Miris aktieris Bērts Lankasters

Miris aktieris Bērts Lankasters


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1994. gada 20. oktobrī Bērts Lankasters, bijušais cirka mākslinieks, kurš kļuva slavens kā Holivudas vadošais vīrietis ar aptuveni 70 filmām, kuru gods No šejienes uz mūžību un Atlantijas pilsēta, karjerā, kas ilga vairāk nekā četras desmitgades, mirst no sirdslēkmes 80 gadu vecumā Century City, Kalifornijā.

Lankasters dzimis 1913. gada 2. novembrī Ņujorkā un uzaudzis Austrumhārlemā. Pēc darba Ņujorkas universitātē, kurā viņš piedalījās sporta stipendijā, viņš pameta iestāšanos cirkā, kur strādāja par akrobātu. Traumas lika Lankasteram 1939. gadā atteikties no cirka, un viņš strādāja vairākus darbus, līdz 1942. gadā tika iesaukts armijā. Trīs gadus vēlāk, atrodoties atvaļinājumā, Lankastera aktiera karjera tika uzsākta pēc tam, kad viņš devās apciemot sievieti, kura kļūtu par viņa otro sievu teātra birojā, kur viņa bija nodarbināta, un producenta palīgs viņu uzaicināja uz Brodvejas lugas noklausīšanos. Viņš ieguva šo daļu kā armijas seržants, un drīz vien viņu pamanīja Holivuda. 1946. gadā Lankasters debitēja sudraba ekrānā pretī Avai Gardnerai Slepkavas, pēc Ernesta Hemingveja noveles motīviem. Lankasteres lomā ir zviedrs, bijušais bokseris, kurš ir sapucējies ar pūli un gaida, kad viņu nogalinās triecienvīri.

Viņš turpināja filmēties 1951. gada biogrāfiskajā filmā Džims Torps: visas amerikāņu par indiāņu olimpieti un 1952 Sārtinātā pirāts, kurā viņš pielietoja savas akrobātiskās prasmes kā satricinošs titulvaronis. 1953. gadā viņš filmējās kopā ar Deboru Kerru un Frenku Sinatru No šejienes uz mūžību, Otrā pasaules kara filmas darbība Havaju salās tieši pirms uzbrukuma Pērlhārborai. Filma, kurā ietilpa nu jau ikoniskā aina, kurā Lankasters un Kērs ir ieslēgti pludmales apskāvienos, viļņiem ritot pār tiem, ieguva Lankasteram pirmo Oskara balvu kā labākais aktieris. Starp citiem Lankasteras filmu kredītiem 1950. gados bija Apache (1954), kurā viņš spēlē indiāņu karotāju; Saldā veiksmes smarža (1957), kurā viņš atveido nesaudzīgu tenku žurnālistu; un Apšaude O.K. Korālis (1957), kurā viņš attēlo Vajatu Erpu līdz Kirka Duglasa Dokam Holidejam.

Sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados Lankasters parādījās tādās filmās kā 1960 Elmer Gantry, kas viņam nopelnīja Oskara balvu par labāko aktieri par sniegumu kā krāpnieks, kurš kļuva par sludinātāju; 1961.gadi Spriedums Nirnbergā, par Otrā pasaules kara nacistu kara noziegumu tiesu procesiem; 1962.gadi Alkatrazas putns, kura pamatā bija patiess stāsts par notiesātu slepkavu, kurš, atrodoties aiz restēm, kļūst par putnu ekspertu un ieguva Lankasterā vēl vienu Oskara nomināciju par labāko aktieri; Itāļu režisora ​​Lučīno Viskonti vēsturiskā drāma 1963. gadā Leopards, kurā Lankasters spēlē novecojošu aristokrātu; 1968.gadi Peldētājs, pamatojoties uz Džona Čivera stāstu; katastrofu filma 1970 Lidosta; un 1979 Zulu rītausma, kopā ar Pīteru O’Tūlu un Bobu Hoskinu.

1980. gadā Lankasters kopā spēlēja režisora ​​Luisa Malles filmā Atlantijas pilsēta un viņa darbība kā novecojošs gangsteris nopelnīja viņam ceturto nomināciju Labākā aktiera akadēmijas balva. Viņš arī tika attēlots Vietējais varonis (1983), kurā viņš spēlē ekscentrisku naftas kompānijas īpašnieku; un 1989 Sapņu lauks, galvenajā lomā Kevins Kostners. 50. gados Lankasters kopā ar savu aģentu Haroldu Hehtu izveidoja producentu kompāniju, kļūstot par vienu no pirmajiem Holivudas aktieriem, kas to izdarīja. Starp viņa producēšanas kredītiem bija 1955 Mārtijs, kas ieguva Kinoakadēmijas balvu kā labākā filma, labākais režisors, labākais scenārijs un labākais aktieris (Ernests Borgnins).


Lietas, ko mēs uzzinājām par Bērtu Reinoldsu tikai pēc viņa nāves

Burts Reinoldss - ikoniskais aktieris, kurš mūs apžilbināja ar savu burvīgo smaidu, zīmolainajām ūsām un pat matīgākām krūtīm - nomira 2018. gada 6. septembrī 82 gadu vecumā. Lai gan viņa brāļameita Nensija Lī Hese saskārās ar veselības problēmām , stāstīja Mēs katru nedēļu ka viņa nāve bija "pilnīgi negaidīta". TMZ vēlāk apstiprināja, ka leģendārā zvaigzne nomira Floridas slimnīcā pēc sirdslēkmes. Atcerēties godalgoto aktiera dzīvi nozīmē svinēt viņa gadu desmitiem ieguldīto darbu izklaides industrijā, tostarp viņa neaizmirstamās lomas Smokey and Bandit, Boogie Nights, un Garākais pagalms.

Reinolds strādāja kopā ar neskaitāmām zvaigznēm un salauza vairāk nekā dažas sirdis, ieskaitot laulību ar WKRP Sinsinati zvaigzne Loni Andersone beidzās, kad iemīlēja viesmīli vārdā Pam Seals, per ABC ziņas. Tieši viņa neveiksmīgās (un dārgās) attiecības bombardēja virsrakstus viņa ziedu laikos, un pēc viņa aiziešanas tika atklāta vēl vairāk informācijas par aktiera personīgo dzīvi-tēja, kas izrādījusies tikpat aizraujoša kā dažas viņa izrādes uz ekrāna.

Lūk, ko mēs esam uzzinājuši par Bērtu Reinoldsu tikai pēc viņa nāves.


Vecums, augums un izmēri

Bērts Lankasters ir miris 1994. gada 20. oktobrī (80 gadu vecumā). Viņš dzimis zem Skorpiona horoskopa, jo Bērta dzimšanas datums ir 2. novembris. Bērta Lankastera augums 7 pēdas 0 collas (aptuveni) un svars 51,2 kg (aptuveni). Pašlaik mēs nezinām par ķermeņa mērījumiem. Mēs atjaunināsim šajā rakstā.

Augstums5 pēdas 1 collas (aptuveni)
SvarsAptuveni 65,3 kg (aptuveni 144 mārciņas)
Ķermeņa mērījumi
Acu krāsuTumši brūns
Matu krāsaMelns
Kleitas izmērsXL
Apavu izmērs6,5 (ASV), 5,5 (Apvienotā Karaliste), 39,5 (ES), 25 (CM)

103 gadu vecumā mirst viena no pēdējām izdzīvojušajām Holivudas zelta laikmeta zvaigznēm Kirks Duglass

Ikoniskais aktieris kino atstāja, iespējams, savu neizdzēšamāko zīmi, iestājoties par tiem, kas Melnajā sarakstā tika iekļauti Makartijas laikmetā ar “Spartaku” 1960.

Olivers Džonss

AFP/Getija

Kirkam Daglasam patika laba cīņa. "Viņš cīnās ar sievu, cīnās ar istabeni, cīnās ar pavāru," savulaik teica Bērts Lankasters. "Dievs zina, viņš ir cīnījies ar mani."

Diez vai ir pārsteidzoši, ka Duglass, kurš nomira trešdien, gandrīz divas desmitgades pēc insulta 1996. gadā, kura dēļ viņam bija runas traucējumi, cīnījās līdz galam. Aktierim, vienam no retajiem, kura negausā personība reālajā dzīvē bija tikpat liela kā lielajā ekrānā un viens no pēdējiem pavedieniem, kas mūs savienoja ar Holivudas sapņu fabriku Zelta laikmets, bija 103 gadi.

“Ar milzīgām skumjām mēs ar brāļiem paziņojam, ka Kirks Duglass mūs pameta šodien 103 gadu vecumā,” teikts Maikla Duglasa paziņojumā. "Visā pasaulē viņš bija leģenda, aktieris no filmu zelta laikmeta, kurš labi nodzīvoja savus zelta gadus, humanitārs cilvēks, kura apņemšanās īstenot taisnīgumu un cēloņi, kuriem viņš ticēja, ir standarts, uz kuru mums visiem jātiecas."

"Bet man un maniem brāļiem Džoelam un Pēterim viņš bija vienkārši tētis, Ketrīnai, brīnišķīgam sievastēvam, saviem mazbērniem un mazmazbērniem, viņu mīlošajam vectēvam, un viņa sievai Annai, brīnišķīgam vīram," rakstīja Maikls Duglass. .

“Ļaujiet man beigt ar vārdiem, kurus es viņam teicu viņa pēdējā dzimšanas dienā un kuri vienmēr paliks patiesi. Tēt- Es tevi ļoti mīlu un esmu lepns būt tavs dēls. ”

Ciešot insultu un drosmīgi un publiski cīnoties pret to, iespējams, bija ievērojami mīkstināts Duglasa tēls (“Patiesi, [viņš] ir daudz jaukāks cilvēks,” tā izteicās viņa slavenais dēls Maikls), Duglass saglabāja reputāciju kā viens no vairāk strīdīgu personu Holivudas vēsturē. Neatkarīgi no pretinieka viņš bija gandrīz nemainīgs cīnītājs, kurš cīnījās par visu, ko uzskatīja par pareizu, labāko vai patiesi tikai visvairāk pārstāvēja savu patieso es.

"Mani aizrauj un aizrauj tas, cik grūti ir būt indivīdam," viņš 1969. gadā sacīja Rodžeram Ebertam. "Tas, ka esi tā saucamā filmu zvaigzne, darbojas pret tevi. Protams, jūs vienmēr varat uztaisīt aizraujošus attēlus, piedzīvojumu attēlus, bet, izmēģinot kaut ko citu, tie jūs piemet, jo esat zvaigzne. Un tomēr šī indivīda tēma, kas cīnās pret sabiedrību - tā mani vienmēr ir apsēsta. ”

106569629

ASV aktieris Maikls Duglass (L) skūpsta savu tēvu ASV aktieri Kirku Duglasu (C) blakus aktierim Bērtam Lankasteram (R) 57. ikgadējās akadēmijas balvas pasniegšanas ceremonijā, 1985. gada 25. martā, Holivudā, Kalifornijā. AFP FOTO ROB BOREN (fotoattēla kredītrakstam vajadzētu būt ROB BOREN/AFP/Getty Images) & quot

ROB BOREN

Kā stāstīja Maikls, vecākais no Duglasa četriem dēliem Vanity Fair 2010. gadā “Viņš bija ļoti intensīvs, talantīgs izdzīvošanas piekritējs. Viņš bija aprauts ar spīlēšanu un kaut ko no sevis radīšanu ... ”

Daudzi, īpaši Duglass, šo intensitāti izsekoja jau bērnībā, kad aktieris izmantoja savu Horatio Algeram līdzīgo dzīvesstāstu kā pamatu daudzām no savām 11 grāmatām, ieskaitot viņa visvairāk pārdoto autobiogrāfiju no 1988. gada. Ragmana dēls.

Dzimis Issurs Danielovičs Amsterdamā, Ņujorkā, Duglass aizgāja pie Izijas Dempska, pirms izdomāja savu vārdu, kad pārcēlās uz Ņujorku. (Duglass bija domāts Duglasam Fērbenksam, un Kirks bija tikai tāpēc, ka “tas izklausījās aizkustinoši.”) Viņa vecāki bija analfabēti Krievijas ebreji, kuri bija aizbēguši no komunistiem uz Elisa salu Duglasa un viņa sešas māsas uzauga, runājot jidišā. Var droši teikt, ka daži aktieri uzauga nabadzīgāki.

"Cilvēki bieži kļūst par aktieriem, jo ​​tas ir veids, kā aizbēgt no reālās pasaules," ir teicis Daglass. "Un man bija daudz, no kā aizbēgt, ticiet man. Tā bija ellīga cīņa, un bija reizes, kad mēs nezinājām, kad nāk nākamā maltīte. ” Savu aicinājumu viņš atrada kā 5 gadus vecs, kad viņš lasīja dzejoli savas pirmās klases vecāku priekšā un kļuva sajūsmā par aplausiem. "Dzimis aktieris," viņš teica.

Pēc vidusskolas Duglasam izdevās sarunāties Sentlorensa universitātē, kur viņš darbojās, bija zvaigzne cīkstēšanās komandā un strādāja par sētnieku. Pēc koledžas viņš mīlēja Ņujorkas Amerikas Dramatiskās mākslas akadēmijas stipendiju. Tur viņš satikās ar Betiju Pepski un savu nākamo pirmo sievu Diānu Dillu. Betija galu galā mainītu savu vārdu uz Lauren Bacall un ieteiktu savu veco liesmu Paramount's Hal Wallis, lai veiktu ekrāna pārbaudi.

Daglass trāpīja Holivudā kā nūja no elles. Kad kāds studijā vēlējās, lai viņš izlabo zoda izciļņu, viņš sāka ballistiski: "Ja jums nepatīk caurums manā zodā, es atgriezīšos Brodvejā!" Cīņā par kontroli, kas iezīmētu visu viņa karjeru, viņš lauza savu piecu attēlu darījuma līgumu ar Paramount pēc 1946. gada debijas pret Barbara Stanwyck Martas Īversas dīvainā mīlestība.

1947. gadā viņš uzsāka savu ilggadējo sadarbību ar Burtu Lankasteru ar ES eju viens. Tas bija ideāls savienojums-viņu dienas Mets un Bens, tenku rakstnieks Šeila Grehema, nodēvēja viņus par “briesmīgajiem dvīņiem”. Pēc gadiem Lankasters sacīja: “Mēs abi bijām jauni, nekaunīgi, iedomīgi. Mēs visu zinājām. Neviens mums nepatika. ” (Viņiem vairāk nepatika Duglass: Photoplay vairākus gadus pēc kārtas viņu nosauca par Holivudas ienīstāko vīrieti.)

519541934

ASV aktieris Kirk Douglas (L) un Martin Sheen (R) ir attēloti 32. Kannu starptautiskā filmu festivāla laikā, 1979. gada 14. maijā. ) & quot

RALFS GATTI

Līdz tam laikam, kad viņš nopelnīja savu pirmo Oskara nomināciju - piemēroti, tas bija par boksera spēlēšanu 1949. gada čempionā - divu bērnu tēvs bija šķīries no Diānas un attīstīja episku reputāciju kā dāma. Cita starpā viņš satikās ar Rondu Flemingu, Evelīnu Kīzu, Avu Gārdneri, Džīnu Tērniju, Ritu Hjūvortu, Džoanu Kraufordu, Marlēnu Dītrihu un Pīru Angeli, ar kuriem viņš bija īsi saderinājies.

Tas bija pietiekami iespaidīgs rādītājs, ka reputācija viņu apciemos visu mūžu, neskatoties uz to, ka viņš apprecējās ar Annu Buidensu Vegasā 1957. gadā un viņi palika veltīti viens otram līdz viņa nāvei. "Jā, puisim, kuru jūs saucat par sievieti, es esmu precējies 57 gadus," viņš teica 2011. gadā. "Un es joprojām rakstu viņas mīlestības dzeju. Es uzrakstīju viņai vairākus dzejoļus. Vienā es teicu: "Romantika sākas 80 gadu vecumā." "

Ar Stenliju Kubriku Spartaks 1960. gadā Duglass, iespējams, atstās savu neizdzēšamāko zīmi kinematogrāfā gan kā aktieris, gan kā producents, kurš uzstāja, lai melnajā sarakstā iekļautais scenārists Daltons Trumbo tiktu pienācīgi ieskaitīts viņa scenārijā.

"Tas bija briesmīgs laiks Holivudas vēsturē," viņš teica intervijai. "Tam nekad nevajadzēja notikt. Mums vajadzēja ar to cīnīties. Bet tas ir beidzies, un es vecumdienās mierinu to, ka atceros. ” (Daži apgalvo, ka Daglass, kurš publicēja Es esmu Spartaks !: veido filmu, pārtrauc melno sarakstu 2012. gadā, iespējams, bija pārvērtējis savu lomu melnā saraksta iekļūšanā.)


No arhīva: Oskara uzvarētājs Bērts Lankasters mirst 80 gadu vecumā

Burts Lankasters, izpildītājs, producents, vingrotājs un ikonoklasts, kurš no agrīnajiem pirmsākumiem vienmēr bija zvaigzne, ir miris, piektdien paziņoja viņa sieva.

80 gadus vecajam Kinoakadēmijas balvas ieguvējam un kādreizējam labākajam sportistam kopš gandrīz četriem gadiem insulta bija slikta veselība. Viņš nomira naktī uz ceturtdienu no sirdslēkmes viņu mājā “Century City”, sacīja Sjūzena Lankastere, piebilstot, ka bēres nenotiks un apbedīšana būs privāta.

Kopš viņa hospitalizācijas Los Alamitos 1990. gada novembrī Lankasters bija bijis relatīvi noslēgts. Viņš cieta no insulta, apmeklējot draugu Orindžas apgabalā, un pēdējā laikā atteicās no apmeklētājiem, pat tādiem veciem draugiem kā Kirks Duglass.

Insults izrādījās pēdējais fizisko slimību sērijā, kas bija piemeklējusi vairāk nekā 70 filmu vīrišķīgo un daudzpusīgo zvaigzni.

1983. gadā viņam tika veikta vairākas koronāro artēriju šuntēšanas operācijas, un viņš turpināja ciest no sirds slimībām.

Lai gan viņš sešus mēnešus pēc operācijas filmēja filmu “Mazais dārgums” un nepārtraukti turpināja strādāt filmās un televīzijā, Lankasteram 1988. gadā tika atteikta titulloma filmā “Vecais Gringo” veselības dēļ. Columbia Pictures nolēma, ka apdrošināšana viņam būs pārāk dārga, un tā vietā iemeta Gregoriju Peku.

Bet Lankasters atkāpās no šīs neveiksmes, lai 1989. gadā sniegtu vēstījumu filmā “Sapņu lauks”, attēlojot Mēnessgaitu Grehemu - vienreizēju bumbas spēlētāju, kuram pirms stāšanās ārstā bija īsa otiņa ar sportisku slavu.

Ar šo lomu, tāpat kā desmitiem citu visā viņa ilgajā aktiera karjerā, Lankasters bija dzimis viņa izvēlētajam darbam.

Daži aktieri cīnās augšup, izmantojot nelielas lomas, līdz otrām zvaigznēm, bet citi norāda uz akadēmisku sagatavošanos, sākot ar koleģiāliem drāmas kursiem un beidzot ar aktieru studiju un vasaras krājumiem līdz profesionālai atzinībai.

Lankasters neapmeklēja kursus un nespēlēja otrās lomas, bet bija labticīga zvaigzne no pirmās izrādes ekrānā 1946. gadā līdz dažiem gadiem pirms viņa nāves.

Dažreiz viņa karjeras sasniegumi šķita gandrīz pārāk daudz, lai būtu reāli, vēl mazāk atcerētos.

Atcerējās Kinoakadēmijas balvu, ko viņš ieguva 1960. gadā par filmu “Elmer Gantry”, un Venēcijas kinofestivāla balvu, ko viņš saņēma divus gadus vēlāk par filmu “Alkatraza putns”. Bet daudzi aizmirsa iepriekšējo Oskaru, ko viņš bija dalījis ar Haroldu Hehtu kā filmas “Marty” līdzproducentu, kas tika atzīts par labāko 1955. gada attēlu.

Lankastera darbam tādos nozīmīgos dramatiskos iestudējumos kā “Atgriezies, mazā Šebā”, “No šejienes uz mūžību”, “Spriedums Nirnbergā”, “Lietusmeistars”, “Septiņas dienas maijā” un “Atlantijas pilsēta” bija tendence aizēnot viņa darbu. tādās filmās kā “Trapece”, “Liesma un bulta” un “Sarkanās krāsas pirāts”, kas parādīja viņa dabas vieglāko pusi.

Paziņots par Lankastera nāvi, Kirks Duglass sacīja, ka viņu 50 gadus ilgās attiecības bijušas vērtīgas. Daglass sacīja, ka pēc tam, kad pirms dažiem gadiem izdzīvoja helikoptera avārijā, viņš saprata, “cik svarīga dzīve un draugi patiesībā bija”.

"Bērts nebija tikai aktieris," piebilda Duglass. “Viņš bija ziņkārīgs intelektuālis ar pastāvīgu operas mīlestību, kurš pastāvīgi meklēja unikālus tēlus, ko attēlot. . . . Elmer Gantry. . . Alkatrazas putns. ”

Atgādinot filmas, kuras viņš un Lankasters bija uztaisījuši kopā, un desmitiem citu attēlu, kuros bija redzams vienreizējais grīdas gājējs un pārdevējs, Daglass sacīja:

"Zini, Bērts nav īsti miris. . . . Cilvēki pēc gadiem joprojām redzēs, kā mēs šaujam viens uz otru. . . joprojām skatoties viņu daudzās citās lieliskajās filmās. Vismaz tagad viņš ir mierā. ”

Bērtons Stīvens Lankasters dzimis 1913. gada 2. novembrī Ņujorkas austrumu Hārlemas nodaļā, apmeklējis Valsts skolu 83. un Deivita Klintona vidusskolu, un bieži teica, ka varētu būt “pieaudzis par policistu vai noziedznieku (viņa brālis kļuva par policistu, vairāki viņa bērnības rotaļu biedri nokļūtu Sing Sing), ja nebūtu vieglatlētikas un publiskās bibliotēkas. ”

Līdz 14 gadu vecumam viņš bija 6 pēdas un 2 collas garš, ar haskiju miesasbūvi un ātriem refleksiem, kas viņam ieguva sporta stipendiju Ņujorkas universitātē. Modrs un atturīgs prāts deva viņam mīlestību uz grāmatām visu mūžu. Bet formālā izglītība viņu sāka apnikt otrā kursa vidū, un viņš pameta koledžu, lai pievienotos cirkam.

Viņš sadarbojās ar zēna draugu un vingrošanas partneri Niku Cravatu, kurš vēlāk pievienojās viņam, lai veiktu kameras trikus filmās “The Crimson Pirate” un “The Flame and the Arrow”, un izveidoja Langa un Cravat akrobātisko komandu, iegūstot darbu Kay Bros šovs par algu 3 USD nedēļā un trīs ēdienreizes dienā.

"Es zināju," viņš teica vēlākos gados, "ka esmu atradis to, ko vēlos darīt visu atlikušo mūžu - vienīgais jautājums bija, kāda biznesa daļa būtu vislabākā."

No 1932. līdz 1937. gadam Langa un Kravata komanda strādāja stabili: Kay Bros. saderināšanās deva vietu līdzīgam (bet labāk apmaksātam) ar Gorman Bros. Circus. Tam sekoja pāreja uz ceļojošo šovu Barnett Bros., visbeidzot - ekskursija kopā ar Ringling Bros. un Barnum & amp Bailey - toreiz, tāpat kā tagad, pati cirka pasaules virsotne Ziemeļamerikā.

"Bet tas nešķita gluži pareizi," viņš teica. "Es jutu, ka kaut kā trūkst. Pie velna, es gribēju runāt. . . . ”

Tāpēc viņš uz laiku pārtrauca darbību, lai parādītos kopā ar depresijas laikmeta darbu progresa administrācijas teātra projektu.

"Bet man tas īsti neizdevās," viņš gadu gaitā sacīja intervētājiem. “Man bija izveidojies ieradums ēst trīs ēdienreizes dienā, un to bija grūti izdarīt, ņemot vērā to, ko teātra projekts varēja atļauties. Tāpēc atpakaļ es devos uz Langu un Kravātu. ”

Dažas nedēļas pēc atgriešanās cirkā viens no viņa pirkstiem tika inficēts, un ārsts deva viņam iespēju izvēlēties: atteikties no profesionālās akrobātikas vai saskarties ar sejas amputāciju.

"Es nolēmu paturēt pirkstu," viņš teica, "un devos meklēt cita veida darbu - ārpus cirka, pat ārpus izklaides jomas."

Nākamo trīs gadu laikā viņš pēc kārtas bija staigātājs veikala Marshall Field apakšveļas nodaļā Čikāgā, pārdevējs tā paša veikala galantērijas nodaļā, ugunsdzēsējs, kravas automašīnas vadītājs un gaļas iesaiņošanas rūpnīcas inženieris.

Atgriežoties Ņujorkā, viņš atrada darbu Kolumbijas koncertu birojā (CBS tīkla meitas uzņēmums, kas piegādā mūziku mazām pilsētām visā valstī). Bet pirms viņš varēja uzņemties savus jaunos rezervēšanas aģenta pienākumus, viņš saņēma paziņojuma projektu.

"Es lieliski pavadīju laiku," viņš teica, "apceļojot Ziemeļāfriku, Itāliju un Austriju kā pianists karavīrs!"

Otrā pasaules kara gadi tomēr noveda pie viena svarīga kontakta.

Tas notika ar USO izklaidētāju vārdā Norma Andersone. Viņi uzturēja sakarus visu atlikušo kara laiku, un, tiklīdz tas bija beidzies, viņš izmantoja savu 45 dienu atlaišanas atvaļinājumu un ceļojuma kuponu, lai uzmeklētu viņu Ņujorkā, kur viņa strādāja pie radio producenta.

Viņš atradās liftā, pa ceļam uz viņas biroju, kad uzzināja, ka līdzbraucējs skatās uz viņu.

"Kad es izkāpu pie Normas stāva," viņš teica, "puisis sekoja, un man jāatzīst, ka viņš patiešām sāka mani uztraukt, kad izvilka vizītkarti."

Vīrietis sevi identificēja kā skatuves producenta Irvinga Džeikobsa līdzstrādnieku, un viņš uzaicināja Lankasteru izlasīt stingra seržanta lomu jaunā lugā ar nosaukumu “Medību skaņa”.

Lankasters saņēma daļu un, lai gan luga izdzīvoja tikai piecas nedēļas, recenzenti bija vienprātīgi. Viņi izrādē atveda filmu skautus, un tika iegūti septiņi ekrāna līguma piedāvājumi.

Bet viņš nepieņēma nevienu no viņiem. Tā vietā viņš parakstīja līgumu ar Hehtu, kurš nāca aizkulisēs, lai izteiktu piedāvājumu, ko nevienam citam nebija, sakot Lankasteram: “Pēc pieciem gadiem mēs veidosim savus attēlus.”

Viņi paspieda rokas un izveidoja biznesa asociāciju, kas nākamajam ceturksnim nodrošināja gandrīz nepārtrauktu filmu, miljonu un Oskaru piedāvājumu.

Hehta pirmais solis bija parakstīt Lankasteru ar līgumu ar Halu Volisu, pieprasot divas bildes gadā. Jaunais aktieris iekāpa Holivudas vilcienā, gatavojoties uzreiz sākt darbu pie filmas ar nosaukumu “Tuksneša dusmas”. Bet pēc ierašanās viņš atklāja, ka scenārijs nav gatavs.

Producents Marks Helingers tomēr bija redzējis Lankasteres ekrāna pārbaudi un vēlējās viņu par zviedra nolemto varoņa lomu filmā “The Killers”, kas veidota pēc Ernesta Hemingveja noveles.


Kā lietot FameChain

Tuvojoties 2020. gada vēlēšanām, apskatiet Trampa dzimtas koku.

Grasās nosūtīt četrus astronautus uz SKS. Skatiet Elona Muska dzimtas koku šeit FameChain

ASV viceprezidents.

Meghan un Harijs tagad atrodas ASV. FameChain ir brīnišķīgi koki.

Demokrātu partijas kandidāts uz prezidenta amatu. Skatiet Džo Baidena ciltskoku

Demokrātu kandidāts ASV viceprezidenta amatam.

Iestatīts par nākamo Augstākās tiesas tiesnesi. Atklājiet Coney Barret ciltskoku

Seko mums

VIDEO

Visa FameChain parādītā informācija par attiecībām un ģimenes vēsturi ir apkopota no publiski pieejamiem datiem. No tiešsaistes vai drukātiem avotiem un no publiski pieejamām datu bāzēm. Tiek uzskatīts, ka tas ir pareizs ievades brīdī un šeit tiek parādīts labticīgi. Ja jums ir informācija, kas ir pretrunā ar parādīto, lūdzu, informējiet mūs pa e -pastu.

Bet ņemiet vērā, ka nav iespējams pārliecināties par personas ģenealoģiju bez ģimenes sadarbības (un/vai DNS pārbaudes).


Holivudas zvaigzne Bērts Lankasters mirst 80 gadu vecumā pēc sirdslēkmes 1994. gadā

Bērts Lankasters, Austrālhārlemas pasta ierēdņa dēls, kura smadzenes un kakls pārvērta viņu par ārkārtīgi pievilcīgu Holivudas zvaigzni, vakar pēc viņa nāves 80 gadu vecumā sēroja kā "milzis".

Lankasters, kurš pirms četriem gadiem pārcieta insultu, kura dēļ viņš nevarēja runāt vai atpazīt savus draugus, ceturtdien nomira no sirdslēkmes savās mājās Losandželosā, sacīja viņa sieva Sjūzena Šerere.

"Viņš glāstīja man matus un pieskārās manai sejai, un viņš nopūtās, un viss," sacīja Šerers.

"Viņš gāja ļoti, ļoti mierīgi. Mēs, paldies Dievam, bijām kopā," viņa piebilda. "Pagājušajā nedēļā viņš bija labāks nekā jebkad. Tas bija pilnīgs pārsteigums."

Lankasters, DeWitt Clinton vidusskolas absolvents Bronksā, pārcēla filmas skarbā puiša aizsmacošo stereotipu uz jaunu lidmašīnu, bagātinot savu ekrāna macho ar jutīgumu un pārdomātību. Viņa karjera aptvēra vairāk nekā četras desmitgades un 70 filmas - no drūmas grūts līdz vadošam cilvēkam līdz tēlu aktierim. Pat karjeras krēslā viņa augumu apstiprināja tikai viņa izrāžu smeldzīgums.

Viņš ieguva Oskaru par 1960. gada filmu "Elmer Gantry". Citas neaizmirstamas filmas ir "The Alcatraz Birdman", "From Here to Eternity", "Sweet Smoke of Success", "Atlantic City", "Spriedums Nirnbergā", "The Rose Tattoo" un "Local Hero".

"Ir daudz labu aktieru, bet ir ļoti maz vienreizēju. Tāpat kā Kalnijs un Bogārts, arī Bērts bija vienreizējs," sacīja viņa filmas "Elmer Gantry" līdzzvaigzne Šērlija Džonsa.

"Tā tagad ir milža aiziešana," vakar sacīja viņa draugs un zvaigzne Kirks Duglass. "Bet Bērts nekad nemirs. Mēs vienmēr varēsim redzēt viņu šūpojamies no pagalma ieroča filmā" The Crimson Pirate "... un kopā ar mani filmējoties filmā" Gunfight at the O.K. " Korālis. ""

"Man liekas, ka nozare ir zaudējusi brīnišķīgu cilvēku, tādu, kurš vienmēr bija sajūsmā par savām filmām, ko viņš uzņēma. Neatkarīgi no tā, kāds materiāls tas bija, viņš vienmēr tam deva to, ko es sauktu par īstu 100%," sacīja filmas "Putnu cilvēks" līdzzvaigzne. Kārlis Maldens.

Sekojot cirka akrobātam un armijas izklaidētājam, Lankastera filmu karjeru iezīmēja fiziskas, intensīvas lomas, taču viņš labi darbojās arī jutīgās daļās.

Bet pat kā zvaigzne viņš nekad neaizmirsa, no kurienes nāk, ziedojot naudu Austrumhārlemas labdarības organizācijām. Viņš arī nelokāmi ticēja liberāliem mērķiem un savulaik bija Amerikas Pilsoņu brīvību savienības prezidents.

Dzimis Bērtons Stīvens Lankasters 1913. gada 2. novembrī Trešajā avēnijā un 106. ielā, aktieris bija Austrumhārlemas pasta darbinieka dēls. Pēc vidusskolas viņš apmeklēja Ņujorkas universitāti ar basketbola stipendiju.

Bet Lankasters otrajā kursā izstājās no NYU, lai kopā ar bērnības draugu Niku Cravatu izveidotu akrobātisku komandu. Pēc tam duets vairākus gadus pavadīja turnejās ar cirkiem, vodeviļu un naktsklubiem.

Otrā pasaules kara laikā sastādītais Lankasters lielāko dienesta brauciena daļu pavadīja, izklaidējot karaspēku. 1945. gadā viņš sāka aktiera karjeru, parādoties Brodvejas iestudējumā, kas tika slēgts pēc divām izrādēm.


Bērtons Stīvens “Bērts” Lankasters bija kinoaktieris, režisors un producents, dzimis 1913. gada 2. novembrī Manhetenā, Ņujorkā, ASV, un bija četrkārtējs Kinoakadēmijas balvas nominants, uzvarot par izrādi filmā “Elmer Gantry” (1960). Par darbu filmās “The Birdman of Alcatraz” (1962) un “Atlantic City” (1980) viņš saņēma Zelta globusu un BAFTA balvu, un viņa citi ievērojamie darbi ietver tādas filmas kā “Marty” (1955), “Trapece ”(1956),“ Salds veiksmes aromāts ”(1957),“ Atsevišķas tabulas ”(1958) starp daudziem citiem. Viņš nomira 1994. gada oktobrī.

Vai esat kādreiz domājuši, cik bagāts bija Bērts Lankasters? Saskaņā ar avotiem tiek lēsts, ka Bērta Lankastera kopējā tīrā vērtība bija 40 miljoni ASV dolāru, kas uzkrāta gandrīz pusgadsimtu ilgajā aktrises karjerā. Tā kā viņam bija arī režisori un producenti, tie arī palielināja viņa tīro vērtību.

Bērta Lankastera neto vērtība ir 40 miljoni ASV dolāru

Dzimis viens no pieciem ģimenes bērniem, Bērts jaunībā izrādījās ievērojams sportiskais talants. Viņam bija 19 gadu, kad viņš pievienojās cirkam, lai uzstātos akrobātiskos darbos kopā ar savu mūža draugu Niku Cravatu, kurš vēlāk piedalījās vairākās viņa filmās. Otrā pasaules kara laikā Lankasters dienēja armijā, un, uzstājoties USO šovos, viņam radās interese par aktiermākslu. Kad karš bija beidzies, viņš ieguva savu pirmo profesionālo aktiera darbu Brodvejas lugā “Medību skaņa” (1945), un viņa sniegumu pamanīja talantu skauts, kurš aizveda viņu uz Holivudu.

Bērta debijas filma nāca divus gadus vēlāk ar filmu “Tuksneša dusmas”, un vispirms pievērsa sabiedrības uzmanību noir klasikā “The Killers” (1946). Lankasters izvairījās no Holivudas tipa apraides un drīz vien pārņēma kontroli pār savu karjeru, 1948. gadā līdzdibinot Hecht-Hill-Lancaster producentu kompāniju un nostiprinot savu kā daudzpusīga aktiera reputāciju. Savas karjeras laikā viņš piedalījās daudzās kvalitatīvās filmās, saglabājot popularitātes virsotni 40., 50. un 60. gadu beigās, pateicoties lomām tādās filmās kā “Es staigāju viens”, “Visi mani dēli”, “Atvainojiet, nepareizi” Number ”,“ Criss Cross ”,“ The Crimson Pirate ”,“ Come Back, Little Sheba ”un daudzi citi. Pirmo Kinoakadēmijas balvas nomināciju viņš nopelnīja par lomu filmā “No šejienes uz mūžību” (1953), kas viss palīdzēja augt viņa tīrajai vērtībai.

Viņa lomu sērija turpinājās turpmākajos gados, jo viņš parādījās hitos “Apache”, “Trapeze” un “Run Silent, Run Deep”. Par harizmātisko sniegumu filmā “Elmer Gantry” (1960) Bērts ieguva Kinoakadēmijas balvu, un gadu vēlāk, pēc nacistu kara noziedznieka attēlošanas filmā “Spriedums Nirnburgā” (1961), viņš tika nominēts citai Oskara balvai. Citas ievērojamas viņa filmas 60. gados bija “Septiņas dienas maijā”, “Vilciens”, “Profesionāļi” un “Peldētājs”. Lai gan viņa pirmā filma 70. gados bija katastrofa, arī šajā desmitgadē Lankasters filmējās dažās ievērojamās filmās, ieskaitot lomu Bertoluči filmā “1900”. Turpmākajos gados parādījās vairāk varoņu lomu, piemēram, ar Kirku Duglasu filmā “Stingrie puiši” (1986) un viņa aizkustinošo doktora Grehema tēlojumu filmā “Sapņu lauks” (1989).

Pēdējo uzstāšanos viņš sniedza televīzijas minisērijā “Atsevišķi, bet vienādi” (1991), pēc tam aizgāja pensijā veselības problēmu dēļ, piedaloties gandrīz 80 filmās uz lielā ekrāna un vairāk nekā divpadsmit TV. Amerikas Kino institūts viņu ierindojis kā klasiskās Holivudas kino izcilāko vīriešu zvaigžņu 19. vietu.

Runājot par privāto dzīvi, Lankasters apprecējās trīs reizes. Viņa pirmās divas laulības beidzās ar šķiršanos, līdz jūnijam Ernsam (1935-46) un Normai Andersonei (1946-69) viņš apprecējās ar savu trešo sievu Sjūzanu Martinu 1990. gadā un palika pie viņas līdz savai nāvei 1994. gada 20. oktobrī Century City, Los. Andželosa, Kalifornija, ASV. Viņš bija piecu bērnu tēvs, visi kopā ar Normu.


Bērta Lankastera dzīve un biogrāfija

Dzimšanas datums: 1913-11-02
Miršanas datums: 1994-10-20
Dzimšanas vieta: Ņujorka, Ņujorka, ASV
Pilsonība: amerikānis
Kategorija: Slavenas figūras
Pēdējās izmaiņas: 2011-01-22
Kredīts: kino aktieris, Elmers Gantrijs, Alkatrazas putns (1962)

Bērts Lankasters , viena no visu laiku populārākajām filmu zvaigznēm, nekad nav vēlējusies kļūt par aktieri. Nejauši nokļuvis aktiermeistarībā, Lankasters kļuva par zvaigzni, lai gan viņam nebija dramatiskas apmācības. Ilgās karjeras laikā viņš uzņēma 85 filmas un ieguva Kinoakadēmijas balvu.

Bērtons Stīvens Lankasters, ceturtais no pieciem bērniem, piedzima 1913. gada 2. novembrī Ņujorkā pasta darbiniekam Džeimsam Lankasteram un Elizabetei Robertsai Lankasterei. Lai gan ģimene cēlusies no īru un angļu valodas, viņi dzīvoja Itālijas austrumu Hārlemā. Kad Lankasters un viņa brāļi bija pietiekami veci, viņi šķūrēja sniegu, pārdeva avīzes un spīdēja kurpes, lai nopelnītu ģimenei naudu. Kamēr Džeimss Lankasters bija maigs, silts tēvs, Elizabete bija stingra disciplināriete, ieaudzinot bērnos godīguma un lojalitātes tikumus, vajadzības gadījumā ar pātagu. Viņai nebija aizspriedumu pret daudzajām etniskajām grupām savā apkārtnē un viņa pret visām izturējās laipni, kas atstāja spēcīgu iespaidu uz viņas dēlu.

Lankasters apmeklēja valsts skolu 121 zemākajās pamatskolās. Tur viņam veicās labi, it īpaši lasot un rakstot. Pēc tam viņš pārcēlās uz Valsts skolu 83, kur viņam patika angļu valoda un vēsture, bet matemātikā gāja slikti. Lankasteram ļoti patika lasīt un viņš apgalvoja, ka līdz 14 gadu vecumam ir izlasījis katru grāmatu 110. ielas bibliotēkā. Viņš arī dievināja filmas, it sevišķi no nemierīgā Duglasa Fērbensa filmām, taču viņš nevēlējās kļūt par aktieri. Līdz 15 gadu vecumam Lankasters vēlējās kļūt par operdziedātāju. Visu mūžu viņš saglabāja mīlestību pret operu un simfonisko mūziku.

13 gadu vecumā Lankasters zaudēja mazuļa taukus un izauga par garu, sportisku jaunieti. Viņš skrēja ielās un parkos kopā ar apkārtnes bērniem, un Union Settlement House viņš parādījās lugā. Slavens režisors Ričards Boļeslavskis ieraudzīja viņu izrādē un bija tik pārsteigts, ka viņš ar Elizabeti Lankasteru apsprieda drāmas skolas iespējamību. Viņas dēls tomēr nevēlējās, nosaucot aktiermeistarību par "māšelīgām lietām".

Nometnē, kad viņam bija deviņi gadi, Lankasters satika savu mūža draugu Niku Krevatu, sīku sīci, ar kuru Lankasters vēlāk strādās. Lankasters apmeklēja DeWitt Clinton High, visu zēnu akadēmisko skolu studentiem, kuri vēlējās turpināt koledžu. Vecākajā gadā Lankasteres māte nomira no hroniska zarnu nefrīta. Viņš beidza vidusskolu 1930. gada 26. jūnijā un 1931. gada septembrī iestājās Ņujorkas universitātē. Viņš cerēja kļūt par vingrošanas skolotāju un iesaistījās vingrošanā. Otrajā kursā Lankasters pameta koledžu un pievienojās cirkam kopā ar savu draugu Cravatu. Viņi kā akrobāti nopelnīja trīs dolārus nedēļā.

Lankasters satika akrobātu Jūniju Ernstu un apprecējās ar viņu 1935. gadā, kad viņam bija 21 gads, bet viņai - 18. Viņi izšķīrās 1937. gadā un izšķīrās 1940. gadā. Tajā pašā gadā, kad Lankasters nopietni savainoja labo roku, viņš nolēma atteikties no cirka. Viņš strādāja universālveikalā, saldēšanas uzņēmumā un vairākos citos darbos, tostarp dziedošā viesmīļa darbā, līdz 1942. gadā tika iesaukts ASV armijā.

Lankastere kļuva par īpašo dienestu daļu, kuras mērķis bija izklaidēt karavīrus un nodrošināt viņus ārpus darba. He began as an athletic instructor, moving on to the job of entertainment specialist, where he wrote, directed and performed in skits.

While putting on shows for the troops in Italy in 1944, Lancaster met the woman who was to become his second wife, Norma Anderson, a United Service Organization (USO) entertainer. Later, in New York, Lancaster visited Anderson, who worked for ABC radio. In the building's elevator, a man asked him if he was an actor. Lancaster responded that he was a "dumb actor," meaning he performed without words, as an acrobat. A few minutes later, the man telephoned the office where Lancaster was visiting and asked him to audition for the play, A Sound of Hunting.

Lancaster got the part. After three weeks of rehearsals, the play opened on November 6, 1945 and closed three weeks later. Lancaster then got an agent, Harold Hecht, and signed a contract with Hal Wallis Productions, Inc. on January 8, 1946 to make two films a year for seven years. He was also able to work for other companies. Lancaster took the train to California with one set of clothes and thirty dollars.

Not only was Lancaster a capable actor, but he looked very good on camera. He stood six feet two inches tall, weighed 180 pounds, and had a large chest and a small waist. He looked younger than his thirty-two years and had a gorgeous smile and bright blue eyes. While waiting to make his first film for Hal Wallis, Lancaster signed a contract with Mark Hellinger to make one picture a year for up to five years. Lancaster was paid $2,500 a week for his work in The Killers, which became a big hit and launched Lancaster's film career. He later said of that time, as quoted in a Sidney Skolsky syndicated column of 1950, "I woke up one day a star. It was terrifying."

After finishing the film, Lancaster drove back east to be with Anderson, who had given birth to their first child, James, on June 30, 1946. Lancaster and Anderson had not yet married, but would do so on December 28, 1946 in Yuma, Arizona. Their second son, Billy, was born in November of 1947.

On Lancaster's second film, Desert Fury, the actor argued angrily with the director when he disagreed about how something should be done in the film. This was a habit he never lost and stemmed from his intense involvement with his work. In his third film, I Walk Alone, Lancaster starred with Kirk Douglas, with whom he would make other films, including Gunfight at the O.K. Corral. The two had a love-hate relationship until Lancaster's death.

In September 1947, the House Un-American Activities Committee subpoenaed 34 people from Hollywood to investigate the extent of Communist infiltration in the movie industry. To protest, several people in the industry, including Lancaster, formed the Committee for the First Amendment. This represented the beginning of his involvement with liberal political causes. In March 1948, Lancaster began work on Kiss the Blood off My Hands, the first project of his new company, Hecht-Norma Productions, that he had formed with Harold Hecht.

In July 1948, Lancaster bought his first home. Located in Bel-Air, the large colonial housed the Lancasters, Burt's father, and Burt's widowed sister-in-law, Julia. Over the years Lancaster added a pool, tennis court, guesthouse, projection room, gym, kennel, and a baseball diamond. Lancaster also began collecting modern French paintings. He loved playing bridge and took the game very seriously.

In 1949, Lancaster began an affair with actress Shelley Winters. His marriage to Norma had problems because of her drinking, and Lancaster was often unfaithful. Norma gave birth to their third child, Susan, in July 1949. In 1950, when Norma again became pregnant, Winters realized that her relationship with Lancaster had no future. She burned all her photos of him and ended the affair.

In 1952, Lancaster made the film Come Back, Little Sheba with actress Shirley Booth. Twenty years later, Lancaster would call Booth the finest actress he had ever worked with. His portrayal of a middle-aged alcoholic surprised audiences and displayed his acting abilities and willingness not to be typecast. Of this shift in his career, he later said, in an article in Films and Filming, "Suddenly they began to think of me as a serious actor."

In 1953, Lancaster starred in From Here to Eternity as Sgt. Warden, a tough, serious soldier who falls in love with his commanding officer's wife. The film contains one of the most famous love scenes of all times, with Lancaster and his co-star Deborah Kerr kissing on a beach as waves wash over them. From Here to Eternity earned more money than any other film in the history of Columbia Pictures to that point. Lancaster won the New York Film Critics Circle Award for the best actor of 1953. He was nominated for, but did not win, the Academy Award for best actor of that year.

In 1954, Lancaster directed his first movie, The Kentuckian, in which he also starred. Directing had been a dream of his, but after the lukewarm reception the film received, Lancaster was terribly disappointed and directed only one other movie, The Midnight Man, in 1974.

Lancaster starred in Elmer Gantry, (1960), about a larger-than-life evangelist. Later Lancaster was to say that of all the roles he had played, Elmer Gantry was the most like himself. Gary Fishgall wrote in Against Type: The Biography of Burt Lancaster, "If one had to chose a single picture from the prime of Lancaster's career to define the essence of his stardom, Elmer Gantry would be that film." For his work in the film Lancaster won the New York Film Critics Award for best actor of 1960, the Golden Globe for best motion picture actor in a drama, for 1960, and the Academy Award for best actor of 1960.

In late 1960, Lancaster began filming Birdman of Alcatraz, in which he plays a prisoner who raises birds. Lancaster became very emotionally involved with his role. "One of the problems an actor faces, and it's a very dangerous thing, is to get so involved in a role he loses control of what he is doing. With Birdman of Alcatraz, I couldn't stop crying throughout the film," Lancaster explained in Take 22: Moviemakers on Moviemaking. He was nominated for an Academy Award for his portrayal of Robert Stroud.

Lancaster began filming Judgment at Nuremberg in early 1961. The movie detailed the 1948 war crimes trial of four Nazi judges. Lancaster played Ernst Janning, but was not popular in the role.

In September 1961, Lancaster's father died. James Lancaster had lived with his son since 1947. The two had been very close. In November of that year, the Lancaster's home burned to the ground in a fire that destroyed 456 homes in Bel-Air. Luckily Lancaster's art collection survived since it had been lent to the Los Angeles County Art Museum only the week before. The family rebuilt their home on the same site.

In 1964, Lancaster began filming The Hallelujah Trail in New Mexico. On the set he met a hairdresser named Jackie Bone, who would be his girlfriend for the next 20 years. Although Lancaster was still married to Norma, he fell very much in love with Bone. He and Norma finally separated in 1967, but did not divorce until 1969. The end of his marriage was hard on Lancaster, who considered himself a family man, but he could not deal with his wife's alcoholism. Lancaster's relationship with Bone was stormy. Once they argued in a restaurant and Bone broke a pitcher over his head.

As the 1970s began, Lancaster had not had a successful movie for three years. His good looks were fading, and he drank to excess. He became depressed. Although he made 14 films in the 1970s, they were not very popular. In 1973, Lancaster and Bone moved to Rome. He learned to speak some Italian, cook spaghetti and even grew his own herbs for cooking. Their relationship remained stormy, and he cheated on her, as he had with Norma. The couple moved back to the U.S. in 1976.

In late 1979, Lancaster began work on Atlantic City, a film about two elderly gangsters. It was the first film in which he played a senior citizen. For his work in the film, Lancaster earned several awards including the BAFTA Film Award for best actor, 1980 the Los Angeles Film Critics Association award for best actor, 1980 and the New York Film Critics Circle Award for best actor, 1980.

At a party in 1985, Lancaster met Susie Scherer, a legal secretary who began to work for him. They fell in love and married in September 1990. In 1988, Lancaster made the very popular film Field of Dreams, his last film for the big screen. Lancaster's last work was a television mini-series called "Separate But Equal."

In November 1990, Lancaster suffered a major stroke which left him with paralysis on his right side and difficulty speaking. Lancaster died in Century City, California on October 20, 1994, only two weeks away from his 81st birthday.

Fishgall, Gary, Against Type: The Biography of Burt Lancaster, Scribner, 1995.


The Coded Queer Lives of a Hollywood Classic

“The Cat’s in the Bag, the Bag’s in the River”

What were we meant to be feeling at the movies in the 1950s on hearing a line like this? What do we feel now? What is this insinuating rumor about the cat, the bag, and the river getting at? How did movies make such magic out of masked meanings?

We looked at the screen, and things there seemed so real or emphatic—the men, the women, the sky, the night, and New York. In Sweet Smell of Success (1957) you believed you could sniff the black-and-white stink of the city. Wasn’t that in the contract as light ate into film’s silver salts? But the things depicted were also elements in a dream—nothing else looks like black-and-white. And because we believe dreams have inner meanings, not meant to be understood so much as lived with, we guessed there might be a secret within the facts. Was it just a gorgeous, repellent mood in Sweet Smell, or was a larger odor hanging over the film?

“The cat’s in the bag, the bag’s in the river,” Sidney Falco says to J. J. Hunsecker as information or promise, even as endearment. Those two rats play a game together called bad mouth. In 1957 in Sweet Smell the line had the click of hard-boiled poetry or of a gun being cocked. It said that some secret business was in hand, cool, calm, and collected but also dirty and shaming until you dressed it up in swagger. We were sinking into rotten poetry. I felt for that cat, and wondered if its death was being signaled but I guessed the scrag of wet fur was alive still—it was a secret and secrets don’t die, they only wait. The very line said, What do you think I mean? And that’s what the best movies are always asking. Sometimes you revisit those 1950s movies and feel the cat’s accusing eyes staring at you through the bag and the rising river.

Some people treasure Sweet Smell of Success because it’s so unsentimental, so gritty. I don’t buy that. Long before its close the story becomes tedious and woefully moralistic. It shuts itself down, and then the wisecrack lines are stale garnish on day-old prawn cocktail. Admit it: after sixty years, a lot of “great” films can seem better suited to museums than packed places where people want to be surprised for the first time, tagad. In museums, as on DVDs, the films can seem very fine, yet not much happens while you’re watching except the working of your self-conscious respect. But power in a movie should be instant and irrational it grabs at dread and desire and often involves more danger than contemplation.

Sweet Smell is that good or grabby for at least half an hour—and in 1957 that came close enough to horror or fascination to alarm audiences. Perhaps that’s why the scabrous movie had to ease back, turn routine, go dull, whatever you want to say. Would it have been too disturbing for the movie business—which includes us, the audience—if Sweet Smell of Success had gone all the way and let its cat out of the bag?

As written first by Ernest Lehmann, then rewritten by Clifford Odets, and directed by Alexander Mackendrick, Sweet Smell is set in the old newspaper world of New York City. J. J. Hunsecker is an indecently potent gossip columnist on the New York Globe. The hoardings in the city call him the Eyes of Broadway, with the image of his cold stare and armored spectacles. At the time, there was talk that Hunsecker was based on a real columnist, Walter Winchell. That’s not incorrect. But how many now know who Winchell was then? Whereas a lot of us still respond to the smothered hostility in Burt Lancaster and react to the gloating tension he has in the lm with Tony Curtis.

Lancaster played Hunsecker his own company (Hecht-Hill-Lancaster) produced the movie. So Burt was in charge, and he is filmed throughout the story as a monarch who sits still and orders the execution of others with the flicker of an eye or a hushed word. That verdict will be passed finally on Sidney Falco (Tony Curtis), a scuttling press agent who survives by getting items into Hunsecker’s column and so can be engaged to do whatever ugly deeds J.J. requires. A refined, codependent slavery exists between them: J.J. smiles and Sidney smiles, but not at the same time. It is the toxic pact between these two that makes the film disturbing for at least thirty minutes—but it might have been a greater film still if it could have seen or admitted that their mutual loathing is the only thing that keeps them from being lovers.

This was not admitted in 1957, and no one can blame a commercial movie of that era for lacking the courage or even the self-awareness that would have been so direct about a destructive homosexual relationship. If Burt had felt that subtext, his company would never have made the picture. But Burt the man and the actor cannot resist the allure of the secret. He looks at Sidney and at his own position like a charmer looking at a snake and seeing danger. Yet Sweet Smell plays out finally as one more melodrama of good people and bad people—the way Hollywood liked to tell us the world worked. The radical situation of the lm is that Sidney fears and needs J.J. while the columnist despises but needs Sidney. There’s no room for conventional affection, let alone love, but dependency is like cigarette smoke at the nightclubs where the two rats live. And it reaches poetry in the vicious zigzag talk that joins these men at the hip.

They know each other like a married couple.

The talk seems lifelike—you can believe you are hearing two cynical professionals whose venom is ink the insults feel printed. But it’s hard for movies to stop at that. In the conspiracy of close-ups and crosscutting, and in the pressure to hold audience attention, the talk becomes musical, rhythmic, a self-sufficient rapture, and even the subject of a film.

Sidney goes to the 21 Club, sure that J.J. will be there, in his element. They know each other like a married couple. J.J. is at his table, holding court—he is a little like Vito Corleone at the start of The Godfather, but not as warm or amiable. Hunsecker is receiving a U.S. senator—a weak officeholder he has known for years—a groveling talent agent, and a blonde woman the agent is touting (and providing for the senator’s pleasure). The blonde is named Linda James. She maintains she is a singer. She is played by an actress named Autumn Russell who had a dozen movie credits before fading away she is good here as a woman past youthful freshness, attractive yet desperately preserved, painfully available, and about to be humiliated.

Sidney sits down at the table, beside but a little behind Hunsecker. J.J. begins to order him away, but Sidney has a password, a way into J.J.’s need—he has something to tell him about Hunsecker’s sister. So the powerful man relents and Sidney stays. Then Miss James, trying to be pleasant, wonders out loud if Sidney is an actor.

“How did you guess it, Miss James?” asks Hunsecker, scenting revenge.

“He’s so pretty, that’s how,” she responds. And let it be said, Tony Curtis in 1957 was “pretty,” or a knockout, or gorgeous… The list of such words is not that long, and it’s nearly as problematic now as calling a woman “beautiful.” Let’s just say “pretty” fits, even if Sidney is torn between pleasure and resentment at hearing the word.

Then Hunsecker speaks—and in a few words we know it is one of the killer speeches of 1957.

Mr. Falco, let it be said, is a man of forty faces, not one, none too pretty and all deceptive. See that grin? That’s the charming street urchin’s face. It’s part of his “helpless” act—he throws himself on your mercy. He’s got a half a dozen faces for the ladies, but the real cute one to me is the quick, dependable chap—nothing he won’t do for you in a pinch, so he says! Mr. Falco, whom I did not invite to sit at this table, tonight, is a hungry press agent and fully up on all the tricks of his very slimy trade!

That speech is as cruel as it is literary. It helps us recognize how uncasual or nonrealistic movie talk can be. Of course Hunsecker is a writer, though it’s easier to believe he dictates his column instead of putting pen to paper. But the speech relishes words and their momentum. In life, it was one of the speeches that Clifford Odets hammered out on his typewriter in a trailer parked on a Manhattan street hours ahead of the shooting. Odets had been a revered playwright in the 1930s, the husband or lover to famous actresses, and here he was, at fifty, a Hollywood writer and rewriter for hire, doctoring a screenplay for immediate performance. He knew self-loathing from the inside observers said he was “crazed” by the shift in going from being the next Eugene O’Neill to just another script doctor. Yet Odets was good enough to build to this moment: as he concludes his assassination, Hunsecker picks up a cigarette, and says, quietly, “Match me, Sidney.”

This is an ultimate humiliation it is the blade slipping between the bull’s shoulder blades but it is a proposal, too, or an admission that a terrible wounding marriage exists between the two men, one that cannot be owned up to or escaped. The line is poison for Sidney to taste, and Tony Curtis has played the scene, in close-up, like a man with a sweet tooth for poison, on the edge of nausea. (Later on in the film, Hunsecker tells Sidney he’s “a cookie filled with arsenic.”)

But even a destroyed wife can sometimes get a line back. “Not just this minute, J.J.,” Falco answers, and now we know there is a level between them, beneath professional cruelty and self-abasement. It is a horrible kind of love. Hunsecker smiles at the refusal, as if to admit that the wretched Falco can stick around.

There is more talk like this, and in 1957 it was courageous or even reckless: the film was never a popular success—it had rentals a million dollars less than its costs, so Burt the businessman suffered, which meant others would feel the pain. One obvious risk in the film was giving offense to real Hunsecker-like figures and undermining the integrity of what was still called “the press.” But there’s a deeper implication in the scene and the talk: these two men need each other they might exchange insult and subjugation forever. Indeed, as an audience we don’t want them to stop talking.

Alas, Sweet Smell cannot act on that realization. A complicated plot intervenes. J.J. is obsessed with his sister, Susan. This is asserted, but never explored: does he simply need to control her, or does he have a physical desire for her that he cannot express or admit? It should be added that there is no other woman in Hunsecker’s life. He is disturbed that Susie seems to be in love with a young jazz musician, Steve—maybe the cleanest, whitest, dullest jazzman in all of cinema. These two characters, played by Susan Harrison and Martin Milner, are embarrassments who drag the lm down. This is not an attack on the actors but despair over the concept that lets the lm dwell on them. Why is J.J. obsessed? We never discover an answer. I don’t necessarily want to see his incestuous yearnings I accept his need for power and fear in others. But I want chemistry between J.J. and Susan if the threat of losing her is to be dramatic.

As it is, Sweet Smell degenerates into a tortured intrigue in which Sidney contrives to frame Steve on drug charges, just to make Susan turn against her guy. This leads to an ending in which two bad men get their just desserts. But that is banal and lacks feeling for “the young lovers,” who trudge off together into a new day. We do learn more about Sidney’s conniving nature, and the film becomes a showcase for Curtis. (That he was not nominated for his work speaks to how far Sidney unsettled Hollywood.) But we do not get enough of the two caged men clawing at each other with spiteful words. I don’t think anyone could contemplate a remake of the film today without seeing that there has to be a gay relationship between columnist and press agent, a reliance that excludes the rest of life.

As the film ends, Susie has found the strength to leave her brother. “I’d rather be dead than living with you,” she says. The odious cop, Kello, has beaten up Sidney on the street and carried his limp body away. Is he dead? Or would it be possible for J.J. to come down to the street to reclaim the broken body, carry it upstairs, and put it in the room left free by Susie’s departure? That is not an enviable future for a very odd couple. Maybe Sidney lives in a wheelchair, crippled and needing to be looked after. Just so long as he can exchange barbed lines with J.J.

This is less film criticism—as in a review of a new film—than a reflection on the history of the medium and the way a dream evolves if it is potent enough. I can find no evidence that anyone on the picture intended the undertone I am describing, or was aware of it. I am confident that director Mackendrick and writer Odets were not homosexual, though I’m less sure that they didn’t understand the possibility of that relationship and see an underground life in the casting. Tony Curtis (born Bernard Schwartz in 1925) really was a very good-looking kid, though as a Bronx boy and then a young man in the Pacific war (in submarines), he was only ordinarily good-looking. It was in the late 1940s, as he thought of a show business career, that he started working hard on his looks and his body, and when he felt people in the neighborhood were thinking he might be gay.

In those late 1940s—and still today—there is a widespread feeling that a lot of people in show business are gay. That notion exists above and beyond the fact that there are more homosexuals in show business than in most other professions. Curtis was a fascinating case, with a well-earned reputation as a ladies’ man, with six marriages and six children.

I n watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for?

Curtis was also funny, candid, and quite bold. He could sit there on screen as Sidney while other characters considered how “pretty” he was. Many lead actors of that era would not have stood for that—I’m sure Lancaster would not have sat there, absorbing it (which doesn’t mean he was deaf to the undertones as he administered the lashing). Curtis grew up in the movie business with a corps of very good-looking guys, many of whom were clients of the agent Henry Willson, who cultivated gay actors who did not come out of the closet on screen—one of them was Rock Hudson, a contemporary of Curtis’s at Universal.

Maybe most important of all, Curtis had the courage to play Josephine in Billy Wilder’s radical film, Some Like It Hot. How much courage? Well, it’s fair to say that Jack Lemmon played Daphne in the spirit of farce and slapstick. It’s not likely, watching Some Like It Hot, in 1959 or now, to believe that Daphne is a girl. But Curtis went for it. Josephine ir an attractive woman. Curtis is candid in his book, American Prince, about the shyness he felt in wearing female clothes and then being on show in front of the crew. “After all these years of putting up with guys coming on to me and hearing rumors about my own sexuality, dressing like a woman felt like a real challenge to my manhood.” So he told Wilder that Josephine needed better clothes.

Not that it matters now, but I don’t believe Tony Curtis was gay, ever. Of course, that would have nothing to do with his ability as an actor to imagine or pretend to gay experience. And if Curtis was that good then he was admitting millions of people in his audience into the same experiment. One principle in this book—and it has been of enormous influence in our lives as a whole—is that in watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for? We thought we were identifying with characters for fun, but perhaps we were picking up the shiftiness of acting—for life.

The case of Burt Lancaster is more complex. He was married three times, and he had five children. But we are past believing that such credentials settle all interests. The best biography on Lancaster, deeply researched and written with care and respect by Kate Buford, does not believe he had an active gay life. That book was published in 2000. On the way to a celebration of its publication at Lincoln Center, I had dinner with an old friend, George Trescher, a man who did nothing to conceal his own homosexuality, and he assured me that in fact Lancaster had led a gay life. Later still, some documents were released from the F.B.I. and the Lancaster family that did not name names but that revealed that Lancaster had often been “depressed,” that he was bisexual, and that he had had several gay relationships, though never on more than a short-term basis.

With that in mind, you might look at Lancaster’s strangest film, The Swimmer (1968), directed by Frank Perry and taken from a John Cheever story. It’s a fable about an apparent Connecticut success, Ned Merrill, who takes it into his head to swim home one summer Sunday by way of all the pools owned by his acquaintances. Cheever, who had a tormented gay life, watched the filming with awe and amusement, as Burt, at fifty-five, in simple trunks, made Ned’s way from sunlight to dusk and dismay. Why did they make that movie? you’ll wonder. Because Burt wanted to do it.

For much of his career, Lancaster was called a he-man or a hunk. Trained in the circus and proficient as an acrobat, he loved athletic and adventurous roles in movies for which he frequently did his own stunts. As a boy, I thrilled to him as Dardo in The Flame and the Arrow (1950), about a twelfth-century Robin Hood figure from Lombardy. His sidekick in that picture was played by Nick Cravat, a circus partner who kept company with Burt for decades. They made nine films together, including The Crimson Pirate (1952), with Burt as an archetypal grinning rogue, beautiful and physically commanding, in what went from being a straight pirate adventure to a camp romp in which Lancaster is blond, bright, and comically cheerful—in other words, the hero is a parody of himself.

There was another Lancaster, darker and more forbidding: you can see that actor in The Killers, Brute Force, un Criss Cross, and he emerged fully as Sergeant Warden in From Here to Eternity. That Lancaster became a good actor, but for decades he was determined to stay athletic and heroic: as late as The Train (1964), when he was fifty, he was doing his own stunts. But his work in Sweet Smell is the more interesting for being so repressed. Was he at ease like that? Orson Welles had been the original casting as J.J., but Welles was in a run of ops so Lancaster the producer elected to play the monster himself. He made the role in a way that would have been beyond Welles. It’s in Hunsecker’s stealth and stillness that we feel his evil—or call it a darker inner life than Burt was accustomed to showing. Only a couple of years before Sweet Smell, he had played with Curtis in Trapeze, a conventional circus film that took advantage of his own physical skills.

Tony Curtis reported in his book that Lancaster was often very tense during the filming: he was at odds with Mackendrick, so that they sometimes came close to physical conflict. In one scene, Mackendrick wanted Burt to shift over on a bench seat to let Curtis sit at the table. Burt insisted that Hunsecker would not have moved for anyone—it was a good insight—and he nearly fought the director. Mackendrick was taking too long the picture’s costs were mounting. But the physical actor in Lancaster was both determined on and pressured by the role’s tensions.

The film’s composer, Elmer Bernstein, said, “Burt was really scary. He was a dangerous guy. He had a short fuse. He was very physical. You thought you might get punched out.” Yet Lancaster was supposedly in charge, as both character and producer. Was he afraid of his own film commercially? Did he bridle at his required stillness? Was he in control of Hunsecker’s blank rage? Did he guess that Tony Curtis had the more vivid role? Or was he oppressed by the implications of the film’s central relationship? Did he feel the movie was a plot against him? These questions are not just gossip they enrich one’s experience of J.J.’s paranoia. Lancaster’s authority and Hunsecker’s power are twinned and destructive.

If we see a gay subtext in Sweet Smell, then the hobbled nature of its women characters becomes clearer. It is not just that pliant singer on a senator’s arm. Susan is an emotional wreck, attractive in outline but drained of romantic confidence or stability. At one point Sidney tells her to start thinking with her head not her hips. Hunsecker has a secretary who has no illusions about him. Sidney has a girl who is his humbled slave. There is a well-drawn betrayed wife (nicely played by an uncredited Lurene Tuttle). And then there is the Barbara Nichols character, Rita, an illusionless hooker so degraded she will do whatever Sidney requires of her. There isn’t a woman in the lm with appeal or self-respect. This bleak elimination of heterosexual potential is part of the dankness in Sweet Smell and one more contrast with the exhilarated sparring between the male leads. Hatred or antagonism is their idiom, and we can’t stop hanging on the tortured double act.

No Sleeping with Strangers: How the Movies Shaped Desire. Used with permission of Knopf. Copyright © 2019 by David Thomson.


Prolific Character Actor Ed Lauter Dies at 74

Ed Lauter, the always working character actor who played the butler/chauffeur of Berenice Bejo&rsquos character Peppy in the best-picture Oscar winner Mākslinieks, died Wednesday. He was 74.

Lauter discovered in May that he had contracted mesothelioma, a terminal form of cancer most commonly caused by exposure to asbestos, publicist Edward Lozzi stāstīja Holivudas reportieris.

Lauter recently played a baseball scout opposite Klints Īstvuds iekšā Trouble With the Curve (2012) and had recurring roles on Showtime drama Nekaunīgs as Dick Healey and on USA Network&rsquos Pysch as Deputy Commissioner Ed Dykstra. Earlier, he recurred on ER, playing Fire Captain Dannaker.

A native of Long Beach, N.Y., Lauter made his TV debut on a 1971 episode of Mannix and arrived on the big screen for the first time in the Western Dirty Little Billy (1972). One of those character actors whose name is unknown but is instantly recognizable, he is listed with an incredible 204 credits as an actor on IMDb.

In Alfred Hitchcock&rsquos final film, Family Plot (1976), the balding, angular Lauter played Maloney, the dangerous, blue-collar man who knows too much about dapper jewel thief and kidnapper Arthur Adamson (William Devane). Hitchcock cast Lauter after seeing him play Captain Wilhelm Knauer, the sadistic leader of the guards who go up against Burt Reynolds&rsquo convict football team, in the classic The Longest Yard (1974).

&ldquoHitchcock came out of his screening room, walked back into the office and said, &lsquoHe&rsquos very good, isn&rsquot he?&rsquo&rdquo Lauter recalled in a 2003 interview. &ldquo[His assistant Peggy Robertson], thinking that he meant Burt Reynolds, said, &lsquoYes, he is.&rsquo &rdquo

&ldquoHitchcock said, &lsquoWhat&rsquos his name again?&rsquo Now, Peggy&rsquos lost he doesn&rsquot know who Burt Reynolds is? Then, Hitchcock said, &lsquoEd something &hellip&rsquo and when Peggy told him, &lsquoEd Lauter,&rsquo he said, &lsquoYes, we&rsquove got our Maloney.&rsquo He had actually told Peggy that he wasn&rsquot going to do the film unless he first cast Maloney, the antagonist.&rdquo

His film résumé also includes The New Centurions (1972), The Last American Hero (1973), French Connection II (1975), King Kong (1976), Maģija (1978), Cujo (1983), Lassiter (1984), Death Wish 3 (1985), The Rocketeer (1991), Trial by Jury (1994), Leaving Las Vegas (1995), Mulholland Falls (1995), Cepumi (2003), the 2005 remake of The Longest Yard, Seraphim Falls (2006) and The Number 23 (2007).

It only seems as if he was in every TV crime drama in history, with parts in Cannon, Ironside, The Streets of San Francisco, Kojak, Baretta, Police Story, Rokfordas faili, Charlie&rsquos Angels, Hawaii Five-0, Simon & Simon, Magnum, P.I., The A-Team, Miami Vice, Walker, Texas Ranger, Homicide: Life on the Street, NYPD Blue, Cold Case un CSI.

Lauter, who went to college on a basketball scholarship at C.W. Post on Long Island and worked as a stand-up comic, made his Broadway debut in the original 1968 stage production of The Great White Hope starring James Earl Jones un Jane Alexander.

He has three movies in the can yet to be released: The Town That Dreaded Sundown, Becker&rsquos Farm un The Grave.

&ldquoHe was a pal, not just a PR client,&rdquo recalled Lozzi. &ldquoHis former stand-up comedy days would always entertain us behind the scenes with his most incredible impersonations. He called me as Clint Eastwood from the set of Trouble With the Curve pagājušais gads. We really thought it was Eastwood!&rdquo

Lauter also was known to do excellent impersonations of Burt Lancaster, George C. Scott, James Cagney un Humphrey Bogart.

The Ed Lauter Foundation and a scholarship fund is being established to honor his work, and the scholarship will be awarded annually to aspiring young actors. His family, which includes his wife of eight years, Mia, asks that donations be made to the foundation.

In the 2003 interview, Lauter recalled: &ldquoSomeone once said to me, &lsquoEddie, you&rsquore a &ldquoturn&rdquo actor.&rsquo What&rsquos that? He said, &lsquoThat&rsquos when a story is going along and your character shows up and the story suddenly takes a major turn.&rsquo That&rsquos kind of neat.&rdquo


Skatīties video: Frank Gorshin does Burt Lancaster roasting Sammy Davis


Komentāri:

  1. Faurr

    Unsubscribe !!!!

  2. Akker

    Skaisti uzrakstīts! Interesants materiāls, skaidrs, ka autors centās.

  3. Janos

    What do you say if I say that all your posts are fiction?

  4. Kneph

    Es uzskatu, ka jūs kļūdāties. Es varu aizstāvēt pozīciju. Rakstiet man PM, mēs sazināsimies.

  5. Kendriek

    Kas to zina.



Uzrakstiet ziņojumu