne.

Grammy winner Terri Gibbs comes to record at FAME.

Walt Aldridge and Tommy Brasfield’s “There’s No Getting Over Me” is recorded by Ronnie Milsap. The song is #1 on both the pop and country charts for several weeks and wins ASCAP’s Song of the Year, the first for FAME Publishing.

Aldridge and Brasfield, along with Robert Byrne, continue to burn up the country charts with hits on acts such as Earl Thomas Conley, T. Graham Brown, Ricky Van Shelton, Ronnie Milsap and Alabama. These hits included “Holding Her and Loving You”, “That Was A Close One”, “How Do I Turn You On”, “I Can’t Win for Losing You”, “Simple Man” and “Once in A Blue Moon”. Rick Hall produces the Houston to Denver CD for Larry Gatlin and the Gatlin Brothers. The CD was widely acclaimed as the group’s best in years and yielded three top 10 singles.

RCA’s Jerry Reed comes to FAME after over five years without a chart record. Reed records his next four albums at FAME. These sessions included the #1 records, “She Got The Goldmine I Got The Shaft”, penned by Tim Dubois, and “The Bird”. Once again an artist’s career is turned around at FAME. Drums on these sessions were played by a new guy from Shreveport, Louisiana named James Stroud.

Walt Aldridge pens “My Love is Chemical” sung by Lou Reed for the Mikhail Baryshnikov & Gregory Hines movie White Nights.

The Beatles Live at the BBC is released containing the FAME Publishing tune, “A Shot of Rhythm and Blues”.

In 1987 Rick Hall signs a band playing at a local club down the street from FAME. The group later became known as Shenandoah. After co-producing five sides with Robert Byrne, they took the group to Sony Records who immediately signed the act and FAME Productions to a deal. Walt Aldridge and Gary Baker’s group, the Shooters, were also signed under this production deal. Shenandoah did four albums for Sony and had seven #1 records in a row before leaving Sony and FAME Productions. In 1988 the group won TNN Music City News award for Best Group.

FAME sells its publishing catalog to EMI in 1989.

Another company is formed with Rick Hall and his three sons, Mark, Rodney and Rick Jr. Rick Hall Sr. turns over day to day operations of the company. Publishing hits continue to flow throughout the 90’s from FAME’s songwriters. Gary Baker, Mark Narmore, Brad Crisler, Bruce Miller, Mark Hall, Tony Colton along with Walt Aldridge all pen several hits for FAME.

In 1994 John Michael Montgomery cuts the FAME Publishing classic, “I Swear”. The song goes to #1 for four weeks. Atlantic pop artist All-4-One covered the country smash and their version was at #1 for a Billboard Magazine record 17 weeks. “I Swear” was #1 in every country in the world. The song went on to win every award imaginable including ASCAP country and pop “Song of the Year”, Grammy for Country “Song of the Year” and ACM Country “Song of the Year”. FAME also won American Songwriter Magazine “Publisher of the Year”. The song was involved in over 20 million record sales.

FAME Publishing has hits with John Michael Montgomery, Pam Tillis, Blackhawk, Tim McGraw, Reba McEntire, All-4-One and Shenandoah.

In 1996 Mark Hall Co-wrote “I Like It I Love It” which went on to be #1 on the country charts for 4 weeks. This song also was nominated for numerous country awards and won the American Songwriter Magazine Song Of The Year.

1997 Sons of the Desert have a top 10 record with Brad Crisler’s “Whatever Comes First”.

1997 Tony Colton pens LeAnn Rimes’ smash “Commitment”.

In 1999 FAME Publishing sells partial catalog to Music and Media.

Rodney and Mark Hall buy the remaining shares of stock from Rick Hall, as he decides to conserve his time for his production efforts.

Dixie Chicks Bruce Miller’s “Once You’ve Loved Somebody” for the Wide Open Spaces CD which has sold eleven million records to date.

In 2000 Tim McGraw cuts and releases FAME’s “Some Things Never Change”, co-written by FAME writer Brad Crisler. The publishing company replenishes its writing staff with new young writers James LeBlanc and Victoria Banks, with veteran Russell Smith to anchor the group. Rick Hall produces part of the Alabama When It All Goes South CD at FAME in 2000.

Since 2000 FAME Publishing has had cuts on the Dixie Chicks, George Strait, Joe Diffie, Martina McBride, Travis Tritt, Sara Evans, Cyndi Thomson, Aaron Tippin, Billy Ray Cyrus, Alabama, John Michael Montgomery, Chris Ledoux, Perfect Stranger, 3 of Hearts, Chad Brock, Rebecca Lynn Howard, Michael Peterson, Kristin Garner, T. Graham Brown, Wild Horses and Kenny Chesney.

Victoria Banks has the to 10 single on Sara Evans, “Saints and Angels”.

James LeBlanc has the Travis Tritt single, “Modern Day Bonnie & Clyde”.

2000 Jason Isbell signs with FAME Publishing.

Jason Isbell joins the Drive By Truckers

In 2001 FAME Publishing established a subsidiary label, Muscle Shoals Records, immediately signing Amazing Rhythm Aces front man Russell Smith and Muscle Shoals super group The Decoys as their first acts.

Drive by Truckers record the “Dirty South” album at FAME Studio B

James LeBlanc lands two cuts on Rascal Flatts #1 “Feels Like Today” album

2007 Jason Isbell records debut album “Sirens of the Ditch” recorded at FAME Studio B. The entire album is published by FAME.

Bettye Lavette records her Grammy nomitated album “Scene of the Crime” at FAME.. Studio A

Heartland records the song of the year “I Loved her First” in FAME Studio B.. with longtime colleague Walt Aldridge handling the production duties.

Rock and Roll Hall of Fame inductee Spooner Oldham begins his solo project at FAME.

James LeBlanc and John Paul White pen the Jason Aldean smash “Relentless”

James LeBlanc, Matt Warren and Gary Allan write the Gary Allan top 10 record “Learning How to Bend”

Band of Horses record a portion of their massive hit album “infinite Arms in FAME’s studio A

Jamey Johnson records his great version of “Two out of Three Ain’t Bad” at fame.

2009 Dylan LeBlanc signs with FAME Publishing and records his debut album “Pauper’s Field” recorded in FAME Studio B. The entire album is published by FAME

2009 Jason Isbell and the 400 Unit record their self titled album. The entire album is published by FAME

2010 Jason Isbell and the 400 unit records “Here We Rest” album. The entire album is published by FAME

Jason Isbell and the 400 Unit Live from Alabama is released. The entire album is published by FAME.

2012 Eli “Paperboy” Reed records “Steal Away” for the then unamed album that will become “Muscle Shoals Small Town, Big Sound” album. He also records “Shock to the System”

2013 Phish Records part of “Fuego” album at FAME, produced by Bob Ezrin.

2013 Jason Isbell releases “Southeastern”. The entire album is published by FAME.

Jan 23-24 Anderson East records “The Muscle Shoals Sessions – Live from FAME” EP

2015 Cyril Neville and the Royal Southern Brotherhood record “Don’t Look Back” album at FAME

March 2016 Gregg Allman records his final farewell album “Southern Blood” at FAME. RIP Gregg Allman!

Eric Essix records his album, “This Train” at FAME

December 2016 Chris Gelbuda records his debut album

2016 Kirby Brown records “Uncommon Prayer” album at FAME

December 2016 Scott Sharrard, Gregg Allman’s bandleader records his album “Saving Grace” at FAME.

2017 Blind Boys of Alabama record their “Almost Home” album at FAME.

2017 Paul Thorn records part of his “Don’t Let the Devil Ride” with guests the Blind Boys of Alabama

2017 Third Day records their farewell album “Revival” at FAME with Monroe Jones producing.

March 8, 2017 Vince Gill records “True Love” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 14, 2017 Michael McDonald records “Cry Like a Rainy Day” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

Feb 27, 2017 Tom Johnston and Delbert McClinton record “Giving it up for your love”

Peter Levin records is debut album at FAME.

May 2017 Alan Jackson records “Wild Horses” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 15, 2017 Keb’ Mo’ records “The Road of Love forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 16, 2017 Alison Krauss records “Come and Go Blues” forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

June 22, 2017 tracks for Aloe Blacc’s “I’ll Take you There” is recorded for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

August 23, 2017 Mike Farris and the Blind Boys of Alabama record “Respect Yourself” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

2017 Paul Cauthen records “My Gospel” at FAME

2017 the Texas Gentlemen record “Texas Jelly”

November 29, 2017 Chord Overstreet records “We’ve got Tonight” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

January 2, 2018 Bishopp Gunn records “Alabama” single for the “Natchez” album at FAME.

February 13, 2018 Robben Ford records

March 11, 2018 Brent Smith from Shinedown recorded “Mustang Sally” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 6, 2018 track for Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” is recorded.

March 27, 2018 Demi Lovato records an Aretha classic at FAME

Photo by Michael Weintrob

April 24-27 2018 Steven Tyler records “Brown Sugar” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

October 1-5, 2018 – Betty Fox Band

October 15-20, 2018 – Stephen Knight

November 2018 Foy Vance records at FAME

2018 Murray Cook – the red wiggle from the Wiggles.

November 6, 2018 – Muscle Shoals Small Town Big Sound album goes to #1 for the first of 5 weeks on the Americana album charts.

November 6, 2018 – Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” hits #1 on the Americana singles chart for first of two weeks at the top spot

November 26-30, 2018 – Cody Brooks

January 25, 2019 – Muscle Shoals Small Town Big Sound Vinyl released

Feb 4-8, 2019 – Bishop Gunn starts recording new album.

February 15, 2019 – SSL 5056E delivered to newly remodeled FAME Studio B

February 19-23 & May 1-3, 2019 – Foy Vance comes into work on his upcoming album “Foy Vance From Muscle Shoals”

May 7-9, 2019 – The Revivalists records and videos upcoming release including “Oh No”

May 21-22 & August 21-23, 2019 – Maggie Rose album

June 1-10, 2019 – Savants of Soul record upcoming release

August 22, 2019 – Blind Boys of Alabama record background vocals on War and Treaty project


Skatīties video: Donny Osmond Go Away Little Girl Sub Esp