8 veidi, kā “Lielais Getsbijs” iemūžina rūcošos divdesmitos

8 veidi, kā “Lielais Getsbijs” iemūžina rūcošos divdesmitos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Var teikt, ka vairāk nekā jebkurš cits autors F. Skots Ficdžeralds ir iemūžinājis satricinošo, nemierīgo desmitgadi, kas pazīstama kā Rēcošie divdesmitie, sākot no savvaļas ballītēm, dejām un nelikumīgas dzeršanas līdz pēckara labklājībai un jaunajām sieviešu brīvībām.

Galvenokārt Ficdžeralda 1925. gada romāns Lielais Getsbijs tika atzīts par džeza laikmeta Amerikas galveno portretu, iedvesmojot Holivudas pielāgojumus, ko apdzīvo dīvaini zābaki un krāšņi plīvuri īsās, bārkstīs tērptās kleitās.

Bet šajā jaunatklātajā labklājības un ekonomiskās izaugsmes desmitgadē Ficdžeralds-tāpat kā citi tā sauktās “Pazudušās paaudzes” rakstnieki-brīnījās, vai Amerika būtu zaudējusi savu morālo kompasu, steidzoties pieņemt pēckara materiālismu un patērētāju kultūru. Kamēr Lielais Getsbijs atspoguļo pagājušā gadsimta 20. gadu pārpilnību, galu galā tas atspoguļo laikmeta tumšākās puses attēlus un izteiktu kritiku par koroziju un netikumiem, kas slēpjas zem spožuma un krāšņuma.

Pirmā pasaules kara atbalsis 20. gados.

1922. gadā, četrus gadus pēc Lielā kara beigām, kā toreiz bija zināms, Ficdžeralda romāns atspoguļo veidus, kā šis konflikts bija pārveidojis Amerikas sabiedrību. Karš Eiropu izpostīja un iezīmēja ASV kā pasaules lielākās varas parādīšanos. No 1920. līdz 1929. gadam Amerikai bija ekonomisks uzplaukums, pastāvīgi palielinoties ienākumu līmenim, biznesa izaugsmei, būvniecībai un tirdzniecībai akciju tirgū.

In Lielais Getsbijs, gan stāstītājs Niks Karvejs, gan pats Džejs Getsbijs ir Pirmā pasaules kara veterāni, un tieši Getsbija kara dienests sāk savu pacelšanos no “Mr. Neviens no nekurienes ”(viņa romantiskā sāncenša Toma Bucanaņa vārdiem) pasakaini turīgajam savrupmājas īpašniekam Vestolā, Longailendā.

Runāšana uzplauka, kad aizliegums neizdevās.

Sākot ar 1920. gada sākumu, ASV valdība sāka īstenot 18. grozījumu, kas aizliedza pārdot un ražot “apreibinošus dzērienus”. Bet alkohola aizliegšana neapturēja cilvēkus dzert; tā vietā uzplauka runas un citas nelegālas dzeršanas iestādes, un tādi cilvēki kā Ficdžeraldi gatavoja “vannas džinu”, lai uzkurinātu viņu dzērienus.

“Viss sižets [ Lielais Getsbijs] aizliegumu patiešām virza svarīgs veids, ”saka Sāra Čērvella, Londonas Universitātes Augstāko studiju skolas humanitāro zinātņu profesore un grāmatas autore. Neuzmanīgi cilvēki: slepkavība, haoss un izgudrojums Lielais Getsbijs (2014). "Vienīgais veids, kā Džejs Getsbijs kļūst bagāts vienas nakts laikā, ir tas, ka aizliegums radīja melno tirgu," ļaujot tādiem zābakiem kā Getsbijs un viņa partneri īsā laikā savākt satriecošus naudas daudzumus.

Aizliegums rada “jaunas naudas” klasi.

Pieaugot viņu bagātībai, daudzi 20. gadu amerikāņi nojauca tradicionālos sabiedrības šķēršļus. Tas, savukārt, izraisīja satraukumu augstākās klases plutokrātu vidū (pārstāvēts Toma Buchanana romānā). In Lielais Getsbijs, Aizliegums finansē Getsbija iegūšanu jaunā sociālā statusā, kur viņš var iepriecināt savu zaudēto mīlestību Deiziju Bukananu, kuras balss (kā Getsbijs romānā lieliski stāsta) ir “naudas pilna”.

"Viena no daudzajām neparedzētajām aizlieguma sekām bija tā, ka tā radīja šo paātrināto augšupvērsto sociālo mobilitāti," skaidro Čērčels. "Ficdžeralds atspoguļo bažas par to, ka šie augšupeji - kā viņi būtu teikuši - bija nouveau bagātība cilvēki, kuri nāca no apšaubāmas vides un pēc tam pēkšņi dabūja visu šo naudu, ar ko viņi šļakstījās. ”

Pārsegs parādījās.

Līdz 1925. gadam, kad Fitzgerald publicēja Lielais Getsbijs, pleznas bija pilnā sparā, komplektā ar satītiem matiem, īsākiem svārkiem un cigaretēm, kas karājās no mutes, dejojot Čārlstonu. Bet, lai gan vēlāk Holivudas versijas Getsbijs novirzot flapper stilu, pats romāns patiesībā iemūžina salīdzinoši konservatīvu brīdi, jo 1922. gadu varētu uzskatīt par tuvāku 1918. gadam, nevis par rēcošo divdesmito gadu ziedu laikiem vēlāk desmitgadē. Pirmkārt, Čārlstons parādījās pat tikai 1923. gadā. Arī Čērvels saka: „Svārki romānā ir daudz garāki, nekā mēs domājam. Mēs visi attēlojam viņus kleitās līdz ceļam. Taču 1922. gada kleitas bija līdz potītēm. ”

Džordans Beikers, romāna visvairāk atbrīvotais sieviešu varonis, atduras pret dažiem ierobežojumiem, kas joprojām ierobežo sievietes 20. gadu sākumā: viņa ir atlētiska, vientuļa un iziet kopā ar dažādiem vīriešiem. "Bet viņas sabiedrība nekādā gadījumā to neapmierina ar atplestām rokām, un viņa saņem atkāpšanos," saka Čērvella, norādot, ka Toms un Deizija Bukananas, kā arī Džordanas tante izsaka nožēlu par viņas uzvedību. "Tāpat kā Getsbijs un viņa tumšais ceļš uz augšupejošu sociālo mobilitāti, romāns attēlo kultūras mirkli, kas bija satraukts par sieviešu jauno emancipāciju, kā arī to svinēja."

Romāns attēlo sabrukumu zem dekadences.

Gluži kā mainīgais Getsbija biznesa partneris Mejers Volfsheims balstījās uz reālo Ņujorkas gangsteru Arnoldu Rotšteinu, kurš, kā uzskata, ka ir salabojis 1919. gada pasaules sēriju, aizvien pieaugošais noziegums un korupcija aizlieguma laikmetā ir spēcīgi atspoguļota Lielais Getsbijs. Čērčvela grāmatā viņa atdzīvina noziegumu reālajā dzīvē, kas 1922. gadā iekļuva virsrakstos-divkārša laulības pārkāpēju pāra slepkavība Ņūdžersijā, un izmanto to, lai izpētītu fona, uz kura Ficdžeralds komponēja savu slaveno romānu.

"Tas raksturo noteikta veida stāstu par džeza laikmeta tumšo apakšējo vēderu, kas ir ļoti raksturīgs [Lielais Getsbijs], ”Viņa stāsta par mācītāja Edvarda Hola un viņa baznīcas kora dziedātājas Eleonora Mills slepkavību. "Tas ir par laulības pārkāpšanu, tas ir par cilvēkiem, kuri veido romantisku pagātni, un par visa tā nelietību, par to, ka tas viss ir drūms, un par tā tumšo drūmumu."

Jauna patērētāju kultūra izraisa reklāmas pieaugumu.

Lai gan ne visi amerikāņi bija bagāti, daudz vairāk cilvēku nekā iepriekš bija naudas tērēšanai. Un bija arvien vairāk patēriņa preču, kurām to tērēt, sākot no automašīnām līdz radioaparātiem, beidzot ar kosmētiku un beidzot ar sadzīves tehniku, piemēram, putekļsūcējiem un veļas mašīnām. Līdz ar jaunu preču un tehnoloģiju ienākšanu parādījās jauna patērētāju kultūra, ko virzīja mārketings un reklāma, un Ficdžeralds parūpējās par to, lai iekļautu un netieši kritizētu Lielais Getsbijs.

"Pastāv ideja, ka Amerika pielūdz uzņēmumus, tā pielūdz reklāmu," saka Čērčels. Vienā neaizmirstamā piemērā saspiestais Džordžs Vilsons tic doktora T. Dž. Eckleburg, skaitlis, kas parādās uz milzu reklāmas stenda virs ceļa, ir Dieva.

Automašīnas vecums atspoguļojas Getsbija krišanā.

Automašīnas tika izgudrotas 20. gadsimta sākumā, taču tās kļuva plaši izplatītas 20. gados, jo zemākas cenas un patēriņa kredīta parādīšanās arvien vairāk amerikāņu ļāva iegādāties savu. Automašīnas atbrīvojošais (un destruktīvais) potenciāls ir skaidri redzams Lielais Getsbijs, kā Gatsbija uzkrītošā, dārgā automašīna kļūst par viņa kritiena avotu.

Romāns paredz likteni uz priekšu.

Getsbija sapņi uzvarēt Deiziju beidzas ar neveiksmi, tāpat kā Amerikas labklājības laikmets apstāsies līdz ar 1929. gada akciju tirgus sabrukumu un Lielās depresijas sākumu. Līdz 1930. gadam 4 miljoni amerikāņu bija bez darba; šis skaitlis sasniegs 15 miljonus līdz 1933. gadam, kas ir depresijas zemākais punkts.

Līdz 1924. gadam, kad Ficdžeralds rakstīja Lielais Getsbijsšķiet, ka viņš jau ir paredzējis Amerikas reibinošās romantikas ar kapitālismu un materiālismu ilgstošās sekas. Ar savu romānu Ficdžeralds paredz neizbēgamību, ka 20. gadu dekadence - ko viņš vēlāk nodēvētu par “dārgāko orģiju vēsturē” - beigtos ar vilšanos un vilšanos.

"Šis romāns patiešām ir momentuzņēmums no brīža, kad pēc Ficdžeralda domām, Amerika bija sasniegusi punktu, no kura vairs nav iespējams atgriezties," saka Čērčels. "Tas strauji zaudēja savus ideālus, un viņš tver brīdi, kad Amerika pagriezās pret valsti, kuru esam mantojuši."


Rēcošie divdesmitie Lielajā Getsbijā

Lielais Getsbijs, kura autors ir F. Skots Ficdžeralds, tiek uzņemta Longailendā 1922. gada vasarā. Šis laika posms Amerikas vēsturē ir tautā pazīstams kā Rēcošie divdesmitie, kur sabiedrībai bija vērtīga viela pār naudu. Šajā stāstā bagātība un statuss ir milzīgs motīvs rakstzīmēm un attiecībām un rezultātiem. Deizija apprecas ar Tomu viņa dzīvesveida dēļ. Toma romāns ar Mirtlu ir saistīts ar viņa pasaules priviliģēto un Getsbijs iekāro Deiziju kā vērtīgu likmi. Ficdžeralda toni, simbolika, dikcija, sintakse, attēli un balss, lai saistītu šo romānu amerikāņu literatūras DNS. Amerikas gara būtība tiek uztverta un destilēta.

Stāstītājam Nikam Kallavejam ir tādas priekšrocības savā dzīvē kā labklājīga ģimene un Ivy League izglītība. Viņa turīgākā otrā māsīca Deizija un viņas vīrs Toms ir pietiekami pārliecināti, lai uzaicinātu viņu savās mājās. Viņa atkal iesmējās, it kā pateiktu kaut ko ļoti asprātīgu, skatoties manā sejā, apsolot, ka pasaulē nav neviena, ko viņa tik ļoti vēlētos redzēt. Lpp. 9. Lai arī Deizija sēž kopā ar dīvainu greznu sievieti, Niks stāsta, kā viņa iedegas, satiekot viņu. Gandrīz kā viņa vienkārši izmantoja apkārtējos cilvēkus kā rīkus un kad parādās jauna seja Niks, ka viņa var rīkoties tā, it kā viņas dzīve atkal būtu vienkārši perfekta. Es uzskatu, ka Deizija ir gudrs varonis ar nelielu patiesu baudījumu no dzīves. Stāstītājs ietver Deizijas pievilcību, Viņas balss ir naudas pilna, Viņš pēkšņi teica. 120. lpp.

Skots Ficdžeralds iedibināja šo toni, lai vēl vairāk parādītu lasītājam, ka Deizijas eksistenci nauda ir tik ļoti pārvilkusi, ka viņi to var personīgi dzirdēt viņas balsī. Domājams, ka Toms un Deizija apmetās modernajā Austrumu olā pēc tam, kad bija kopā ar bagātu sabiedrību, kas spēlēja polo. Kad Niks ilustrē skumjo patiesību par Vidusrietumiem, Deizija piebilst: Cik krāšņi! Atgriezīsimies, Tom. Rīt! 9. lpp. Viņa iedomājas, ka cilvēki izmanto naudu, lai no tās saņemtu kaut ko emocionālu. Man ir skumji par Deiziju, jo viņai šķiet, ka viņai jāpalaiž gaisā apkārt visiem. Toma un Deizijas kustības tiek atbalstītas no viņu naudas. Katrs Lielā Getsbija varonis ir ceļā uz neapmierinātību. Tā kā Deizija un Niks izmanto dialogu pirmajā nodaļā, es uzskatu, ka Deizija atzīst, kādas ir viņas jūtas pret sievieti 20. gadsimta 20. gados. Es priecājos, ka esmu meitene. Un es ceru, ka viņa būs muļķe-tas ir labākais, ko meitene var būt šajā pasaulē, skaista maza muļķe. Lpp. 17.

Šķiet, ka jebkuras klases meitenes ir mazākas par vīriešiem, un Deizija to labi saprot. Tātad, kad saimniece Mirtla vakarā pievienojas Tomam, alkatības tēma ir labāk attīstīta. Stāstītājs dalās ar lasītāju, kā izsmalcināta apģērba ietekme ietekmē Mērtles personību, Viņas smieklus, žestus, viņas apgalvojumus ik mirkli spēcīgāk ietekmē, 31. lpp.- Mirtls paskaidroja, viss, par ko viņi domā, ir nauda . Pagājušajā nedēļā man šeit bija sieviete, lai paskatītos uz manām kājām, un, kad viņa man iedeva rēķinu, jūs domājāt, ka viņai ir mans apendicīts. Automehāniķu sieva cenšas izdzīvot tikpat bagāta, pateicoties romānam ar Tomu, un viņu ierobežo bagātības trūkums. Lasītājs ir liecinieks briesmīgajām sekām, ar kurām Mirta saskaras, izvēloties Tomu. Šai tēmai ir nepieciešama Myrtle ’s nedrošība, lai iekļautos priviliģētajos.

Es uzskatu, ka Ficdžeralds romānā iederēja Mirtla raksturu, lai pierādītu, ka amerikāņu sapnis izkliedējas vidusmēra civiliedzīvotāju sirdīs. Pēkšņi cilvēki tika izmantoti kā pakāpieni, nevis ticēt saviem sapņiem. Getsbija atpazīstamība nāk no viņa milzīgās bagātības. Viņš ir apburošs raksturs, kuru trenē naudas ideāls. Daļēji lasītājs patiešām nezina, ko domāt par Getsbiju. Viņš rīkojas kā džentlmenis, bet klīst baumas par cilvēku slepkavību, un, kad kļūst nervozs, viņš pazūd. Stāstītājs secināja, kāpēc Getsbijs izrādīja tik lielu interesi par Niku. Viņš bija gaidījis piecus gadus un nopircis savrupmāju, kur izplatījis zvaigžņu gaismu ikdienas kodēm, lai pēcpusdienā varētu pāriet uz svešu dārzu. 78. lpp.

Getsbijs pēdējo piecu gadu laikā bija darījis visu, lai uzvarētu Deiziju ar naudu. Ieskaitot slepkavību un zābakus, lai parādītu Deizijai savu vērtību. Tas Deizijas un Getsbija tikšanās laikā izskaidro, kāpēc Getsbijs vēlas, lai katra detaļa viņai būtu perfekta. Pat norādot, cik brīnišķīga ir viņa greznība, Mana māja izskatās labi, vai ne? viņš pieprasīja. Lpp. 89. Viņš vienreiz nebija pārstājis skatīties uz Deiziju, un es domāju, ka viņš pārvērtēja visu savā mājā atbilstoši atsaucības līmenim, ko tas izvilka no viņas mīļotajām acīm. 91. lpp.

Piekrītu, ka Getsbijam no rakstzīmēm bija visdārgākā gaume, jo tas, ko viņš meklēja, bija patiesa mīlestība. Viņa alkatību pret naudu apžilbināja mīlestība pret visdārgāko Deiziju. Naudas nozīme Getsbijam bija tāda, kādu pārējiem radās sajūta, ka tā varētu nākt no bagātības, bet tas bija veids, kā viņš izmantoja svarīgumu. Diez vai kāds ierodas Getsbija bērēs, jo vienīgais, kas cilvēkus piesaista, ir viņa ekstravagantā bagātība un ballītes, nevis cilvēks aiz tā visa. Es domāju, ka vienīgais, kas zināja īsto Džeimsu Gatzu, bija viņa mīlestība pret savu Margrietiņas tautu, kuru Niks sauca par Getsbiju, bija savtīga un nespēja rūpēties par viņa traģiskajām beigām, kaut arī Getsbijs bija atdevis visu, kas viņam bija, viesiem.

Izmantojot 20. gadsimta 20. gadu ritmisko dzīvesveidu, Ficdžeralds apgalvo, ka amerikāņu dzīvē no romāna nauda bieži tiek vērtēta vairāk nekā pēc būtības. Katrs varonis nesaprata, ka materiāli nevar nopirkt laimi. Viņi parāda, ka pārāk daudz naudas var izraisīt ļaunprātīgu izmantošanu vai justies pārākiem par tiem, kam ir mazāk, un zaudēt dzīves patieso jēgu. Šis stāsts tika rūpīgi strukturēts un vērsts uz zudušās paaudzes dalībniekiem, taču ikviens, kas lasa Lielo Getsbiju, to var novērtēt.


8 veidi, kā “Lielais Getsbijs” iemūžina divdesmito gadu rūkšanu - VĒSTURE

1918. gada 8. novembra pēcpusdienā Manhattan ’s Piektajā avēnijā trīs jūdzes garā ļaužu pulkā vijās svinīga konga līnija. No daudzstāvu logiem biroja darbinieki izmeta pagaidu konfeti, vispirms svītrainu lenti un, kad beidzās, saplēsa papīru. Viņi nepriecājās par gripas pandēmijas noslēgumu, lai gan pilsētas mirstības līmenis bija sācis samazināties. Tajā pēcpusdienā ņujorkieši atlaidās cita iemesla dēļ: Lielā kara beigas.

Gaiļošana izrādījās īslaicīga. Apvienotās preses ziņojumā patiesībā bija pāragri pasludināts pamiers Eiropā, līdz karam oficiāli būtu jābeidzas vēl dažas dienas. “Šobrīd ” ziņoja Ņujorkas Laiks, “visi Ņujorkas iedzīvotāji bija absolūti neierobežoti, piekāpjoties savām emocijām, neņemot vērā neko, izņemot vēlmi izteikt to, ko tā juta. ”

Nepareiza preses ziņojuma dēļ Ņujorkas iedzīvotāji pulcējās Taimskvērā, lai atzīmētu Pirmā pasaules kara beigas un vairākas dienas pārāk agri. (Nacionālais arhīvs)

Tajā pašā izdevumā Laiki kas sīki aprakstīja svinības un aprakstīja viltus lādītes, kas paredzētas ķeizara Vilhelma pacelšanai pa ielām, mazāks virsraksts dokumentēja 1061 jaunu gadījumu un 189 nāves gadījumus no gripas epidēmijas, kas joprojām skar amerikāņus no krasta līdz krastam. “Aptuveni divdesmit personas vakar personīgi vai ar vēstuli vērsās Veselības departamentā, lai adoptētu bērnus, kuru vecāki ir miruši epidēmijas laikā, ” lasāms rakstā.

Tikai nedēļu iepriekš, virs Austrumupes Kvīnsā, kavalērijas kapsētas pārplūdes šķūnītī bija sakrājušies purpursarkani ķermeņi, un mērs atveda 75 vīrus, lai apglabātu sakrājušos līķus.

Kopā kara beigas un gripas pandēmija noslēdza nemierīgu desmitgadi un ieviesa jaunu ēru ar neizdzēšamu reputāciju - Rēcošie divdesmitie.

Sociālajos medijos un sarunās, kas atrodas aiz masku pajumtes, daudzi amerikāņi mētājas ar domu, ka tauta ir gatava grēku vasarai pēc Covid-19, tērēt un socializēties, mūsu pašu #2020. virsma, līdzības ir daudz: sabiedrība izceļas no katastrofālas pandēmijas ārkārtējas sociālās nevienlīdzības un natīvisma laikā, un pēc tam notiek uzjautrināšanās. Bet, vēsturnieki saka, 20. gadsimta 20. gadu realitāte ir pretrunā vieglai kategorizēšanai. 20. gadu pieredze ir nevienmērīga, un saka Smitsona un Amerikas Nacionālā vēstures muzeja emeritētais kurators Pīters Lībolds (Peter Liebhold). Ja veicat rupjus raksturojumus, jūs esat kļūdījies

Ja gripas pandēmija veidoja šo satricinošo desmitgadi, tās ietekmi nevar precīzi izmērīt. Nepareizi nosauktais “Spānijas gripa ” izraisīja aptuveni 675 000 amerikāņu nāvi. Slimība īpaši skāra jauniešus, vidējais upuru vecums bija 28. Šis bojāgājušo skaits apsteidz ASV kaujas izraisīto nāves gadījumu skaitu (53 402, vēl aptuveni 45 000 karavīru mirstot no gripas vai pneimonijas) Pirmā pasaules kara laikā. Neskatoties uz šo atšķirību, autoritatīvā vēsture laikmets noraidīja gripas pandēmiju par labu stāstam, kurā dominēja karš.

F. Skots Ficdžeralds kādreiz raksturoja 20. gadsimta 20. gadus kā dārgāko orģiju vēsturē. ” Starp tādiem citātiem un kanoniskiem darbiem kā Lielais Getsbijs, autoram ir liela loma tajā, kā mūsdienās tiek aplūkoti rēcošie divdesmitie. “ Es vainoju Ficdžeraldu daudzos [nepareizos priekšstatos] un#8221 par desmitgadi, saka vēsturniece Līna Dumenila, kura savā grāmatā pārskatīja desmitgadi. Mūsdienu temperaments: Amerikas kultūra un sabiedrība 20. gados. Savā klasē Occidental koledžā Dumenila demonstrēja drudžaino, ar šampanieti darbināmo ballīšu ainu Baza Lurmena filmas adaptācijā. Getsbijs, tikpat labs piemērs kā jebkurš no desmitgades popkultūras redzējumiem kā klauvējošs bakhanāls*. “Šis jēdziens 󈧘 ir mežonīgs periods, kurā ikviens tikai paķer visu, ko var iegūt, un piebilst Puget Sound universitātes vēstures katedra Nensija Bristova. Šī ideja ir visaptveroša realitātes hiperbola, kas atbilst tikai noteiktai amerikāņu klasei un ne visiem.

20. gadsimta 20. gadi patiešām bija sociālās rūgšanas laiks, un#8221 saka Ranjits Dighe, Ņujorkas štata universitātes Osvego ekonomikas vēsturnieks. Sieviešu lomu maiņa, brīvais laiks, tēriņi un populāra izklaide raksturoja 󈧘, tāpēc šiem desmitgades pārspīlētajiem aspektiem, lai gan tie galvenokārt bija vērsti uz balto un augstākās/vidējās klases pieredzi, patiesībā ir stingrs pamats. . “Tikai [pagājušā gadsimta divdesmitajos gados] protestantu darba ētika un vecās pašaizliedzības un taupības vērtības sāka atstāt aizraušanos ar patēriņu, atpūtu un pašrealizāciju, kas ir mūsdienu amerikāņu kultūras būtība, un#8221 Dumenils, Deivids Brodijs un Džeimss Henretta raksta grāmatas nodaļā par laikmetu.

Proti, šīs pārmaiņas tika gatavotas gadiem ilgi, un vēsturniekiem nebija acīmredzamas saiknes starp Rēcošo divdesmito gadu reputāciju un pandēmiju.

"Jaunās sievietes" grims un īsās apakšlīnijas, kā pārspīlēts šī izpildītāja garderobē, būtu skandalizējuši Viktorijas laikmeta iedzīvotājus. (Kongresa bibliotēka / Getty Images) Kleita, ko nēsājusi pirmā lēdija Greisa Koldidža Amerikas Vēstures Nacionālā muzeja kolekcijās. Viņas vīrs apkopoja desmitgades biznesa entuziasmu, kad viņš teica: “Vīrs, kurš būvē rūpnīcu, būvē templi. Cilvēks, kurš tur strādā, pielūdz tur. ” (NMAH, Lillian Rogers Parks dāvana)

20. gadsimta 20. gadu jaunā sieviete ”, parasti balta un vidējā vai augstākā šķira, ar satītiem matiem un jaunatklātu sociālo brīvību, krasi atkāpās no Viktorijas laikmeta normām. 1920. gadā ratificējot 19. grozījumu, (baltās) sievietes bija ieguvušas balsstiesības, un desmitgades vidū šķiršanās gadījumu skaits sasniedza vienu no septiņām. “Cienījamās ” sievietes tagad valkāja aplauzumu, un šokolādes īsos svārkos tērptie pleznas vilka tīras zeķbikses un smēķēja. Tradicionālāki vai reliģiozāki amerikāņi nožēloja par mīlošo ballīšu izplatību. Mūsdienu temperaments, ideja par “Jaunā sieviete ” iesakņojās pirms tam 20. gadi. Jau 1913. gadā komentētāji atzīmēja, ka nākamo trīs gadu laikā tauta ir sasniegusi “sex ’clock ”, Margaret Sanger atvēra vienu no valsts pirmajām dzimstības kontroles klīnikām un pēc dažām dienām devās cietumā. Šīs sociālās izmaiņas galvenokārt attiecās uz turīgākām baltajām sievietēm, jo ​​citas sieviešu grupas bija strādājušas un nodarbojušās pirmslaulības dzimumattiecībās krietni pirms 󈧘.

Aizliegums ir 20. gadsimta 20. gadu mitoloģijas mugurkauls, kas dzeršanu apzīmē kā krāšņu neizlēmību. Tādas organizācijas kā Sieviešu kristiešu mērenības savienība un Antisalonu līga jau sen bija satraukušās, lai izžūtu visu tautu. Šādas grupas apgalvoja, ka alkohola aizliegums mazinātu tādas sabiedrības problēmas kā vardarbība ģimenē. Viņi arī izmantoja ksenofobiju, jo saloni bija politiski centri strādniekiem un imigrantiem. Valsts panākumus guva 1920. gadā, kad stājās spēkā aizliegums pārdot alkoholu.

Desmitgades un#8217s graujošā reputācija dažas lietas izlabo: aizliegums darīja pārveidot amerikāņu attiecības ar alkoholu, pārvēršot dzeršanu sabiedriskā aktivitātē, kas pārcēlās no cienījamiem saloniem uz mājām, saka Dighe. Ņujorkā vien atradās vairāk nekā 30 000 runu, daudzas vadīja gangsteri.

Bet tas nav viss attēls. Alkohola patēriņš samazinājās 󈧘. Lauku apvidos uzmundrinātais Ku Klux Klan uzņēmās īstenot Volstead likumu un rīkoties pret imigrantu karadarbību. (Vēsturniece Liza Makgirra ir apgalvojusi, ka aizliegums palīdzēja uzsākt sodu un nesamērīgi krāsainu cilvēku un imigrantu ieslodzīšanu.) Šī aizlieguma tumšā puse izceļ natīvisma un rasisma zemo strāvu visu 󈧘 gadu laikā: baltie oklahāņi nogalināja vairākus simtus melno kaimiņu 1921. Un tās runas Hārlemā ar koru meitenes ekstravaganci, vannas džinu un Madden ’s Nr.1 ​​alu? Baltie patroni ieradās tur, lai iet un#8220slumming. ”

Slavenais Kokvilnas klubs sāka savu darbību kā Club Deluxe, kas pieder afroamerikāņu bokserim Džekam Džonsonam, bet vēlāk kļuva par nošķirtu uzņēmumu, kuru vada gangsteris Owney Madden. (Betmens, izmantojot Getty Images)

󈧘 bija “a labklājības desmitgade, par to nav šaubu, ” saka Dighe. Nacionālais kopprodukts laika posmā no 1922. līdz 1929. gadam palielinājās par 40 procentiem. Otrā rūpnieciskā revolūcija, galvenokārt elektrība un konveijera parādīšanās, izraisīja ražošanas uzplaukumu. Automašīnas varēja salikt kopā 93 minūtēs, nevis pusdienā, un līdz desmitgades beigām piektdaļai amerikāņu piederēja automašīna, kuru viņi varēja izmantot tādām brīvā laika pavadīšanas iespējām kā ceļošana. Personīgo kredītu popularizēšana arī ļāva vidusšķiras amerikāņiem bariem iegādāties patēriņa preces. Arī valdība prezidentu Hārdinga, Koldidža un Hūvera republikāņu administrācijās dalījās šajā sirsnīgā materiālisma garā, veicinot korporācijas un citādi viegli pieskaroties politikai, kas atbilda tā laika valdošajai pret valdību vērstajai noskaņai.

Tomēr, tuvāk izpētot šo pozitīvo patēriņa ainu, jūs sapratīsit, ka 󈧘 ekonomiskais stimuls bija pārbaudīts. Desmit gadu sākās strauja lejupslīde, ko daļēji izraisīja pieprasījuma samazināšanās pēc Amerikas lauksaimniecības produktiem pēc kara beigām, un Eiropas lauksaimniecība atkal tika nodota ekspluatācijā. (Ierobežotie dati par 1918. gada gripas un#8217 ietekmi liecina, ka lielākoties tas izraisīja īstermiņa, nevis ilgstošus uzņēmējdarbības zaudējumus, ko zinātnieki nav saistījuši ar nākamās desmitgades labklājību.) Tad, tāpat kā tagad, ienākumi nevienlīdzība sasniedza satriecošus rādītājus. Gadu beigās, neskatoties uz to, ka ienākumi uz vienu iedzīvotāju gandrīz dubultojās, 1 procents ASV ģimeņu guva vairāk nekā 22 procentus no valsts ienākumiem.

Turīgie un vidusšķira guva labumu. Āfrikas amerikāņi, no kuriem daudzi bija pārcēlušies uz ziemeļu pilsētām, lai strādātu Lielās migrācijas ietvaros, jaunpienācēji valstī un lauksaimnieki nepiedalījās šajā labklājībā. 1920. gada tautas skaitīšanā pirmo reizi vairāk nekā puse valsts iedzīvotāju dzīvoja pilsētās. Lauku amerikāņiem, jo ​​īpaši lauksaimniekiem, 󈧘s un#8220 rūca kā dārdošā ugunī, kas dedzināja cilvēkus, ” saka kuratore Liebhold.

Gripas pandēmijas izcelsme joprojām tiek apstrīdēta, taču slimība ātri izplatījās visā pasaulē, sākot ar 1918. gada pavasari, trijos līdz četros viļņos pārsteidzot pārpildītās militārās nometnes un pēc tam Amerikas pilsētas. Purpursarkanā nāve un#8221 savu nosaukumu ieguva pēc krāsās cietušajiem un#skābekļa izsalkušie ķermeņi pagriezās, kad plaušas noslīka savā šķidrumā, un tā ātri, dažkārt dažu stundu laikā pēc pirmajiem simptomiem, nogalināja. Amerikāņi uzvilka maskas, skolas un sabiedriskās pulcēšanās vietas uz laiku slēdza, un trešdaļa zemeslodes saslima. Ārstiem, kuriem bija kļūdaina izpratne par vīrusu un#8217 cēloni, bija maz iespēju piedāvāt ārstēšanu. Dzīvības apdrošināšanas atlīdzības pieauga septiņas reizes, un amerikāņu paredzamais dzīves ilgums samazinājās par 12 gadiem.

Mašīnrakstītāja gripas pandēmijas laikā strādā ar masku. (Nacionālais arhīvs)

Jēlas sociologs un ārsts Nikolass Kristakiss izvirza hipotēzi, ka 1918. gada pandēmija ietilpst senā pandēmijas modelī, ko var atdarināt arī mūsu pašreizējais Covid-19. Savā grāmatā 2020. Apollo ’s bultiņa: Koronavīrusa dziļā un ilgstošā ietekme uz to, kā mēs dzīvojam, viņš apgalvo, ka pieaugošā reliģiozitāte, izvairīšanās no riska un finanšu ietaupījumi raksturo plaši izplatīto slimību laikus. Christakis sagaida, ka Covid-19 krīzei būs gara aste attiecībā uz lietu skaitu un sociālo un ekonomisko ietekmi. Bet, tiklīdz slimības smagums ASV samazināsies, kā viņš prognozē 2024. gadam, un visas šīs tendences mainīsies, saka Kristakiss. “Reliģiozitāte samazināsies … Cilvēki nemitīgi meklēs sociālo mijiedarbību naktsklubos, restorānos, bāros, sporta pasākumos un mūzikas koncertos un politiskos mītiņos. Mēs varētu redzēt seksuālu pieķeršanos. ”

Tāpat kā pagājušā gadsimta divdesmitajos gados, arī Kristakis paredz, ka šo desmitgadi raksturos ilgstoši sociāli un tehnoloģiski jauninājumi. “Cilvēki vēlēsies izprast notikušo, un viņš saka, apgalvojot, ka “ mēs ’ visdrīzāk redzēsim mākslas uzplaukumu un pēc pandēmijas. Tas nenozīmē, ka mūsu AC (pēc Covid-19) realitāte būs rožaina. “Mēs dzīvosim mainītā pasaulē, ” Christakis saka, un tas ietver zaudētās dzīvības (aptuveni 1 no 600 ASV), ekonomiskās katastrofas, izglītības trūkumus un invalīdu skaitu. Covid-19 dēļ.

In Apollo ’s bultiņaChristakis norāda uz Itālijas nodokļu iekasētāju un kurpnieku atmiņu par periodu, kas sekoja melnajai nāvei 1348. gadā, kā piemēru kolektīvajam atvieglojumam, ko mēs varētu piedzīvot pandēmijas beigās. Agnolo di Tura rakstīja:

Un tad, kad mēra mazinājās, visi, kas izdzīvoja, nodevās priekiem: mūki, priesteri, mūķenes, laji un vīrieši visi izbaudīja, un neviens neuztraucas par tēriņiem un azartspēlēm. Un visi uzskatīja sevi par bagātu, jo bija aizbēdzis un atguvis pasauli, un neviens nezināja, kā atļauties neko nedarīt.

20. gadsimta 20. gadu pandēmijas notikumu kartēšana uz nāciju un#8217 pēc Covid-19 nākotni atgādina mēģinājumu izsekot gandrīz neredzama pavediena ceļu izsmalcinātā gobelēnā. Gripas augstākajā pakāpē visas valsts virsraksti regulāri iekļuva virsrakstos, saka vēsturnieks Dž. Gripas enciklopēdija, bet līdz 1919. gada sākumam, pirms pandēmija bija beigusies, šie raksti kļuva īsāki un mazāk pamanāmi.

“Kad mēs paskatāmies apkārt, atšķirībā no Lielā kara, nav gripas pieminekļu, nav gripas muzeju, nav gripas mantojuma vietu, un tas nav zīmogs gripai, visas pazīmes, ar kurām mēs saistāmies. piemiņas pasākums, ” atmiņu pētījumu zinātnieks Gajs Beiners sacīja prezentācijas laikā, ko rīkoja Masačūsetsas Universitātes Amherstas Holokausta, genocīda un atmiņas pētījumu institūts. Viņš raksturo pandēmiju kā sociālās aizmirstības gadījumu un notikumu, kas nav izdzēsts no atmiņas, bet vienkārši atstāts neizteikts.

Pat vēsturnieki lielā mērā atstāja novārtā 1918. gada pandēmiju, līdz Alfrēds Krosbijs 1976. gada grāmatā atjaunoja šo jomu, kur viņš uztvēra šīs pretrunas:

Amerikāņi tik tikko to nepamanīja un neatcerējās, bet, ja pievērsīsimies intīmiem stāstiem, autobiogrāfijām par tiem, kuri nebija autoritatīvos amatos, vēstuļu kolekcijām, ko draugs rakstīja draugam, tad, ja kāds lūdz pandēmijas pārdzīvojušos atmiņas, tad kļūst skaidrs, ka amerikāņi to pamanīja, amerikāņi bija nobijušies, viņu dzīves gaitas tika novirzīti jaunos kanālos un ka viņi diezgan skaidri atceras pandēmiju un bieži to atzīst par vienu no ietekmīgākajām pieredzēm savā dzīvē.

Viena no daudzajām teorijām par to, kāpēc 1918. gada gripa izgaisa no vēsturiskās atmiņas, uzskata, ka Pirmā pasaules kara traumas to iekļāva. “ Es nedomāju, ka jūs varat šķirties no 1918. gada pandēmijas pieredzes ar kara pieredzi, ” saka Navarro, norādot, ka tādās vietās kā Denvera pamiera diena sakrita ar dienu, kad tika atviegloti sociālās distancēšanās ierobežojumi. Sabiedrības veselības ziņojumapmaiņa savija abas krīzes, saucot masku nēsāšanu un#8220 patriotisku un#8221 un veicinotTikai vakar, viņš apzīmē divdesmito gadu kā “ pēckara desmitgadi ” un vienreiz min pandēmiju.

“Manais domājams, ka tas neapmierināja stāstu, ko amerikāņi publiski stāsta par sevi. Tas nav stāsts, ko viņi vēlas ievietot piektās klases ASV vēstures mācību grāmatās, kas ir par to, ka mēs piedzimām perfekti un vienmēr kļūstam labāki, un saka Bristovs, kurš rakstīja Amerikāņu pandēmija: 1918. gada gripas epidēmijas pazudušās pasaules. Amerikāņi ticēja sev, ka uz infekcijas slimības uz mūžīgu atpūtu, un viņa skaidro, un viņa vietā mēs nevaram darīt neko vairāk kā jebkurš cits. ieņēma amatu daudzu gadu pandēmijas laikā, nekad to neminēja savos publiskajos komentāros.

Ārkārtas slimnīca Bruklinā, Masačūsetsā, 1918. gada gripas pandēmijas laikā. (Nacionālais arhīvs)

Navarro floats another theory: Deaths from infectious disease epidemics happened more routinely then, so the pandemic may not have been as shocking. (According to data compiled by the Ņujorkas Laiks, despite the much higher proportion of deaths from the 1918 influenza, the Covid-19 pandemic has a larger gap between actual and expected deaths.) Without a solid scientific understanding of the flu’s cause—evangelical preacher Billy Sunday told congregants it was a punishment for sinning—people struggled to make sense of it.

Multiple historians pinpointed another significant discrepancy between the scarring impact of the Covid-19 pandemic and that of the 1918 influenza: Whereas many Americans today have remained masked and distanced for over a year, the 1918 influenza raged through communities quickly. Restrictions were lifted after two to six weeks, Navarro says, and most people still went in to work.

John Singer Sargent's Interior of a Hospital Tent is one of the few, peripheral works of visual art that remember the devastating 1918 pandemic. (CDC Museum Digital Exhibits / Imperial War Museum, London)

“Talking about [influenza] being forgotten is different from whether it had an impact,” Bristow says. But she hasn’t found much evidence that concretely ties the under-discussed pandemic to the societal upheaval of the 󈧘s. “One of the places you could find it would be in the writing, and we don’t see it there,” she says. Hemingway briefly remembers “the only natural death I have ever seen” from the flu, but in a minor work. In Pale Horse, Pale Rider, Pulitzer Prize-winner Katherine Anne Porter draws on her bout of near-fatal flu, writing “All the theatres and nearly all the shops and restaurants are closed, and the streets have been full of funerals all day and ambulances all night.” But that novella wasn’t published until 1939.

“When you look at the canon, of cultural literature, of cultural memory,” Beiner points out, “none of these works appear in it.”

Arts and culture undoubtedly flourished in the 󈧘s as a shared American pop culture emerged thanks to the advent of radio broadcasting, widely circulated magazines and movies. The first “talkie” debuted in 1927 and joined paid vacations and sports games in an explosion of for-fun entertainment options. The Harlem Renaissance gave the nation artists like Duke Ellington and Lena Horne, who performed at the glitzy speakeasy The Cotton Club. While a Clara Bow movie about WWI, Spārni, won Best Picture at the first-ever Academy Awards, Bristow says the pandemic didn’t appear much in cinemas, and musical references are also few and far between. (Essie Jenkins’ “The 1919 Influenza Blues” presents a rare exception to this rule: “People was dying everywhere, death was creeping through the air,” she sings.)

Young people, who’d watched peers die from influenza, spearheaded these cultural shifts. “After the Great War cost millions of lives, and the great influenza killed some 50 million [worldwide], many—particularly young people—were eager to throw off the shackles of the old and bring in the new,” says John Hasse, curator emeritus at the National Museum of American History. But keep in mind, Hasse explains, that the jazz music and dancing that characterized the performing arts of the decade had roots that preceded the pandemic, like the Great Migration, jazz recording technology, and evolving attitudes about dancing in public.

People listen to the radio and dance to jazz music on Staten Island—all cultural touchstones of the 1920s. (Bettman via Getty Images)

Just because the memory of the flu wasn’t typeset, filmed or laid on a record doesn’t mean it didn’t bruise the American psyche. About, all 1 in 150 Americans died in the pandemic one New Yorker recalled neighbors “dying like leaves off trees.”

Pandemics don’t come with a consistent pattern of mental health side effects because humans have responded with different public health measures as our understanding of infectious diseases has evolved, says Steven Taylor, a University of British Columbia, Vancouver professor and the author of 2019’s The Psychology of Pandemics. But he expects the Covid-19 pandemic to psychologically impact between 10 and 20 percent of North Americans (a number sourced from ongoing surveys and past research on natural disasters). Typically, one in ten bereaved people go through “prolonged grief disorder,” Taylor notes, and for every pandemic death, more family members are left mourning. Studies show that one-third of intensive care Covid-19 survivors exhibit PTSD symptoms, and first responders already report deteriorating mental health. Even people with a degree of insulation from this firsthand suffering might still experience what Taylor calls “Covid stress syndrome,” an adjustment disorder marked by extreme anxiety about contacting Covid-19, xenophobia and wariness of strangers, traumatic stress symptoms like coronavirus nightmares, concern about financial security, and repeated information or reassurance seeking (from the news or from friends).

A pandemic slowed to a simmer will, of course, mitigate some stressors. Like Christakis, Taylor says he anticipates an increase in sociability as people try to claw back the “positive reinforcers” they’ve been deprived of in the past year. (Others, like people experiencing Covid stress syndrome, might struggle to recalibrate to yet another “new normal.”) His surveys of North American adults have also indicated a silver lining known as “post-traumatic growth,” with people reporting feeling more appreciative, spiritual and resilient, although it’s unknown whether this change will become permanent.

“Most pandemics are messy and vague when they come to an end,” says Taylor. “It won’t be waking up one morning and the sun is shining and there’s no more coronavirus.” We’ll doff our masks and let down our guards piecemeal. Overlay Covid-19 and the 2020s with the influenza pandemic and the 1920s and you’ll see unmistakable parallels, but looking closely, the comparison warps. If there were a causal link between the influenza pandemic and the Roaring Twenties, clear evidence of a collective exhalation of relief hasn’t shown up under historical x-rays.

The historical record tells us this: Some 675,000 people in the U.S. died of influenza then, and “in terms of a mass public mourning, people just went on with their lives” Navarro says. An estimated 590,000 Americans will have died of Covid-19 by the third week of May. How Americans will remember—or choose to forget—this pandemic remains an open question.

*Editor's Note, May 12, 2021: A previous version of this piece misstated the university where Lynn Dumenil taught. She is a professor emerita at Occidental College, not the University of California, Irvine.


The Great Gatsby: How it is Shaped by the Roaring Twenties (e2d2)

Fitzgerald, F. Scott. 1995. The Great Gatsby. New York: Scribner Paperback Fiction.

The Great Gatsby, by F. Scott Fitzgerald is a very renowned novel. Being that this novel is so well known, there have been many people who have given their thoughts and opinions about it. There are many aspects of this novel that have been commented on. But, to me, the most interesting aspect of Lielais Getsbijs is the setting, which is during the 1920’s.

First, I will give s o me background of Lielais Getsbijs, the novel (not to be confused with the film). This book is narrated by Nick Carraway, who moved to New York from Minnesota. He lives in West Egg, which is populated by the new rich. His neighbor none other than Jay Gatsby. Nick’s cousin, Daisy Buchanan, lives with her husband, Tom Buchanan, in East Egg, which is populated by the old rich. Nick meets Jordan Baker, who is a friend of Daisy and Tom’s. Jordan tells Nick about an affair that Tom is having with a married woman, Myrtle Wilson (wife of George Wilson), who lives in the valley of ashes. Nick was later invited to one of Gatsby’s large parties, where Gatsby then tells Nick that him and Daisy were in love while Gatsby was in the war. So, Nick arranged a reunion between Daisy and Gatsby, and their love was rekindled. Tom eventually grew suspicious of Daisy’s affair with Gatsby, and he was completely enraged by this. So, Tom arranged for the group to go to New York City, and that is where he confronted Gatsby, in a room at the Plaza Hotel. On the way back from this confrontation, Gatsby’s car hit Myrtle, and killed her. Although it was Daisy who was driving the car, Gatsby took the blame for it. This ultimately results in Gatsby’s death, because George Wilson assumed it must have been Myrtle’s lover who killed her. So, George killed Gatsby at his mansion, and then took his own life.

Next, it’s imperative to note the many similarities between The Great Gatsby and its creator, F. Scott Fitzgerald. Most importantly, The Great Gatsby took place in the 1920’s, and Fitzgerald lived the 1920’s. The 1920’s was a crucial point in Fitzgerald’s life, just as it is in this novel. But, this was not the only similarity between them. Fitzgerald attended Princeton University and Nick Carraway attended Yale University. Although Fitzgerald dropped out of Princeton to join the United States Army while America was entering World War I. This mirrors Jay Gatsby who joined the military at the start of World War I. During World War I, both Jay Gatsby and F. Scott Fitzgerald fell in love while they were stationed at different places. Gatsby fell in love with Daisy, and Fitzgerald fell in love with a woman named Zelda. Like Gatsby tried to impress Daisy, Fitzgerald did the same with Zelda. Zelda wanted a rich, successful man, so Fitzgerald began writing books so that he could be that man for her. Similarly, Gatsby threw parties and became very rich to attempt to impress Daisy.

In the 1920’s, a time that is also known as The Roaring Twenties or The Jazz Age, it was undoubtedly one of the rowdiest periods in the history of the United States. This is Fitzgerald’s own time period, and he uses this because he uses many things that were part of his own life in this novel. But, this time period accents many aspects of life that if he had used any other time period except for his own, the telling of the story of Jay Gatsby would definitely not have been as effective.

This was the end of World War 1, so there was a very large sense of excitement, and there was a new “modern way of living.” This was definitely a wild and carefree time period. But, this also happened to be during the prohibition era. Because of people’s excess drinking and the growing problem of alcohol dependence, the government wanted to eradicate the temptation of liquor, so thus came the prohibition of alcohol. But, this did not stop people from drinking. At parties like Gatsby’s there was still an abundance of alcohol. Part of the reason Gatsby was so rich was because he participated in illegal activities, one of these activities being bootlegging.

In The Great Gatsby Nick’s friendship and obsession with Jay Gatsby is an extremely large part. This is why Nick tells the story of Jay Gatsby. Nick was absolutely intrigued by Gatsby. So this is why he tells of him. It was stated that “the real love story lies in the friendship of Nick and Jay Gatsby.” (Barbarese cxxii) This is absolutely true, because without this friendship, Nick would have never even told the story of Lielais Getsbijs.

Why Nick is so obsessed with Gatsby also goes with the time period. If Gatsby didn’t throw his extravagant parties with his own bootlegged liquor or if he didn’t serve in the first World War, Nick might not have been so interested by him. Or maybe if Gatsby didn’t fall in love with Nick’s cousin during the first World War, Nick wouldn’t have been as connected to Gatsby as he was, and they definitely wouldn’t have been as close of friends as they were.

In the 1920’s there was a difference between the upper social classes. There was the old aristocracy, which is what Daisy was, and there was the newly rich, which is what Gatsby was. The difference between these two at this time is important, because the newly rich, often times gained their wealth from criminal activity, just as Gatsby did. “Jay Gatsby wants to live with Daisy Buchanan because she is a member of the established American aristocracy of wealth,” (Canterbery 300) so it is obvious that at this time the old aristocracy had much more value than that of the newly rich. But, “Gatsby lacks the maturity to realize that Daisy cannot be obtained by money alone and in a vulgar display of conspicuous consumption, he flaunts his nouveau wealth,” (Canterbery 300) meaning that Daisy is not nearly as impressed as Gatsby believed she would be with his overwhelming wealth.

The setting in the 1920’s, the author’s own time period, is essential for many aspects of this novel. Without this being set in this time period, many important aspects would be lost. This time period sets the stage for a great story line, and without it, Lielais Getsbijs would not be able to show the many things it does.


Lielais Getsbijs Era: The Roaring 20s

At the time when the novel takes place, the U.S. was in the middle of a tremendous economic boom and a soaring stock market that seemed to be on a permanent upward swing. At the same time, many of the social restrictions of the early 20th century were being rejected, and progressive movements of all kinds were flourishing.

Prohibition, Bootlegging, and the Speakeasy

Socially progressive activists in both the Democratic and Republican parties united to pressure the government to ban alcohol, which was blamed for all kinds of other social ills like gambling and drug abuse.

In 1920, the U.S. passed the 18th Amendment, outlawing the production and sale of alcohol. Of course, this did little to actually stem the desire for alcoholic beverages, so a vast underground criminal empire was born to supply this demand.

The production and distribution of alcohol became the province of bootleggers - the original organized crime syndicates. Selling alcohol was accomplished in many ways, including through “speakeasies” - basically, underground social clubs.

Since speakeasies were already side-stepping the law, they also became places where people of different races and genders could mix and mingle in a way they hadn’t previously while enjoying new music like jazz. This marked a shift both in how black culture was understood and appreciated by the rest of the country and in how women’s rights were progressing, as we’ll discuss in the next sections.

If you understand the history of Prohibition, you'll make better sense of some plot and character details iekšā Lielais Getsbijs:

  • Gatsby makes his fortune through bootlegging and other criminal activities.
  • Gatsby's business partner Meyer Wolfshiem is a gangster who is affiliated with organized crime and is based on the real-life crime boss Arnold Rothstein, who was indeed responsible for fixing the World Series in 1919.
  • Any time someone is drinking alcohol in the novel, they are doing something illegal, and are clearly in the know about how to get this banned substance.
  • Gatsby’s parties have a speakeasy feel in that people from different backgrounds and genders freely mix and mingle.
  • One of the rumors about Gatsby is that he is involved in a bootlegging pipeline of alcohol from Canada - this is a reference to a real-life scandal about one of the places where illegal alcohol was coming from!

Police emptying out confiscated barrels of beer into the sewer.

Women’s Rights

The 19th Amendment, passed in 1919, officially gave women the right to vote Amerikas Savienotajās Valstīs. Suffrage had been a huge goal of the women’s movement in the late 19th and early 20th centuries, so this victory caused women to continue to push boundaries and fight for more rights during the 1920s.

The ramifications of this were political, economic, and social. Politically, the women's rights movement next took up the cause of the Equal Rights Amendment, which would guarantee equal legal rights for women. The amendment came close to eventually being ratified in the 1970s, but was defeated by conservatives.

Economically, there was an increase in working women. This began during WWI as more women began to work to make up for the men fighting abroad, and as more professions opened up to them in the men's absence.

Societally, divorce became more common. Nevertheless, it was still very much frowned on, and being a housewife and having fewer rights than man was still the norm in the 1920s. Another social development was the new “flapper” style. This term described women who would wear much less restricting clothing and go out drinking and dancing, which at the time was a huge violation of typical social norms.

If you understand this combination of progress and traditionalism for women's roles, you'll find it on display in The Great Gatsby:

    contemplates leaving Tom but ultimately decides to stay.
    parties and doesn’t seem to be in a hurry to settle down.
    flouts traditional rules by cheating on her husband but is killed by the end of the book, suggesting women are safest when they toe the line.

Women's suffrage parade in New York City.

Racial and Religious Minority History

The post-war boom also had a positive effect on minorities in the U.S.

One of the effects was that Jewish Americans were at the forefront of promoting such issues as workers rights, civil rights, woman's rights, and other progressive causes. Jews also served in the American military during World War I in very high numbers. At the same time, their prominence gave rise to an anti-Semitic backlash, and the revival of the KKK began with the lynching of a Jewish man in 1915.

Another post-WWI development was the Harlem Renaissance, a cultural, social, and artistic flowering among African Americans that took place in Harlem, NY, during the 1920s. Artists from that time include W.E.B. DuBois, Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Countee Cullen, Louis Armstrong, and Billie Holiday.

You can see the effects of these historical development several places in the novel:

  • jazz music is a fixture of Gatsby’s parties, and almost every song that Fitzgerald describes is a real life piece of music.
  • Nick's love of Manhattan as a diverse melting pot is illustrated by the appearance in Chapter 4 of a car with wealthy black passengers and a white driver.
    's racist rant in Chapter 1 and his fears that the white race will be "overrun" by minorities is based on the backlash that African American advancement occasioned.
  • The novel includes Nick's anti-Semitic description of a Jewish character - Meyer Wolfshiem.
  • There are modern theories that Jay Gatsby is may be half black and that Daisy may actually be Jewish.

Zora Neale Hurston and Langston Hughes

Automobiles

The 1920s saw huge increases in the production and use of automobiles. Almost 1 in 4 people now had a car! This happened because of advances in mass production due to the assembly line, and because of rising incomes due to the economic boom.

Car ownership increased mobility between cities and outer suburban areas, which enabled the wealthy to work in one place but live in another. Cars also now created a totally new danger, particularly in combination with alcohol consumption.

If you're aware of the newness and attraction of cars, you'll notice that in Lielais Getsbijs:

  • The wealthiest characters own cars and use them to commute between Manhattan and Long Island.
  • Cars are clearly used to display wealth and status - even Tom, normally secure in his superiority, wants to brag to George Wilson about the super-fancy Rolls Royce he borrows from Gatsby.
  • Cars are tools of recklessness, danger, and violence - there are several car accidents in the novel, the most notable of which is when Daisy runs Myrtle over and kills her in Chapter 7.

Death machine, or no, you have to admit that's a pretty cool-looking car.


What Influence Did The Great Gatsby Have on American Literature?

You have to look at the novel in total, particularly the last chapters. It's important to move beyond the flappers and parties, even the two murders. The backstory that Nick (quite impossibly, in the level of detail) discovers about Jimmy Gatz, aka Jay Gatsby, is critical to feeling both the glory and the tragedy of the story.

Gatsby, it turns out, is an unmade child of the Midwest, ashamed of what he is, and schooled in the most banal kind of mail-order self reinvention, who is then elevated and corrupted by Dan Cody and his lover. These two influences are fused in the pursuit of Daisy, and much else he does. (There is a later echo of this Midwest/East motif when Nick talks about taking the train East in college, as well. We can tell it's a pretty big deal in the book's artistic intention.)

Much of American Literature is a consideration of our ability to head to the frontier, reinvent ourselves, make a shining city on a hill, be the last best hope for mankind, free ourselves of the shackles of the past, the tragic fate of birth in a particular place . you get the picture. It is shot through our attitudes to class, politics, the immigrant experience, and much else. That is why it is such an important theme in our national art -- you don't find it in the same way in the literature of England or Japan, say. This is rather uniquely explored in Lielais Getsbijs.

Fitzgerald, who was a very great artist and an admirer of John Keats (think the romance of impermanence, beauty that must die to have meaning, etc), added to our discourse on self-invention a deep expression of the romantic yearning inside this dream. In addition, he noticed the way in which we love the promise of the glittering and the shiny and the powerful, but how even to dream of it, let alone to seek it, also corrupts us and destroys us. And yet, we need it and live by it.

Art notices and points at previously little-noticed things in our experience, and helps us experience life more fully -- sometimes even more wisely. Fitzgerald added deeper meaning to understanding the problematic, often tragic, dimensions of pursuing the American dream, or experience.

He did this at a time when America was becoming even more powerful, and its promises of power, fame, and adoration even more extreme. That created a whole new dimension to our understanding of our culture and ourselves.


The Great Gatsby: How the Novel is Shaped by the 1920's

Lielais Getsbijs is such a renowned novel, there are many critics who wrote about it. Many analyses have been done on this novel about all of it’s different aspects. The major thing that stands out to me about Lielais Getsbijs is the setting, during the 1920’s.

First, I will give some background of The Great Gat s by, the novel (not to be confused with the film). This book is narrated by Nick Carraway, who moves to New York from Minnesota. He lives in West Egg, which is populated by the new rich. His neighbor is none other than Jay Gatsby, and his cousin, Daisy Buchanan, lives with her husband, Tom Buchanan, in East Egg, which is populated by the old rich. Nick meets Jordan Baker, who is a friend of Daisy and Tom’s. Jordan tells Nick about an affair that Tom is having with a married woman, Myrtle Wilson (married to George Wilson), who lives in the valley of ashes. Nick was later invited to one of Gatsby’s large parties, where Gatsby then tells Nick that him and Daisy were in love when Gatsby was in the war. So, Nick arranged a reunion between Daisy and Gatsby, and their love is rekindled. Tom eventually grows suspicious of Daisy’s affair with Gatsby, and he is completely enraged by this. So, Tom arranges for the group to go to New York City, and he confronts Gatsby in a room at the Plaza Hotel. On the way back from this confrontation, Gatsby’s car hit Myrtle, and killed her. Although it was Daisy who was driving the car, Gatsby takes the blame for this. This ultimately results in Gatsby’s death, because George Wilson assumed it must have been Myrtle’s lover who killed her. So, George kills Gatsby at his mansion, and then himself.

Next, I will give some information on the author, F. Scott Fitzgerald. In the case of this novel, knowing about Fitzgerald is important. The most important thing to note was that he lived the 1920s. He went to college at Princeton but ended up dropping out and enlisting in the army during World War 1. Fitzgerald met a woman, Zelda, during the war and fell completely in love with her. But, she wanted a man who was rich and successful, and Fitzgerald wasn’t necessarily rich or successful, so he attempted writing books to gain wealth. He also fell into a life of wild and crazy partying while trying to impress the woman he loved. Ultimately he died of a heart attack at the young age of 44.

In case you haven’t already noticed, Jay Gatsby’s life was extremely similar to F. Scott Fitzgerald’s. They had both attended an Ivy League school and ended up serving in the army during World War 1. Gatsby also met a woman, Daisy, during the war, who he fell completely in love with. And, for the rest of each of these man’s lives, they spent it trying to impress and please the women that they were so deeply in love with, while ultimately dying an unfortunate death at a rather young age.

In the 1920’s, a time also known as The Roaring Twenties or The Jazz Age, it was undoubtedly one of the rowdiest periods in the history of the United States. The way Fitzgerald uses this time period in this novel accents many aspects of life that if he had used any other time period, the way of telling the story of Jay Gatsby would not have been as effective. This was the end of World War 1, so there was a sense of excitement, and there was a new “modern way of living.” This was definitely a wild and carefree time period. But, this also happened to be during the prohibition era. Because of people’s excess drinking and the growing problem of alcohol dependence, the government wanted to eradicate the temptation of liquor, so thus came the prohibition of alcohol. But, this did not stop people from drinking. At parties like Gatsby’s there was still an abundance of alcohol. Part of the reason Gatsby was so rich was because he participated in illegal activities, one of these activities being bootlegging.

Something important to note about this novel is that much of the story is Nick’s friendship and obsession with Jay Gatsby, which is why he tells the story of Jay Gatsby. Nick was absolutely intrigued by Gatsby. So this is why he tells of him. It was stated that “the real love story lies in the friendship of Nick and Jay Gatsby.” (Barbarese cxxii) This is absolutely true, because without this friendship, Nick would have never even told the story of Lielais Getsbijs.

Why Nick is so obsessed with Gatsby also goes with the time period. If Gatsby didn’t throw his extravagant parties with his own bootlegged liquor or if he didn’t serve in the first World War, Nick might not have been so interested by him. Or maybe if Gatsby didn’t fall in love with Nick’s cousin during the first World War, Nick wouldn’t have been as connected to Gatsby as he was, and they definitely wouldn’t have been as close of friends as they were.

In the 1920’s there was a difference between the upper social classes. There was the old aristocracy, which is what Daisy was, and there was the newly rich, which is what Gatsby was. The difference between these two at this time is important, because the newly rich, often times gained their wealth from criminal activity, just as Gatsby did. “Jay Gatsby wants to live with Daisy Buchanan because she is a member of the established American aristocracy of wealth,” (Canterbery 300) so it is obvious that at this time the old aristocracy had much more value than that of the newly rich. But, “Gatsby lacks the maturity to realize that Daisy cannot be obtained by money alone and in a vulgar display of conspicuous consumption, he flaunts his nouveau wealth,” (Canterbery 300) meaning that Daisy is not nearly as impressed as Gatsby believed she would be with his overwhelming wealth.

The setting in the 1920’s is essential for many aspects of this novel. Without this being set in this time period, many important aspects would be lost. This time period sets the stage for a great story line, and without it, Lielais Getsbijs would not show the many things it does.

Fitzgerald, F. Scott. 1995. The Great Gatsby. New York: Scribner Paperback Fiction.


Examples Of The American Dream In The Great Gatsby

The American Dream is supposed to represent hard work and self-made independence. The ideal is blurred though when it becomes a selfish, endless pursuit of money, material, and pleasure. In modern society, success is measured by the accumulation and display of one’s wealth: the size of one’s house, the quality of one’s wardrobe, the luster of fine jewelry, or the model of one’s automobile. In the 1920’s, society mirrored today’s outlook on success. In Fitzgerald’s rendition of the American Dream, The Great Gatsby, he captures the ideal in both the cynical and the hopeful viewpoint through the characters of Nick Carraway and none other than Jay Gatsby himself.&hellip


Art Deco in Film: The Great Gatsby

Why is the Great Gatsby so memorable? The film adaptation of the 1925 novel by the same title captures the over-the-top opulence of that era rich fashion and beautiful designs in everything including the furniture and the cars. The jazz age of the 20s was a time for the good things in life. A new generation with the hope of changing the world after the war looked to change many things including fashion and design. Art Deco was at the forefront of these changes, touching the way design was done in fashion, art, furniture, and even machines.

The Great Gatsby movie aptly captures the hedonistic party life and roaring 20s fashion. The gents in three-piece suits, and the ladies in flapper dresses and fur coats. The ballrooms are ornately decorated in with gold, luxurious carpets, and wall rugs. The Gatsby mansion in the film alone took about 14 weeks to set up and decorate.

Art Deco was perhaps the biggest design trend in the 20s and 30s fashion. It is differentiated with its luxurious materials like silk, gold, silver, rich woods, Persian rugs, premium leather, precious gemstones, and the very best in everything. Even while using the best of materials, Art Deco design was notable for its use of clean lines and geometrical shapes. Art Deco fashion took on the same concepts with rich wool suits for the gents as seen on Gatsby and his buddies, and the beautiful decadent jewelry worn by the ladies. The gold and black palettes run in much of the film’s background.

The dressing styles for the ladies in the Great Gatsby capture the flapper style very well. This was an extension of the Art Deco fashion popularized by designers like Coco Chanel. The rectangular frock like dresses was borrowed by the cubist influences of the Art Deco. The jewelry is also Art Deco-inspired wraps of bangles made of wood and Bakelite, diamond earrings, and the layered necklaces.

One of the most stunning outfits by the main actress has a sparkling headpiece made of silver and sequin threads. This is matched with a fur coat made of rich brocade silk, extensively patterned with abstract motifs. The headpiece itself is part of the Egyptian theme that was a big part of the Art Deco movement. This came from the interest sparked by the discovery of King Tut’s tomb in 1922, with all its riches in gold, precious stones, and other hallmarks of opulence and luxury.

The sartorial sense of the gents is awesome. It was rare for a man to wear a suit in a color other than black, blue, grey, or white. But Gatsby’s characters are not shy to strut in pink linen suits, silk shirts, and gold collar bars.

It is difficult to picture the 1920s without Art Deco. It was more of a lifestyle than a fashion trend. The clothes were in this style, people lived in houses designed in Art Deco architecture, and even used household appliances and cars designed in this style. The Great Gatsby’s portrayal of haute couture, glamor, beauty, and good life captures this lifestyle perfectly.


Skatīties video: 38 papagaiļi