We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Fails: Jean Froissart, Chroniques, 154v, 12148 btv1b8438605hf336, crop.jpg
Šis darbs atrodas publiski pieejams savā izcelsmes valstī un citās valstīs un apgabalos, kur autortiesību termins ir autora dzīves plus 100 gadi vai mazāk.
Šis darbs atrodas publiski pieejams ASV, jo tas tika publicēts (vai reģistrēts ASV autortiesību birojā) pirms 1926. gada 1. janvāra.
Anglijas Ričarda II skulptūra - vēsture
"Dāmas un kungi, šeit tas ir: lielais, zilais ... putns!" Tā pagājušajā nedēļā pasludināja Londonas mēru Borisu Džonsonu. Piemēram, palīgi pavilka melnas aizkarus, lai atklātu jaunāko publisko skulptūru, kas ieņem ceturto cokolu Trafalgāra laukumā: gigantisku elektriski zilu gaiļu, ko veidojusi vācu māksliniece Katharina Fritsch.
Kad vēlāk tajā rītā braucu ar velosipēdu garām skulptūrai, ko sauc par Hānu/Kuku, tā lika man skaļi smieties. Gaiļa krāsa, kas atgādina franču mākslinieka Īva Kleina patentēto zaigojošo, citpasaules pigmentu, piedāvā sirreālu, komisku kontrastu ar tuvumā esošo lielo ēku drūmo bronzas statuju un aizpogātajām pelēkajām fasādēm.
Vēl svarīgāk ir tas, ka tā titula dubultā ierāvējs ir pilnībā paredzēts: ar savu stīvo, pankai līdzīgo korpi un burvīgajām pūkām šis uzpūstais gailis ir domāts kā pompozs un smieklīgs. Man īpaši patika viņa lieliski saburzītās astes spalvas. Viņu noslīdēšanas veidā ir kaut kas apzināti izkropļots, tāpēc gaiļam piemīt bēdīga aura, ko rada vecs ļaundaris, kurš rēgojas, un sliktāk nodilst no dzēriena, un viņš joprojām strūklo, neskatoties uz to, ka nevar uzstāties guļamistabā.
Lūk, šeit ir sievietes mākslinieces viltība pret daudzajiem brīnišķīgajiem pieminekļiem, kas pieminējuši pašsvarīgus vīriešus visā pasaulē. Protams, gailis nav vienīgā dzīvnieka skulptūra tuvumā - Edvīna Landsera bronzas lauvas Nelsona kolonnas pakājē ir daži no Londonas galvenajiem tūrisma objektiem. Neskatoties uz to, Trafalgara laukumā ir vairāki piemēri, kuros redzamas stulbu vecu varoņu statujas - ne mazāk kā admirālis Horatio Nelsons, kurš apseko Lielbritānijas galvaspilsētu no savas augstās korintiešu kolonnas augšas. Frica darbs ir jaunākais no pagaidu skulptūru sērijas, kas ieņem citādi tukšo Ceturto cokolu laukuma ziemeļrietumu stūrī (cokols tika uzcelts 1841. gadā, lai atbalstītu Viljama IV jāšanas statuju, kurai līdzekļi nekad netika piesaistīti). Tas lika aizdomāties par publiskās mākslas triumfiem un slazdiem.
Plašā nozīmē publiskā māksla ir tikpat veca kā kalni: padomājiet par senās Ēģiptes faraonu statujām. Četras kolosālas Rāmesa II skulptūras, kas izgrieztas no viņa akmens tempļa fasādes Abu Simbelē Ēģiptes dienvidos, tika veidotas, ņemot vērā ļoti specifisku sabiedrību-viņa nūbiešu ienaidniekus. Stulba impērijas krūškurvja dauzīšana, tā ir māksla, kas liek skatītājam pakļauties. Tūkstošgades vēlāk Mikelandželo marmora Dāvida statuja piedāvāja vēl vienu piemēru par simbiotiskajām attiecībām starp mākslu un valsti: novietota ārpus Piazza della Signoria laukuma, tā kļuva par Florences Republikas neatkarības publisku simbolu.
Tomēr 20. gadsimtā publiskā māksla patiešām parādījās pati. Mūsdienu mākslinieki, apzinoties, ka tradicionālās bronzas statujas, kas piemin cienījamos un cienījamos cilvēkus, ir kļuvušas par ikdienišķu parādību un tiek ignorētas, lai radītu neaizmirstamus mākslas darbus sabiedriskām telpām. Desmitgadēs pēc Otrā pasaules kara britu mākslinieks Henrijs Mūrs kļuva par prestižo sabiedrisko pasūtījumu dalībnieku, un šodien viņa atšķirīgās bronzas figūras un abstraktās formas ir redzamas visā pasaulē.
Bet šodien publiskā māksla ir kurioza parādība. Tas ir liels bizness - tiek uzskatīts, ka šī nozare katru gadu ir tikai desmitiem miljonu mārciņu vērta tikai Anglijā -, taču bieži vien tā pastāv bezgalīgi, neiepriecinot ne mākslas kritiķus, ne sabiedrību.
Ir daudz izcilu mūsdienu sabiedriskās mākslas piemēru, kuriem nebija ļauts uzplaukt. Amerikāņu tēlnieka Ričarda Serras izliektais loks, 120 metrus gara (37 m) slīpa, tērauda, kas šķeļ Ņujorkas Federālo laukumu, tika uzbūvēta 1981. gadā, bet tika noņemta astoņus gadus vēlāk, pēc daudzu publisku zobu griešanas, ka bija tik daudz naudas tika iztērēts uz “sarūsējušas metāla sienas”. Serra kritiķiem draudzīgā skulptūra nesaucās ar sabiedrību-lai gan viņa nemierīgais Fulcrum (1987), kas sastāv no masīvām tērauda loksnēm, kas saliktas kopā kā potenciāli nāvējošs kāršu namiņš, joprojām stāv netālu no Liverpūles ielas stacijas Londonā.
Tikmēr Rachel Whiteread betona skulptūru māja, nojauktas Viktorijas laikmeta rindu pilsētas nama interjers, bija viens no svarīgākajiem 90. gadu britu mākslas darbiem. Uzcelta 1993. gada rudenī, tā vajāja Londonas austrumus kā spoks, līdz tika noņemta nākamajā gadā, daļēji tāpēc, ka vietējie to uzskatīja par skumju.
Sieviete baltā krāsā
No otras puses, tiek pasūtīta liela daļa publiskās mākslas, kas ir populāra, neskatoties uz to, ka kritiķi to uzskata par izpildāmu. Pēc parādīšanās Čikāgā, kur tā ātri kļuva par tūristu hitu, Sevarda Džonsona kiča statuja par Merilinu Monro cīnās ar savu balto kleitu, jo gaisa sprādziens to uzpūš uz augšu (veltījums aktrises slavenajai ainai 1955. gada filmā Septiņi gadi) Nieze) ir iekļauts daudz publicētā pasaulē sliktākās publiskās mākslas sarakstā. Atkarībā no jūsu domām, tas tagad rotā vai iedegas Palm Springsā, Kalifornijā.
Tomēr, kad darbojas publiskā māksla, tas priecē abas nometnes - gan eliti, gan visus pārējos. Labs piemērs ir Entonija Gormlija Ziemeļu eņģelis Geitshedā, Anglijā: piemiņas vieta Lielbritānijas rūpnieciskā mantojuma samazinājumam, tā ir kļuvusi par populāru simbolu visai valstij, piedaloties BBC vadošā televīzijas kanāla takās Apvienotajā Karalistē.
Tomēr, iespējams, labākais piemērs ir Aniša Kapūra Mākoņu vārti, kas pazīstami arī kā “The Bean”, Čikāgas Tūkstošgades parkā. Tāpat kā daži citplanētiešu apmeklējumi, šī nerūsējošā tērauda skulptūra atgādina milzīgu šķidra dzīvsudraba lāse. Tās izkropļojošās atstarojošās virsmas deformē realitātes izskatu un dara dīvainas lietas mūsu telpas uztverei. Tas arī nodrošina ideālu fonu slepkavas fotografēšanai.
Friča Hāns/Kuks nav vienā līgā ar Mākoņvārtiem - tā jocīgais, rievotais zemteksts nodrošina, ka tas jūtas īslaicīgāks nekā Kapūra klasiskā, mūžīgā forma. Bet tas spēlē gudras spēles ar publiskās mākslas vēsturiskajām cerībām, kas tik bieži priviliģē vīriešus, novietojot tos uz cokoliem. Labai publiskajai mākslai nav jāatceras vīrieši - un tai nav jābūt lielai.
Alastair Sooke ir The Daily Telegraph mākslas kritiķis.
Ja vēlaties komentēt šo stāstu vai kaut ko citu, ko esat redzējis BBC Culture, dodieties uz mūsu Facebook lapu vai ziņu mums Twitter.
Anglijas Ričarda II skulptūra - vēsture
Viljams piedzima 1028. Gadā Falaise pilsētā, kas bija daļa no Normandijas hercogistes. Viņa tēvs bija spēcīgais Normandijas hercogs Roberts I, bet māte - vietējā miecētāja meita. Viņa vecāki nebija precējušies, padarot Viljamu par ārlaulības bērnu.
Neskatoties uz to, ka Viljams bija ārlaulības bērns, viņš uzauga un tika audzināts kā nākamais Normandijas hercogs. Kad Viljamam bija septiņi gadi, viņa tēvs nolēma doties svētceļojumā uz Jeruzalemi. Tā kā Viljams bija viņa vienīgais dēls, Roberts sapulcināja savus muižniekus un lika viņiem zvērēt, ka Viljams būs viņa mantinieks, ja viņš mirs. Kad Roberts nomira atpakaļceļā no Jeruzalemes, Viljams tika padarīts par Normandijas hercogu.
Viljams tika kronēts par Normandijas hercogu 1035. gadā. Tā kā viņam bija tikai septiņi gadi un viņš bija ārlaulības bērns, daudzi cilvēki apstrīdēja viņa tiesības valdīt kā hercogam. Turpmākajos gados Viljama dzīvē bija daudz mēģinājumu. Kādu laiku viņa tēvocis, arhibīskaps Roberts, rūpējās par Viljamu. Pēc arhibīskapa nāves Viljamam saglabāt titulu galvenokārt palīdzēja Francijas karaļa Henrija I atbalsts.
Tieši tad, kad Viljams bija vecāks, ap divdesmit, viņš gandrīz zaudēja titulu savam brālēnam, Burgundijas puisim. Gajs bija savācis vairāku muižnieku atbalstu un izveidoja armiju, lai sakautu Viljamu. Viljams tikās ar Gaju Val-es-Dunes kaujā 1047. gadā. Tur viņš uzvarēja Gaju un sāka nostiprināt savu kontroli pār Normandiju.
Dažu nākamo gadu laikā Viljams nostiprinās varu visā Normandijas reģionā. Viņš cīnījās pret sacelšanos, kuru vadīja Džefrijs Martels (kurš vēlāk būs viņa sabiedrotais), un līdz 1060. gadam stingri kontrolēja Normandiju.
1050. gadā Viljams apprecējās ar Flandrijas Matildu. Šī bija politiska laulība, kas savienoja Viljamu ar spēcīgo Flandrijas hercogisti. Matildai un Viljamam būtu četri dēli un piecas meitas.
Anglijas karalis Edvards biktstēvs nomira 1066. gadā. Viņš neatstāja nevienu troņmantnieku, bet Viljams bija saistīts ar karali caur Edvarda tēvoci Ričardu II. Viljams arī apgalvoja, ka Edvards viņam apsolījis kroni.
Tomēr bija arī citi vīrieši, kuri arī pretendēja uz Anglijas kroni. Viens no viņiem bija tā laika varenākais Anglijas muižnieks Harolds Godvinsons. Anglijas iedzīvotāji vēlējās, lai Harolds būtu karalis, un kronēja viņu par karali Haroldu II 1066. gada 6. janvārī, nākamajā dienā pēc karaļa Edvarda nāves. Vēl viens vīrietis, kurš pretendēja uz Anglijas troni, bija Norvēģijas karalis Hardrada.
Kad Norvēģijas karalis Hardrada iebruka Anglijā un karalis Harolds II devās viņam pretī kaujā, Viljams redzēja savu iespēju. Viņš sapulcināja armiju un šķērsoja Lamanša nometni netālu no Hastingas pilsētas.
Pēc tam, kad karalis Harolds II uzvarēja norvēģu iebrucējus, viņš pagriezās uz dienvidiem, lai stātos pretī Viljamam. Viljams tomēr bija gatavs cīņai. Viljams bija atvedis strēlniekus un smagi bruņotu kavalēriju, ko sauca par bruņiniekiem. Harolda pēdu karavīri neatbilda Viljama spēkiem, un Viljams uzvarēja kaujā, un karali Haroldu II nogalināja bulta.
Kļūstot par Anglijas karali
Viljams turpināja gājienu pa Angliju un galu galā ieņēma Londonas pilsētu. Neilgi pēc tam, 1066. gada 25. decembrī, Viljams tika kronēts par Anglijas karali.
Pirmos vairākus valdīšanas gadus Viljams pavadīja sacelšanās malā. Kādā brīdī Viljams kļuva tik dusmīgs uz sacelšanos Ziemeļanglijā, ka lika iznīcināt lielu daļu lauku. Viņa armija dedzināja saimniecības, iznīcināja pārtiku un nogalināja mājlopus visā apkārtnē. Šis akts kļuva pazīstams kā "Ziemeļu Harijs" un izraisīja vismaz 100 000 cilvēku nāvi.
Viens no Viljama ilglaicīgākajiem mantojumiem bija viņa pils ēka. Viņš uzcēla pilis visā Anglijā, lai saglabātu kontroli. Varbūt slavenākā Viljama uzceltā pils ir Londonas Torņa Baltais tornis.
1085. gadā Viljams pasūtīja pilnu apsekojumu par visas Anglijas zemes īpašumiem. Viņš lika vīriešiem apbraukt zemi un pierakstīt, kam piederēja zeme un viss viņu īpašums, ieskaitot tādas lietas kā lopi, lauksaimniecības iekārtas un dzirnavas. Visa šī informācija tika ievietota vienā grāmatā ar nosaukumu Domesday Book.
Viljams nomira, vadot kauju Ziemeļfrancijā 1087. gadā. Viņa vecākais dēls Roberts kļuva par Normandijas hercogu, bet otrais dēls Viljams kļuva par Anglijas karali.
Skatieties un apspriediet: Calendula apmetnis
Skolēni no Gomersal pamatskolas vēlējās uzzināt vairāk par māksliniecēm sievietēm un izveidoja šo filmu par Janna Hjūrta skulptūru. Calendula apmetnis.
- Kas ir Calendula apmetnis taisīts no?
- Kāpēc to sauc Calendula apmetnis?
- Kāpēc, jūsuprāt, Jann Haworth mākslas darbā iekļāva savas mātes idejas?
- Cik seju ir mākslas darbam? Kāpēc?
- Kā Jann Howarth attēloja četras sezonas mākslas darbā?
- Vai tu domā Calendula apmetnis arī pārstāv kaut ko citu?
Studenti uzdeva Janam Hovortam jautājumus par viņas darbu.
Kādus jautājumus jūs uzdotu?
Ričarda III biedrība
Laipni lūdzam Riharda III biedrības vietnē. Mēs strādājam kopš 1924. gada, lai panāktu līdzsvarotāku karaļa novērtējumu un atbalstītu viņa dzīves un laika izpēti. Viņa kapa atkārtota atklāšana un pārapbedīšana Lesteras katedrālē ir paaugstinājusi karaļa atpazīstamību un devusi mums jaunas iespējas pamatot viņa dzīves un lomas pārvērtēšanu Anglijas vēsturē.
Uzskatot, ka daudzas tradicionālo Riharda III rakstura un karjeras iezīmju pazīmes nav ne ar pietiekamiem pierādījumiem, ne arī pamatoti pamatojamas, biedrības mērķis ir visos iespējamos veidos veicināt Riharda III dzīves un laikmeta izpēti, un lai atkārtoti novērtētu materiālus, kas attiecas uz šo periodu, un šī monarha lomu Anglijas vēsturē.
"… Ričarda III biedrības mērķis un patiesi spēks izriet no pārliecības, ka patiesība ir spēcīgāka par meliem, ticība, ka pat pēc visiem šiem gadsimtiem patiesība ir svarīga. Tas ir pierādījums mūsu civilizēto vērtību izjūtai, ka ir vērts aģitēt par kaut ko tik ezotērisku un tik trauslu kā reputācija"Mūsu patrons - tagadējais Ričards, Glosteras hercogs. vairāk & sveiks
Apmeklējiet dalības sadaļu, lai uzzinātu vairāk par to, kā pievienoties biedrībai. Dalība sākas tikai no £ 12 gadā.
Rikardietis ir Ričarda III biedrības akadēmiskais žurnāls. Kopš 2002. gada tas tiek publicēts kā ikgadējs žurnāls. Daudzi izdevumi un raksti tagad ir pieejami tiešsaistē, izmantojot vietni Ricardian Online.
Rikarda biļetens raksti tiešsaistē
The Rikarda biļetens, biedrības ceturkšņa biedru žurnāls, katrā numurā publicē vairākus vēsturiskus rakstus. Pašreizējai atlasei var piekļūt šeit.
Sabiedrības veikalā ir grāmatas, pastkartes, izdrukas un daudz kas cits. Lai redzētu, ko var iegādāties, lūdzu, skatiet mūsu katalogu.
Bārtona bibliotēkā ir simtiem nosaukumu-gan daiļliteratūras, gan daiļliteratūras, kurus dalībnieki var aizņemties. Lai iegūtu vairāk informācijas, noklikšķiniet šeit.
Biedrībai ir a Privātuma politika un jūs to varat apskatīt šeit.
Ričarda III biedrības adresātu saraksts
Dažreiz mēs nosūtīsim e -pastus ar jaunākajām ziņām vai informāciju par notikumiem, kuri, mūsuprāt, varētu jūs interesēt. Ikvienam loceklim, kurš vēlas pievienoties vai atkārtoti pievienoties mūsu adresātu sarakstam, jānosūta e-pasta ziņojums mūsu tīmekļa satura pārvaldniecei Keitijai Dungate, apstiprinot savu vēlmi tikt iekļautam sarakstā un norādot informāciju par dalības numuru. Lūdzu, ņemiet vērā, ka adresātu saraksts ir pieejams tikai biedrības biedriem, un jūsu kontaktinformācija netiks sniegta trešajām personām.
Līgums par attēlu izmantošanu
“Ir panākts saprašanās memoranda (SM) līgums ar Lesteras Universitāti par karaļa Ričarda mirstīgo atlieku attēlu atbilstošu izmantošanu. Pēc tikšanās ar Universitāti 2016. gada 29. jūlijā, lai apspriestu attēlu izmantošanu, mēs ar Filipu ar prieku paziņojam, ka mūsu abu organizāciju saprašanās memorands tagad ir parakstīts un publicēts šeit. ”
Roberta Hamblina balva, 2020
Nominācijas par Roberta Hamblina balva 2020, kas tika izveidota 2002. gadā kā līdzeklis, lai atzītu biedrus, kuri ir devuši ievērojamu ilgtermiņa dienestu un devuši īpašu ieguldījumu Riharda III biedrības darbā. Nomināciju iesniegšanas beigu datums ir 2021. gada 1. augusts. Atgādinām, ka nominācijās jāiekļauj pilna informācija par nominantu, iemesli, kāpēc, jūsuprāt, viņi pretendē uz balvu, un visa būtiskā pamatinformācija par viņiem un viņu ieguldījumu Ričarda III biedrībā. Jums vajadzētu iekļaut arī savu biedra numuru. Nominācijas jānosūta sekretārei Susan Ollier pa e -pastu (vai vēstuli uz šeit norādīto adresi). Galīgo atlasi veiks valde, un saņēmējs tiks paziņots šī gada akcionāru sapulcē 2021. gada 2. oktobrī.
Ričarda III biedrības valde
2021. gada vasaras tālummaiņas prezentācijas
Mēs ar prieku paziņojam, ka vasarā mūs sagaida divi ārkārtīgi interesanti notikumi. Tāpat kā iepriekš, abi pasākumi biedrības biedriem būs bez maksas, taču, lūdzu, ņemiet vērā, ka, lai gan esam palielinājuši apmeklētājiem pieejamo vietu skaitu, vietas joprojām ir ierobežotas, un jums būs jāreģistrējas šiem pasākumiem.
Datums: sestdiena, 2021. gada 17. jūlijs
Temats: Mārgareta Bofora - Svētā māte vai Scheming dinastija?
Datums: sestdiena, 2021. gada 19. augusts
Starptautiskie dalībnieki, lūdzu, ņemiet vērā, ka šis ir Lielbritānijas vasaras laiks, vienu stundu pirms GMT. Kā rezervēt.
Tālummaiņas prezentācija 2021. gada jūnijs
Mēs ar prieku paziņojam, ka mūsu 2021. gada jūnija Zoom pasākuma prezentāciju sniegs Annija Gartvaita. Tāpat kā iepriekš, pasākums biedrības biedriem būs bez maksas. Vairāk un sveiks.
Temats: Sesīlija Nevila - māte, sieva, nodevēja, izdzīvojušā
Datums: sestdiena, 2021. gada 19. jūnijs
Karaliskais pasts Rožu kari zīmogi
Karaliskais pasts izdod pastmarku komplektu rožu karu piemiņai, kurā attēlotas brīnišķīgās Grehema Tērnera gleznas.
Bekingemas vāki tagad piedāvā šo pastmarku pirmās dienas vāku komplektus. Par katru komplektu, ko viņi pārdod, izmantojot šo īpašo saiti, Ričarda III biedrība saņems komisiju, tādējādi ļaujot pircējiem atbalstīt biedrības darbu. Vairāk un sveiks
Sabiedrības veikala pasta izdevumi
Lūdzu, ņemiet vērā, ka pēc ievērojama ASV pasta maksājumu pieauguma ir atjauninātas visas atsevišķu pārdošanas preču p & p likmes. Tiešsaistē ir ievietots jauns pārdošanas katalogs, un dalībnieki tiek aicināti pārbaudīt p & p likmes pirms pārdošanas pasūtījumu izpildes. Ja nevarat to izdarīt, lūdzu, sazinieties ar E-Mediacy, kas apstiprinās pareizo maksu. Septembrī tiks iekļauts jauns pārdošanas katalogs Biļetens.
Iecelts jaunās biedrības priekšsēdētājs
Ričarda III biedrība ar prieku paziņo, ka mūsu jaunais priekšsēdētājs ir Metjū Lūiss
. Papildu informācija mums būs pieejama pēc mūsu jaunās valdes pirmās sanāksmes nākamajā mēnesī.
Metjū Lūiss teica: "Es ar nepacietību gaidu, kad atmaksāšu ticību, ko Biedrības valde un tās biedri man ir parādījuši.’
Savas misijas ietvaros veicināt Anglijas karaļa Ričarda III dzīves un laikmeta izpēti, Ričarda III biedrība ir publicējusi vairākus palīglīdzekļus tiem, kas pēta vēlo viduslaiku un agrīno mūsdienu angļu vēsturi. Šīs publikācijas tagad ir beigušās vai citādi grūti pieejamas, tāpēc biedrība ir izveidojusi vietni, lai tiešsaistē padarītu pieejamas digitalizētas versijas. Laika gaitā ir paredzēts pievienot vairāk digitālo pētījumu resursu no biedrības. Mēs ceram, ka šī vietne sniegs noderīgus resursus skolotājiem, pētniekiem un viduslaiku vēstures studentiem. Apmeklējiet www.ricardianresources.online.
Jautājums: Kas aizņēma trīs gadus, neskaitāmus graudus un potzarus un radīja mirdzošu rezultātu?
Atbilde: Filipa Lenglija meklējumi pēc Riharda III pazudušā kapa.
Daudzi, tostarp akadēmiķi un arheologi - nemaz nerunājot par plašsaziņas līdzekļiem - joprojām gūst panākumus, kurus var saukt tikai par satriecošiem!
Filips Langlijs zināja, ka karalis Ričards III ir “nožēlojami nogalināts” Bosvortfīldā. Un viņa zināja, ka Lesteras brāļi franciskāņi bija viņu noguldījuši vienkāršā kapā. Bet kur skatīties? Bija viņš joprojām tur? Un vai viņi ļautu viņai mēģināt Atrodi viņu?
2012. gada 25. augustā Filipa Langlija meklējumi pēc Riharda III pazudušā kapa beidzot piepildījās!
The Meklēju Ričardu komanda ir apkopojusi dažus bieži uzdotos jautājumus par projektu, kas 2012. gadā atrada karaļa Ričarda pēdējo atpūtas vietu.
Uzziniet vairāk par Philippa aizraujošo jauno pētniecības projektu un to, kā jūs varat palīdzēt.
Ričards III: Beidzot gods
Izlasiet biedrības rīkoto pārapbedīšanas dienasgrāmatu un notikumus vēsturiskajā nedēļā 2015. gada martā un pirmajā jubilejā 2016. gada martā.
Dažu Džona Powerpoint prezentāciju atjauninātās versijas ir pieejamas viņa tīmekļa vietnē, kur tās var lejupielādēt.
Piešķirta atļauja būvēt uz Bosworth
Mēs esam ārkārtīgi vīlušies, ka Hinklijs un Bosvortas apgabala padome ir nolēmuši pieņemt ļoti tuvredzīgo lēmumu piešķirt atļauju Horibai Mirai balstīties uz daļu no Bosvortas reģistrētā kaujas lauka, izvirzot finansiālas problēmas augstāk par šīs valsts vēsturi un mantojumu. Mēs tuvāko dienu laikā apspriedīsimies ar draugiem un kolēģiem Battlefields Trust, lai lemtu par mūsu turpmāko rīcību. Tikmēr mēs vēlamies izteikt pateicību daudziem simtiem cilvēku, kuri mūs ir atbalstījuši mūsu kampaņā, lai glābtu kaujas lauku. Paldies!
Hinklija un Bosvortas novada domes plānošanas komitejai rakstītā atklātā vēstule ir pieejama šeit.
Džona Mortona testamenta stenogramma
2019. gada jūnija numurā Rikarda biļetens Dr Betija Knota rakstīja par kardināla Džona Mortona gribu. Šis raksts radās no Philippa Langley's Pazudušo prinču projekts.
Telpas ierobežojumi nozīmēja, ka mēs nevarējām iekļaut pilnu gribu gan latīņu, gan angļu valodā. Tomēr tie ir pieejami tiešsaistē latīņu valodā un tulkojumā angļu valodā, kā arī tīmekļa vietnē Pazudušo prinču projekts.
Sabiedrības izglītības vietne sāks darboties
Biedrības ilgi gaidītā izglītības vietne par Riharda III dzīvi un laikiem ar nosaukumu "Rožu kari" tagad ir tiešraidē. Tīmekļa vietni ir izstrādājis Iain Farrell, biedrības izglītības virsnieks, ar biedrības pētnieces Joanna Laynesmith atbalstu.
Tīmekļa vietnes saturs ir balstīts uz skolotāju un eksāmenu nodrošinātāju vajadzībām izstrādāt skolēnos un studentos kritisku avotu analīzi un dažādas interpretācijas, lai panāktu pārdomātu skatījumu uz notikumiem tālā pagātnē. Vairāk un sveiks
&bullis 2021. gada 19. jūnijs: **pilnībā rezervēts** Sesīlija Nevila - māte, sieva, nodevēja, izdzīvojušā Annija Gartvaita vietnē Zoom.
&bullis 2021. gada 17. jūlijs: **pilnībā rezervēts** Mārgareta Bofora - Svētā māte vai Scheming dinastija? autors Carol Southworth vietnē Zoom.
&bullis 2021. gada 19. augusts: **pilnībā rezervēts** Wydeviles autors Lynda Pidgeon vietnē Zoom.
&bullis 2021. gada 2. oktobris: Biedrības biedru diena un kopsapulce Tirgotāju piedzīvojumu meklētāju zāle, Jorka.
Uzziniet vairāk par pasākumiem, ko organizē biedrības nodaļas un grupas jūsu vietējā teritorijā un ārpus tās.
Dalības kartes atlaides
Vietņu saraksts, kurās Ričarda III biedrības biedra kartes īpašniekiem tiek piedāvātas atlaides.
Daži mākslinieki ir mājsaimniecības vārdi… Pablo Pikaso , Rihards Serra , Salvadora Dali , un Aleksandrs Kalderīgāks ir tikai daži no uzreiz atpazīstamajiem mākslas spēkiem. Lai gan ir tikai noteikts skaits mākslinieku, kuru vārdi apgroza popkultūru, patiesībā medijos un žanros strādā tūkstošiem mākslinieku.
Mūsu jaunajā sērijā (Jāzina, mēs identificēsim slavenus mūsdienu māksliniekus, kuru prakse un darbs ir līdzīgs dažiem mūsu kopienas māksliniekiem. Gatavojieties uzzināt par pazīstamiem māksliniekiem, atklājot Indiewalls māksliniekus, kas jums jāzina. Šīs sērijas 1. daļā aplūkots arvien pieaugošais, amorfs skulptūru lietussargs.
Ričarda Serra iespaidīgās konstrukcijas ir izgatavotas no rūpnieciskiem materiāliem. To lielums un augums ir domāts, lai liktu apmeklētājiem pārdomāt sava ķermeņa fiziskumu attiecībā pret pasauli.
Indiewalls mākslinieks Stīvs Zolins darbojas arī ar rūpnieciskiem materiāliem. Lai gan viņa darbi ir mazāki, tie pavada telpu kaskādes, lineāras formas veidā.
Tēlnieks Aleksandrs Kalderis ir pazīstama ar saviem peldošajiem mobilajiem tālruņiem un lieliem, brīvi stāvošiem gabaliem. Lai gan viņa darbi ir izgatavoti no smagiem materiāliem, piemēram, tērauda un stieples, tie izstaro relaksējošu, organisku sajūtu, kas nodod viņu būtiskumu.
Maikls Kiarello izmanto līdzīgus rūpnieciskos materiālus. Viņa metāla un tērauda konstrukcijas pievērš uzmanību, izmantojot nelineāras kombinācijas, kas paplašina darba klātbūtni kosmosā.
Krāsaini, izvirzīti skulpturāli sienu apšuvumi Frenks Stella , kura retrospektīva nesen tika slēgta Vitnija muzejā Ņujorkā, ilustrē mākslinieka interesi par to, kā forma, krāsa un materiāls harmoniski darbojas kopā.
Pat ja viņa darbam ir burtiskāks raksturs, Indiewalls mākslinieks Deivs Ritindžers paļaujas arī uz krāsu un formu, lai izveidotu piekārtas sienas skulptūras. Ritindžers pārceļ materialitātes robežas, piešķirot priekšmetus mākslinieciskai lietošanai.
Gada skulptūras Ursula fon Ridingsvarda izdodas vienlaikus būt iespaidīgam un delikātam. Pārsvarā strādājot ar sarkano ciedru, viņa izgrezno un apvieno šo organisko materiālu monumentālos darbos, kas iemieso cilvēka un ģeogrāfisko vēsturi.
Čikāgas mākslinieks Barbara Kūpers pēta evolūcijas procesu, strādājot ar dabīgiem materiāliem un organiskām formām. Viņa vēlas saprast, kā ārējais spiediens var ietekmēt objekta formu un veicināt fizisku pārveidi.
Uzkrītošais darbs Isa Genzken ir gaišs, netīrs un intriģējošs. Viņas kopīgo priekšmetu kopas pēta, kā mūsdienu ideoloģijas var izprast, izmantojot materiālo kultūru un vēsturiskās kustības.
Līdzīgs Genzkenam, Indiewalls māksliniekam Lī Tals gleznās izmanto apģērbu. Kad atrastais priekšmets izgaist gleznā, Tāls mudina skatītājus uzdot jautājumus, kā materiālisms ietekmē mākslu un otrādi.
Vienmēr apbrīnojamie Haas Brothers ir fantastisku (ne) funkcionālu dekoratīvu priekšmetu piegādātāji. Katra kolekcija izjauc robežu starp skulptūru un dizainu, vismazāk pievienojot negaidītus elementus.
Indiewalls mākslinieks Heather Goodwind darbojas gan divās, gan trīs dimensijās. Papildus zīmēšanai un gleznošanai viņa rada dzīvnieciskas skulptūras, kurām, šķiet, ir sava dzīve.
Ričards Serra Ķēde 1972
Ķēde ir viena no vairākām skulptūrām, ko Serra ir veidojusi kopš pagājušā gadsimta septiņdesmito gadu sākuma un kurās ir iekļauti visi to uzstādījumu arhitektūras apjomi. Pēc savas karjeras sākuma eksperimentējis ar tādiem materiāliem kā svins un grafīts, ar kuriem viņš tika piesaistīts, lai ar tiem varētu manipulēt, Serra galu galā pievērsās tēraudam kā savu izvēlēto līdzekli, izvēloties to, pēc viņa teiktā, tā “tektoniskā potenciāla dēļ, tā svars, saspiešana, masa, stāze ”un spēja izturēt tikai gravitācijas ietekmē.
Serra jau sen ir bijusi ieinteresēta mēģināt “atklāt telpas struktūru, saturu un raksturu”. Šeit vienāda izmēra tērauda plāksnes ir novietotas vertikāli, astoņas pēdas garas, kas stiepjas pa diagonāli no četriem kvadrātveida telpas stūriem. Plāksnes tuvojas, bet centrā gluži nepieskaras. Strauji sadalot telpu četros trīsstūrveida kvadrantos, Ķēde noliedz savu nosaukumu, kavējot vieglu apriti. Nav iespējams saprast skulptūras norobežotās telpas konfigurāciju no jebkuras vietas, izņemot precīzu viduspunktu. Tā vietā, kā aprakstījis mākslinieks, “visas jūsu psihofiziskās koordinātas, jūsu orientācijas izjūta tiek nekavējoties apšaubīta”. Skatītāji tiek aicināti ienākt darbā, ar katru soli ieiet tajā un caur to, mainās attiecības starp ķermeni, skulptūru un apkārtējo vidi.
Ja vēlaties reproducēt MoMA kolekcijā esoša mākslas darba attēlu vai MoMA publikācijas vai arhīva materiāla attēlu (ieskaitot instalācijas skatus, kontrolsarakstus un paziņojumus presei), lūdzu, sazinieties ar Art Resource (publikācija Ziemeļamerikā) vai Scala arhīvs (publikācija visās citās ģeogrāfiskās vietās).
Visi MoMA sagatavoto audio vai video materiālu licencēšanas pieprasījumi ir jāadresē Scala arhīviem uz [email protected]. MoMA/Scala nevar licencēt kinofilmu kadrus vai kinofilmas no filmām MoMA filmu kolekcijā. Kinofilmu materiālu licencēšanai ieteicams vērsties tieši pie autortiesību īpašniekiem. Lai piekļūtu kinofilmu kadriem, lūdzu, sazinieties ar filmu studiju centru. Plašāka informācija pieejama arī par filmu kolekciju un cirkulējošo filmu un video bibliotēku.
Ja vēlaties reproducēt tekstu no MoMA publikācijas, lūdzu, nosūtiet e -pastu [email protected]. Ja vēlaties publicēt tekstu no MoMA arhīva materiāliem, lūdzu, aizpildiet šo atļaujas veidlapu un nosūtiet uz [email protected].
Šis ieraksts ir nepabeigts darbs. Ja jums ir papildu informācija vai pamanāt kļūdu, lūdzu, nosūtiet atsauksmes uz [email protected].
Anglijas Ričarda II skulptūra - vēsture
ALBIN POLASEK MUZEJS UN SKULPTŪRAS DĀRZI
Muzejs atrodas Osceola prospektā 633, Ziemas parkā. Stundas ir no 10:00 līdz 16:00. Otrdienās-sestdienās, 1.-4. Svētdienās (1. septembris-30. jūnijs). Ieejas maksa pieaugušajiem 5 USD, senioriem 4 USD, senioriem 3 USD, bezmaksas vecums jaunāks par 12. Sīkāka informācija: 407-647-6294.
Bohēmijas māksla: čehu stikls: 1. septembris-oktobris. 29. Ar rokām darināts čehu stikls.
Relatīvās fantāzijas: 1. septembris-oktobris. 29. Krāsainas brāļu un māsu Aleksandra Bogušlavska un Džoannas Bilatas gleznas.
Vēja skulptūra II: āra māksla, kas virpuļo un virpina: 1. septembris-oktobris. 29. Kinētiskās skulptūras.
Zelda ar sevi: 7. novembris-janvāris. 7. Zelda Ficdžeralda, autora F. Skota Ficdžeralda sieva, akvareļi.
Vilkts pie dabas: Redentas Soprāna darbi: 14. novembris-decembris. 25. Botāniskās gleznas un zīmējumi.
Veidojiet panākumus: arhitektūras rasējumi: 9. janvāris-4. marts. Polaseka un apgabala arhitektu izteiksmīgie zīmējumi.
Valtera Arnolda gargoļi un groteskas: 16. janvāris-februāris. 25.
Amerikāņu aina: svētdienas gleznas: 16. janvāris-4. marts. Anonīmu amatieru gleznas, kuras iedvesmojusi Hadsona upes skola.
Māksla filmās: neaizmirstami Boba Pīka attēli: 6. marts-20. maijs. Mākslas autors ir ilustrators, kurš veidojis plakātu portālus My Fair Lady un Camelot.
Eiropas un Amerikas dekorētās olas: 13. marts-Apirl 15.
Trešā ikgadējā māksla ziedēšanā: 13.-15.aprīlis. Ziedu izstāde telpās.
Eleganta mākslas un ideju kolekcija: 1. maijs-30. jūnijs. Āzijas iedvesmota māksla no apgabala kolekcionāriem.
Cilvēka figūra: kaila svinēšana: 29. maijs-30. jūnijs. Attēlu pētījumi dažādos plašsaziņas līdzekļos.
Galerija atrodas 813 Virginia Drive, Orlando. Stundas ir no 11:00 līdz 19:00. Otrdienās un ceturtdienās, no 11:00 līdz 16:00 Trešdienās, piektdienās un sestdienās. Ieeja bez maksas. Sīkāka informācija: 407-894-4505.
Estētiskie apceļojumi - jauna mākslas valoda: grupu izstāde līdz 31. augustam. Dabiskas un metaforiskas ainavas.
Alegoriski Greidijs Kimsijs: 1. septembris-oktobris. 31. Skulptūras, gleznas un jauktu mediju kolāžas.
Ekspresionisma pētījumi: Jean Banas, Donne Bitner un Karen Carasik: 1. novembris-decembris. 1. Abstraktas gleznas.
Comma Invitational: Mākslinieki, kurus dievina: 2. decembris-janvāris. 5.
Journeys Women Caucus for Art: 9. janvāris – februāris. Darbi no Floridas un Ziemeļkalifornijas nodaļām.
Apelsīni: visas Floridas juristu šovs: 13. februāris-2. marts.
Izslēgtie dokumenti Svītrots: 6. marts-6. aprīlis.
Muzejs atrodas Rollins koledžas pilsētiņā, 1000 Holt Ave., Ziemas parkā. Stundas ir no 10:00 līdz 17:00. Otrdienās-sestdienās, 13.-17. Svētdienās. Ieeja ir 5 USD. Sīkāka informācija: 407-646-2526.
Mierīgi skati 19. gadsimta ainavās: Marionas un Semjuela Lorensa kolekcija Kornelā: līdz 10. decembrim. Amerikāņu gleznotāju aptauja.
Revīzijas Arkādija: Ainava mūsdienu mākslā: 29. augusts-decembris. 31. Ainavas skati mūsdienu darbos.
Jerry Uelsmann: Mindscapes, Earth and Sky: 8. septembris-decembris. 31. Vairāk nekā 40 foto montāžas un liela mēroga melnbaltās izdrukas.
Skola atrodas 600 St. Andrews Blvd., Winter Park, un tajā ir Alises un Viljama Dženkinu galerija un Showalter Hughes kopienas galerija. Galerijas ir atvērtas no 9:00 līdz 13:00. Piektdienās, 9: 00-16: 00 Sestdienās, 9.00–17.00 Pirmdienās-ceturtdienās. Ieeja bez maksas. Sīkāka informācija: 407-671-1886, crealde.org.
26. ikgadējā Juried studentu izstāde: līdz 2. septembrim.
10. ikgadējā pabalstu izsoļu izstāde: pirmdiena – sept. 16. Nensijas Džejas, Terija Trambauera Norisa, Stīva Vona un Šerlas Bogdanovičas darbi. Ar izsoli plkst. 16. septembris.
Piešķirts: Apvienotās mākslas balvas saņēmēju svinības 2003-2005: 22. septembris-novembris. 4. Centrālās Floridas vizuālo mākslinieku darbi.
Stāsti un žesti-Roberta Riversa, Arta Rozenbauma un Denisa Šmalstiga zīmējumi: 11. novembris-janvāris. 6.
Ceturtā ikgadējā Crealde fakultātes svētku izstāde: 17. novembris-decembris. 22.
Kyle: Constructions and Installations: Jan. 12-March 3. Shadowboxes by a Central Florida artist incorporating found objects, painting and photographs.
10th Bi-Annual Southeastern Photography Invitational: The Portrait: March 9-April 28. Images from Southeastern photographers.
The Maquette: Sculptures in Progress: May 4-June 23. Working models of sculptures, showing the creative process from concept to completion.
Creative Spirit Art Gallery
The gallery is at 820A Humphries Ave., Orlando. Hours are 10 a.m.-5 p.m. Tuesdays-Saturdays. Admission is free, with monthly open-house receptions at 6 p.m. second Friday of the month. Details: 407-898-8343. Exhibits include works by 15 juried members of the Art League of Orange County.
Visions of the Future: Sept. 1-30. Featuring artist Helga Wegener.
Alternative Reality: Oct. 1-31. Featuring artist Marcy Taylor.
Spirit of Nourishment: Nov. 1-30.
Enrichment of Life: Dec. 1-31.
Heartfelt Connections: Feb. 1-28.
Annual Artists League of Orange County Exhibit: March 1-31.
Symbols of Light: April 1-30.
Moonlight Symphony: June 1-30.
Shadows in New Light: Aug. 1-31.
The museum is at 600 N. Woodland Blvd., DeLand. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays, 1-4 p.m. Sundays. Admission is $2 for ages 12 and older. Details: 386-734-4371.
Simple Complexity: Through Sept. 3. Paintings by Richard Currier.
Sanctuaries: Through Sept. 3. Photographs and mixed-media works by Randall Smith, clay pieces by Steve Howell.
Elegant Egosystems: Sept. 15-Nov. 19. Photography by Clyde Butcher.
All Media: 30 Year Review of the Work of Dan Gunderson: Sept. 15-Nov. 19.
Priorities: Dec. 1-Feb. 11. Large-scale photographs by Lynn Whipple.
The Sculpture of Enzo Torcoletti: Dec. 1-Feb. 11.
Transparent Dimensions: Dec. 1-Feb. 11. Paintings by David McKirdy.
The museum is at 200B E. Orange Ave., Eustis. Hours are noon-4 p.m. Monday-Saturday. Details: 352-483-2900.
Highway Experience: Sept. 1-Oct. 13. Paintings from private collectors in Central Florida.
Folk Feast for the Arts: Oct. 5.
Intricacies: Nov. 3-Dec. 15. Works by multimedia artist Alina Eydel.
National Museum of Women in the Arts Exhibit and Holiday Gift Sale: Dec. 17-Jan. 12.
Lake Eustis Museum of Art Fine Art Festival: Jan. 27 and 28.
The center is at 231 W. Packwood Ave., Maitland. Hours are 9 a.m.-5 p.m. Monday-Friday, noon-4:30 p.m. Saturday and Sunday. Admission is $1.25. Details: 407-539-2181.
2 Plus 2: July 12-Sept. 1. Works by Betty Bay, Henry Berkowitz, Hugh Miller, Nita Marie Rizzo.
More Postcards from Paradise: Sept. 15-Oct. 29. Juried exhibition featuring works about the Art Center.
The Florida Landscape: Nov. 10-Dec. 22. Landscape artists Stephen Bach, Matthew Cornell, Larry Moore, Thom Sand and Steve Vaughn.
Recent Works by Ermin Tabakovic: Jan. 12-Feb. 25.
Photographs of Italian Memorial Sculpture, 1820-1940: March 9-April 29. Documenting monuments from cemeteries and historical sites in northern and central Italy.
Ex Voto: May 11-July 1. Votive paintings from Mexico.
pARTicipation 2007: July 6-8. Annual fundraiser.
Recent Acquisitions: July 20- Aug. 31.
Victor Bokas and the Return of Biff: Nov. 9-Dec. 21.
Mennello Museum of American Art
The museum is at 900 E. Princeton St., Orlando. Hours 10:30 a.m.-4:30 p.m. Tuesday-Saturdays, noon-4:30 p.m. Sundays. Admission is $4 adults, $3 seniors, $1 students, free ages 12 and younger. Details: 407-246-4278.
Of Southern Origin: From the Museum and the City of Orlando Permanent Collections: Through Oct. 6.
Cassatt to Wyeth: American Masters from the Mitchell Museum: Nov. 3-Feb. 25. Works by major American artists from the 19th and 20th centuries.
Michael Eastman: Horses/The American Landscape: March 16-June 3. Photographs capturing the spirit of horses and the American West.
Millenia Fine Art Gallery
The gallery is at 4190 Millienia Blvd., Orlando. Hours: 10 a.m.-6 p.m. Tuesday-Saturday. Ieeja bez maksas. Details: 407-226-8701 or milleniafineart.com
Neil Leifer: Knock You Out: Sept. 15-Oct. 18. Sports photography.
Poteet Victory: Distinctive Light: Oct. 20-Nov. 26. Works by the artist of Choctaw-Cherokee descent and pioneer of color field mysticism.
Duncan McClellan: Nov. 3-Dec. 9. Art glass.
Rocky Bridges' Found Object Museum: Nov. 17-Dec. 9. Mixed-media works.
Robert Kipniss: Invitation to the Light: Dec. 14-Jan. 21. Oil paintings.
Barbara Sorenson: March 9-April 15. Ceramics and sculpture.
Richard Currier: Simple Complexity: April 20-May 25. Large-scale works.
Morse Museum of American Art
The museum is at 445 N. Park Ave., Winter Park. Hours are 9:30 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays, 1-4 p.m. Sundays (also, 4-8 p.m. Fridays, September-May). Admission is $3 adults, $1 students and free ages younger than 12. Details: 407-645-5311.
Two Tiffany Windows: Opening Oct. 10. Two recently restored Tiffany windows from the Richard Beattie Mellon house.
Dickens to Benton -- Rare Books and Works on Paper from the Morse Collection: Jan. 30-Sept. 16, 2007. Including an 1844 edition of Dickens' Martin Chuzzlewit, prints and illustrations.
The center is at 138 E. Fifth Ave., Mount Dora. 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Saturdays. Ieeja bez maksas. Details: 352-383-0880
Artist of the Month: Herman Yokers: Through Sept. 1.
Plein Air Art Paint Out: Sept. 8-Oct. 13. Pieces by members of the Central Florida Chapter of Plein Air Painters.
Artist of the Month: Jane Slivka: Sept. 8-Oct. 13.
Student Teach Exhibit: Oct. 20-Nov. 10. Works by students and teachers from the Center's Arts Education program.
Artist of the Month: Marilyn Diesu: Oct. 20-Nov. 10.
Sixth Annual Great Holiday Gift Show: Nov. 17-Jan. 6. Art by center members, including jewelry, mosaics, glass and fiber art.
History of MDCA: Jan. 16-Feb. 9. "Best of Show" pieces from the Mount Dora Arts Festival, with posters and other memorabilia.
Annual Central Florida Juried Art Show: March 2-May 25.
The gallery is at 211 E. First St., Sanford. Hours are 11 a.m.-5 p.m. Wednesday-Saturday, 11 a.m.-3 p.m. Sunday (also by appointment). Ieeja bez maksas. Details: 407-323-2774.
Fall Folk Art Auction: 12:30 p.m. preview, 2 p.m. auction Sept. 24. Featuring contemporary Southern folk art.
Folk Art for the Holidays: Nov. 18-Dec. 23. Seasonal works.
Whipple, Whipple and Banks: Objects of Imagination: Jan. 21-Feb. 11. Works by Central Florida artists John and Lynn Whipple, and Alabama artist Michael Banks.
Osceola Center for the Arts
The center is at 2411 E. Irlo Bronson Memorial Highway, Kissimmee. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Saturdays, noon-4 p.m. Sundays. Ieeja bez maksas. Details: 407-846-6257.
The Photography of Tommy Tompkins: Sept. 8-Oct. 29.
Expressions of Osceola: The Orlando Sentinel Art & Crafters Show: Nov. 3-Nov. 20.
Reflections of Cocoa Beach: Jan. 5-26.
Dali on Tour: Feb. 2-March 2. Photo reproductions of 31 works by the Surrealist painter.
Images of Osceola: March 9-March 30. Photos by Osceola County residents.
Osceola Student Show: April 6-27.
Annual Juried Show: May 4-June 1.
The museum is at 2416 N. Mills Ave., Orlando. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Fridays, noon-4 p.m. Sestdienās un svētdienās. Admission is $8 adults, $7 seniors, $7 college students with ID, $5 ages 6-18, free ages 5 and younger. First Thursdays are 6-9 p.m. on the first Thursday of the month admission is $9. Details: 407-896-4231 or omart.org.
Paths to Impressionism: French and American Landscape Paintings from the Worcester Art Museum: Aug. 26-Dec. 31. Works by Camille Pissaro, John Singer Sargent, Monet and others.
Divine Revolution: The Art of Edouard Duval Carrie: Aug. 26-Oct. 29. Mixed-media works focusing on the cultural and political impact of the Haitian Revolution.
First Thursdays: Art Academia: Sept. 7. Art and the art of teaching.
Contemporary American Graphics Collection: Sept. 16-Oct. 1. Limited-edition lithographs, etchings, silkscreen prints and more.
First Thursdays: Visions of Gratitude: Oct. 5. Art as therapy.
First Thursdays: Sculpture: Art in the Round: Nov. 2. Sculpture by Central Florida artists.
First Thursdays: Moulin Rouge: Dec. 7. Art, fashion, food and dance of France.
Seen in Solitude: Robert Kipniss Prints from the James F. White Collection: Dec. 10-Feb. 11.
First Thursdays: Letterhead -- The Fine Art of Graphic Design: Jan. 4.
Gee's Bend: The Architecture of the Quilt: Jan. 27-May 13. Quilts created by four generations of African-American women from Gee's Bend, Ala.
First Thursdays: Chocolate: Food of the Gods and Lovers: Feb. 1. Art focusing on chocolate.
First Thursdays: Let's Dance: March 1. Movement in dance and art with the Orlando Ballet.
First Thursdays: L.I.F.E. Love Is for Everyone: April 5. Works reflecting on the message "love is for everyone."
This Is Our Land: Discovering America and the World Through Original Children's Books: April 7-July 22.
First Thursdays: Art as Metaphor: May 3. Symbolism in art.
First Thursdays: Reflections of Art in Glass: June 7. Architectural, decorative, stained- and cast-glass works.
The museum is at 800 E. Palmetto St., Lakeland. Summer hours are 10 a.m.-4 p.m. Tuesdays-Saturdays. Admission is $5 adults, $4 seniors, free students, ages 5 and younger and museum members. Details: 863-688-7743.
Women Only! In Their Studios: through Oct. 15. Major works by 20 female artists.
Herman Leonard: Artistic Stylings: through Nov. 12. Portrait photography featuring legendary jazz musicians.
James Michaels: Passion for Paint: Oct. 21-Jan. 28. Large-scale sepia-tone paintings.
Gary Bolding: From Window to Wall: Oct. 21-Jan. 28. Bolding's paintings from the past decade.
The Art Resource Trust Selects: Works on Paper: Dec. 2-Feb. 21. Works on paper from major galleries.
Ansel Adams: Celebration of Genius: Feb. 3-April 1. Photographs by the notable landscape photographer.
Monica Naugle: March 3-May 20. Sculptures by the Colombian artist.
Mamie Holst: May 26-Aug. 5. Painting as therapy.
Japanese Textiles from the Permanent Collection: June 2-Aug. 12.
Fruits and Flowers: Dali's Botanical Prints: Prints featuring collage imagery.
Seminole Community College Fine Arts Gallery
The gallery is on the campus of Seminole Community College, 100 Weldon Blvd., Sanford. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Monday-Thursday and on evenings of lectures and music and theater performances. Ieeja bez maksas. Details: 407-328-4722.
SCC Gallery Silent Auction Benefit: Aug. 29.
Works by David Collins and Beth Ojavo: Sept. 5-28.
Works by Patrick Schmidt: Oct. 3-31.
Annual SCC Fine Arts Faculty Exhibit: Nov. 7-30.
Works by Janice Pittsley and David L. Engdahl: Jan. 2-Feb. 1.
Works by Suzanne Clements: Feb. 5-March 1.
Works by Marita Gootee and Jing Zhou: March 6-29.
38th Annual SCC Juried Student Art Exhibit: April 3-26.
Southeast Museum of Photography
The museum is on the campus of Daytona Beach Community College, 1200 International Speedway, Daytona Beach. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Wednesday-Friday and Monday, 1-5 p.m. Saturday and Sunday, 11 a.m.-7 p.m. Otrdiena. Ieeja bez maksas. Details: 386-254-4475.
Taken for Looks: through Sept. 1. On the medium of photography, with works by Meredith Allen, Anita Calero, Tim Davis, Justin Jurland, Laura Letinsky, Martin Parr and Lyndon Wade.
Coal Hollow: Photographs by Ken Light: Aug. 31-Oct. 29. Documentary of the death of the coal industry, mining communities and coal companies in West Virginia.
Stetson University Duncan Gallery of Art
The galley is on the campus of Stetson University, 421 N. Woodland Blvd., DeLand. Hours are 10 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays, 1-4 p.m. Sestdienās un svētdienās. Ieeja bez maksas. Details: 386-822-7266.
Silverpoint and Graphic Works by Carol Prusa: Thursday-Sept. 27.
Stetson Clay: Oct. 6-Nov. 3. Works by Stetson graduates.
17th Juried Student Art Exhibit: Nov. 10-Dec. 6.
Works by Donna Conlon: Jan. 12-Feb. 8. Installations and mixed-media pieces.
Stetson Art Faculty: Feb. 16-March 22. Works by Gary Bolding, Dan Gunderson, Cyriaco Lopes and Matt Roberts.
Senior Thesis Exhibitions: March 16-April 7 at DeLand Museum of Art, March 30-April 27 at Duncan Gallery of Art.
University of Central Florida Art Gallery
The gallery is in the Visual Arts building on the campus of the University of Central Florida, Alafaya Trail, Orlando. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Monday-Friday. Ieeja bez maksas. Details: 407-823-3161.
The Pull of Paradise: Images from Florida Springs by Rebecca Schrock: through Aug. 30. With student photographs by Charles McCurry, Jessica Libes, and Natalia Roman.
Faculty Show 2006: Sept. 7-Oct. 13. Works by the UCF Art faculty.
Out of the Darkness: The Contemporary Revival of Early Photography: Oct. 26-Dec. 7. Exhibition of works by artists using 19th century photograph techniques.
A Net of Invisible Signals / Daniel Reeves / Media Art 1979 2006: Jan. 18-March 2. Digital installation.
MFA Student Exhibition: March 19-31. Works by graduating MFA students.
Third Annual Juried Student Exhibition: April 5-13.
BFA Student Exhibition: April 19-May 5. Works by graduation BFA students.
Valencia Community College
The Anita S. Wooten Gallery is on the Valencia Community College East Campus at 701 N. Econlockhatchee Trail, Orlando. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays. Ieeja bez maksas. Details: 407-582-2268.
The Devil at the Door: Drawings by Carla Poindexter: Sept. 8-Oct. 27.
Selected Fine Art Faculty 2006: Nov. 17-Jan. 13
Fruit Tramps: Documentary Photography by Herman LeRoy Emmet: Jan. 26-March 10.
Graphic and Fine Art Annual Juried Student Show: April 20-May 25.
The Constructions of Jim Casey: June 15-July 27.
Graphic Arts Faculty Show: Aug. 10-Sept. 14.
Zora Neale Hurston National Museum of Fine Arts
The museum is at 227 E. Kennedy Blvd., Eatonville. Hours are 9 a.m.-4 p.m. Mondays-Fridays, 2-5 p.m. Sundays. Ieeja bez maksas. Details: 407-647-3307.
The Ties that Bind: African Textiles and the Diaspora: Sept. 16-Dec. 29. Examining the history of African textiles and adornments.
The Eatonville Quilters -- A Celebration of Community Traditions: Jan. 20-April 27. Quilts by generations of Eatonville women.
African Metals: Objects as Art: May 19-Aug. 24. Metalwork used for trade and decoration.
Richard MacDonald American, b. 1946
Sculptor. Innovator. Izgudrotājs. Richard MacDonald is all of these and more - a consummate artist whose works serve as a stunning reminder of the good and the beautiful that life has to offer. Many consider Richard MacDonald to be the world's preeminent living sculptor. A leading advocate of the neo-figurative movement in the arts, MacDoanld believes that beauty connects people and lifts their spirits to a higher level. He has dedicated his career to creating passionate works of art that dramatically enrich the lives of others.
Richard MacDonald is a celebrated sculptor and a leading advocate of the neo-figurative movement in the arts. Known for his virtuosity in capturing impressions of live models while they are in motion, he is able to depict performers and dancers at the peak of their performance. According to author Tom Wolfe, MacDonald is "one of those rare artists who can feel the body in motion from the inside out."
Born in 1946 in Pasadena, California, MacDonald won a scholarship to study at Art Center College of Design where he graduated cum laude in 1971. Over the next 12 years, MacDonald was a successful illustrator working with Fortune 500 clients. In 1980, MacDonald taught himself to sculpt. Since then, he has spent more than 30 years creating a body of work that has changed the contemporary understanding of Figurative sculpture. As a world-renown artist, his sculpture has been shown in hundreds of solo and group exhibitions, including the Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, the Boston Museum at Chesterwood and the European Museum of Modern Art (MEAM) Museum in Barcelona, Spain. Represented in galleries worldwide, MacDonald's sculptures are collected by people from all walks of life, including Bill and Hillary Clinton, Lynda and Stewart Resnick, Guy Laliberte, Tony Robbins, Dean Koontz, Richard Marx, Leanne Rimes, and opera legend, Luciano Pavarotti.
Among his greatest achievements are historically significant public monuments, such as the 26-foot bronze sculpture The Flair which was installed at Georgia International Plaza in Atlanta, for the Olympic Games in 1996, where it still stands today. In 2000 Richard MacDonald created the 15-foot tall bronze called Momentum to celebrate 100 years of the U.S Open, which was held at Pebble Beach, where the piece is permanently installed.
Committed to inspiring the next generation of artists, MacDonald's numerous philanthropic pursuits include Boys & Girls Club of America, The Royal Ballet and Royal Ballet School, Free Arts for Abused Children, and local community charities. He is involved with the development of the arts through mentoring programs, international artist workshops, and art education in schools and universities. MacDonald is an award-winning fellow of the National Sculpture Society and member of Bohemian Club, Cosmos Club, and National Society of Illustrators.
In recognition of his cultural achievements, MacDonald has received many awards, honors, and professorships, including the Medal of Honor from the United States Sports Academy and recognition by the United States Olympic Committee. In 2012, in recognition for his work and support of The Royal Ballet, he was invited to dine with Prince Charles at Buckingham Palace. MacDonald believes that beauty connects people and lifts their spirits to a higher level. He has dedicated his career to making a difference by creating passionate works of art that dramatically enrich the lives of others.
